http://wikidanca.net/wiki/index.php?title=Especial:Contribui%C3%A7%C3%B5es/Bruma_Saboya&feed=atom&limit=50&target=Bruma_Saboya&year=&month=Wikidanca - Contribuições do usuário [pt-br]2024-03-29T06:49:21ZDe WikidancaMediaWiki 1.16.1http://wikidanca.net/wiki/index.php/LabanotationLabanotation2013-08-25T22:51:37Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div><br />
==A Partitura do Movimento==<br />
<br />
<br />
Labanotation é o método de notação da dança criado por Rudolf Laban (1879-1958). <br><br />
<br />
Laban propõem um método de análise do movimento, que inclui a localização no espaço traçado por cada movimento assim como a sua intensidade. A partir desta análise começa a desenvolver uma espécie de partitura de movimento, semelhante a uma partitura musical criando uma possibilidade de interpretação teórico-corporal.<br><br />
<br />
<br />
==As Direções de Movimento==<br />
<br />
<br />
Os princípios deste método consistem em: dividir o espaço em três níveis: vertical, horizontal e axial, a partir disto se inscrevem doze direções de movimento, que desenham uma esfera com pontos de tangencia dentro de uma circunferência: Um icosaedro. <br> <br />
<br />
<br />
[[Imagem:Laban_icosaedro.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<small>Imagem retirada de:https://lh5.googleusercontent.com/_2PYowUn0XQ/TYOTGYEgE4I/AAAAAAAAC2Y/t2VWafwLArw/s1600/Laban_icosaedro_%255B1%255D.jpg – dia 20/04/2013</small><br><br />
<br />
<br />
==A Interpretação do Movimento==<br />
<br />
<br />
Laban através de sua pesquisa procurou interpretar o movimento, defendendo que neste há linguagem e está por tanto passível de interpretação e registro. <br><br />
<br />
Na Análise de Movimento Laban é observado que Corpo, Esforço, Forma e Espaço se inter-relacionam e informam-se mútua e continuamente.<br><br />
<br />
'''Corpo:''' descreve estrutural e fisicamente as características do corpo humano quando em movimento. Qual parte esta movendo, quais partes estão conectadas, que partes influenciam outras. Essa categoria observa a organização do corpo propriamente dito. <br><br />
<br />
[[Imagem:labanotation-01.jpg]]<br><br />
<small>Imagem retirada de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Labanotation1.JPG/220px-Labanotation1.JPG– dia 20/04/2013</small><br><br />
<br />
'''Esforço:''' o que Laban descreveu como dinâmica ou qualidade do movimento, a compreensão de como o movimento se dá, em qual ritmo, se a motivação é interna ou externa. Esta categoria é subdividida em 4 fatores básicos: fluxo, peso, tempo e espaço, tanto isoladamente quanto em suas múltiplas possíveis combinações. <br><br />
<br />
'''Forma:''' investiga as possibilidades plásticas do corpo, as diversas posturas, as mudanças de volume, como o corpo interage e se relaciona com o ambiente ao seu redor.<br><br />
<br />
'''Espaço:''' Esta categoria observa o movimento e a sua conexão com o ambiente ao seu redor e a exploração da esfera pessoal de movimento (kinesfera). Laban observava que se a movimentação do corpo no espaço estiver bem organizada, esta acaba por se tornar mais harmoniosa. <br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
'''Bibliografia'''<br><br />
BOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. 1ª Edição, São Paulo, Martins Fontes, 1987.<br><br />
<br />
'''Sites'''<br><br />
<br />
http://en.wikipedia.org/wiki/Labanotation<br><br />
<br />
http://user.uni-frankfurt.de/~griesbec/LABANE.HTML<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7a:_base_para_o_aprendizadoDança: base para o aprendizado2013-08-25T22:48:26Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>[[imagem:danc3a7a-criativa.jpg]]<br><br />
<br />
<small>imagem retirada de:http://casadosdiasfelizes.files.wordpress.com/2012/08/danc3a7a-criativa.jpg -data 22/04/2013 </small><br><br />
<br />
<br />
<br />
==A dança e a linguagem==<br />
<br />
<br />
<br />
A dança é uma maneira natural de expressão e apreensão da própria cultura, nela estão contidas as nossas mais primárias relações com o mundo em que vivemos. É natural nas crianças, antes mesmo que as palavras estejam formadas e que elas tenham comando da linguagem, a criança demonstra seu ritmo natural, quando as emoções ou pensamentos ainda não encontram palavras para serem resumidas.<br><br />
<br />
Crianças aprendem mais rápido através da experiência. Seria demais pensar que as crianças na pré-escola, já estão criando conceitos a respeito do processo abstrato, durante as aulas de dança. Na verdade, elas estão aprendendo através da experiência sensorial e psicológica. Quando as crianças se deparam com questões durante um movimento criativo, isto envolve a necessidade de aprender a selecionar movimentos, compreender o que envolve o movimento com o qual estão lidando e podem então ter a oportunidade, de se aproximarem e compreenderem o movimento.<br><br />
<br />
Assim como cada sociedade, cria formas de expressão visuais representadas ou organiza o som dentro da musica, as culturas também organizam movimento e ritmo dentro de uma ou mais formas de dança. É essencial, que a educação possibilite as nossas crianças os benefícios e a oportunidade única de aprendizado, que vem através da organização do movimento, que é viabilizado através da experiência com a dança.<br> <br />
<br />
A integração de aprendizado sinestésico e compreensão é proporcionada pela dança.<br><br />
<br />
==A criança a a mobilidade==<br />
<br />
Crianças movem-se naturalmente, aprendem movimentos organizados, com a mesma prontidão em que assimilam a linguagem. Elas movem para alcançar mobilidade, para expressar um pensamento ou sentimento, também porque mover é agradável e traz bem estar.<br />
<br />
Quando o movimento se torna conscientemente estruturado e é apresentado com propriedade, isto se tornou dança.<br><br />
<br />
<br />
==Conceito==<br />
<br />
Henri Wallon discute, em sua teoria do desenvolvimento humano, a importância de ter consciência do corpo, para que possamos entrar em contato com as dificuldades e com as habilidades que possuímos e que podemos acrescentar no decorrer da vida. Para ele, a consciência do corpo é adquirida por meio de alguns elementos que a compõem, como o esquema corporal, que é noção do próprio corpo, o reconhecimento do estado e a localização dos segmentos corporais em um quadro de referência espaço-temporal; o ajustamento do corpo ou de suas partes às solicitações das situações, possibilitando à pessoa a realização de ações motoras adequadas e imediatas; e a representação simbólica dessas ações corporais, que constituem a imagem que possuímos de nosso corpo (GODOY, 2007). A junção destes aspectos constrói a consciência de si, suscita o processo de diferenciação do outro e proporciona a interação com o meio.<br><br />
<br />
Segundo Heloysa Dantas, “Para Wallon (Henri), fora da perspectiva genética: é preciso considerar o fato de que em sua origem, a conduta emocional depende de centros subcorticais (vale dizer, sua expressão é involuntária e incontrolável) e, com a maturação cortical, torna-se suscetível de controle voluntário”.<br><br />
<br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
<br />
http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/2010/artigos_teses/2010/Arte/artigos/danca_intelig.pdf<br><br />
<br />
<br />
GARAUDY, R. Dançar a vida. 2. ed. Rio de Janeiro:Nova Fronteira, 1980<br><br />
<br />
<br />
TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/O_Vocabul%C3%A1rio_da_Dan%C3%A7aO Vocabulário da Dança2013-08-25T22:42:23Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div><br />
<br />
"A dança é considerada, para todos os povos, em todos os tempos, um meio de comunicação e expressão.Este se materializa através dos movimentos dos corpos,organizados em seqüências significativas e de experiências que transcendem o poder das palavras e da mímica. É um modo de existir, pois representa a magia,religião, trabalho, festa, amor e morte. Os homens dançaram e continuam dançando em todos os momentos<br />
solenes de sua existência" (GARAUDY, 1980).<br><br />
<br />
<br />
<br />
[[Imagem: danadivulgao.jpg]]<br><br />
<small> imagem retirada de:http://www.ocponline.com.br/uploads/materias/danadivulgao.jpg -data 15/04/201</small><br><br />
<br />
<br />
<br />
A Linguagem Corporal<br />
<br />
Podemos entender a dança, como uma forma de expressão através do movimento, uma maneira de in”corporar” um pensamento, uma sensação, materializar uma ideia sendo o corpo a ferramenta. Para isto é preciso explorar, apreender, manipular, desenvolver, criar e então finalmente demonstrar um movimento como resultado.<br><br />
<br />
Intencionalmente ou não, por trás de toda dança está sempre uma ideia, um conceito, uma estória ou uma emoção. A dança é um movimento que comunica algo.<br><br />
<br />
A linguagem corporal, é como o corpo expressa e transmite aquilo que foi assimilado ao longo de sua trajetória, ou seja, o conhecimento assimilado através do movimento. A dança é uma maneira de codificar a linguagem corporal, por propor uma linguagem especifica que comunica através do corpo.<br><br />
<br />
Com os códigos próprios de cada técnica (estilos), a dança oferece a possibilidade de diversas maneiras do mover o corpo, enriquecendo o vocabulário corporal de cada individuo. <br><br />
<br />
O estudo do movimento, possibilita maior acesso a consciência e ampliação da linguagem corporal, que desenvolvemos ao longo a vida.<br><br />
<br />
<br />
Segundo Rudolf Laban: “Quando tomamos consciência de que o movimento é a essência da vida e que toda forma de expressão (seja falar, escrever, cantar, pintar ou dançar) utiliza o movimento como veículo, vemos quão importante é entender esta expressão externa de energia vital interior”. <br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
GARAUDY, R. Dançar a vida. 2. ed. Rio de Janeiro:Nova Fronteira, 1980<br><br />
<br />
SCARPATO,Marta Thiago.O corpo cria, descobre e dança com Laban e Freinet. Disponivel em: http://www.bibliotecadigital.unicamp.br/document/?down=vtls000188337<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7a:_base_para_o_aprendizadoDança: base para o aprendizado2013-08-25T22:18:04Z<p>Bruma Saboya: </p>
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<div><br />
[[imagem:danc3a7a-criativa.jpg]]<br><br />
<br />
<small>imagem retirada de:http://casadosdiasfelizes.files.wordpress.com/2012/08/danc3a7a-criativa.jpg -data 22/04/2013 </small><br><br />
<br />
<br />
<br />
==A dança e a linguagem==<br />
<br />
<br />
<br />
A dança é uma maneira natural de expressão e apreensão da própria cultura, nela estão contidas as nossas mais primárias relações com o mundo em que vivemos. É natural nas crianças, antes mesmo que as palavras estejam formadas e que elas tenham comando da linguagem, a criança demonstra seu ritmo natural, quando as emoções ou pensamentos ainda não encontram palavras para serem resumidas.<br><br />
<br />
Crianças aprendem mais rápido através da experiência. Seria demais pensar que as crianças na pré-escola, já estão criando conceitos a respeito do processo abstrato, durante as aulas de dança. Na verdade, elas estão aprendendo através da experiência sensorial e psicológica. Quando as crianças se deparam com questões durante um movimento criativo, isto envolve a necessidade de aprender a selecionar movimentos, compreender o que envolve o movimento com o qual estão lidando e podem então ter a oportunidade, de se aproximarem e compreenderem o movimento.<br><br />
<br />
Assim como cada sociedade, cria formas de expressão visuais representadas ou organiza o som dentro da musica, as culturas também organizam movimento e ritmo dentro de uma ou mais formas de dança. É essencial, que a educação possibilite as nossas crianças os benefícios e a oportunidade única de aprendizado, que vem através da organização do movimento, que é viabilizado através da experiência com a dança.<br> <br />
<br />
A integração de aprendizado sinestésico e compreensão é proporcionada pela dança.<br><br />
<br />
==A criança a a mobilidade==<br />
<br />
Crianças movem-se naturalmente, aprendem movimentos organizados, com a mesma prontidão em que assimilam a linguagem. Elas movem para alcançar mobilidade, para expressar um pensamento ou sentimento, também porque mover é agradável e traz bem estar.<br />
<br />
Quando o movimento se torna conscientemente estruturado e é apresentado com propriedade, isto se tornou dança.<br><br />
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==Conceito==<br />
<br />
Henri Wallon discute, em sua teoria do desenvolvimento humano, a importância de ter consciência do corpo, para que possamos entrar em contato com as dificuldades e com as habilidades que possuímos e que podemos acrescentar no decorrer da vida. Para ele, a consciência do corpo é adquirida por meio de alguns elementos que a compõem, como o esquema corporal, que é noção do próprio corpo, o reconhecimento do estado e a localização dos segmentos corporais em um quadro de referência espaço-temporal; o ajustamento do corpo ou de suas partes às solicitações das situações, possibilitando à pessoa a realização de ações motoras adequadas e imediatas; e a representação simbólica dessas ações corporais, que constituem a imagem que possuímos de nosso corpo (GODOY, 2007). A junção destes aspectos constrói a consciência de si, suscita o processo de diferenciação do outro e proporciona a interação com o meio.<br><br />
<br />
Segundo Heloysa Dantas, “Para Wallon (Henri), fora da perspectiva genética: é preciso considerar o fato de que em sua origem, a conduta emocional depende de centros subcorticais (vale dizer, sua expressão é involuntária e incontrolável) e, com a maturação cortical, torna-se suscetível de controle voluntário”.<br><br />
<br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
<br />
http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/2010/artigos_teses/2010/Arte/artigos/danca_intelig.pdf<br><br />
<br />
<br />
GARAUDY, R. Dançar a vida. 2. ed. Rio de Janeiro:Nova Fronteira, 1980<br><br />
<br />
<br />
TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7a:_base_para_o_aprendizadoDança: base para o aprendizado2013-08-25T22:16:02Z<p>Bruma Saboya: /* Referência bibliográfica */</p>
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<div>==A dança e a linguagem==<br />
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A dança é uma maneira natural de expressão e apreensão da própria cultura, nela estão contidas as nossas mais primárias relações com o mundo em que vivemos. É natural nas crianças, antes mesmo que as palavras estejam formadas e que elas tenham comando da linguagem, a criança demonstra seu ritmo natural, quando as emoções ou pensamentos ainda não encontram palavras para serem resumidas.<br><br />
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Crianças aprendem mais rápido através da experiência. Seria demais pensar que as crianças na pré-escola, já estão criando conceitos a respeito do processo abstrato, durante as aulas de dança. Na verdade, elas estão aprendendo através da experiência sensorial e psicológica. Quando as crianças se deparam com questões durante um movimento criativo, isto envolve a necessidade de aprender a selecionar movimentos, compreender o que envolve o movimento com o qual estão lidando e podem então ter a oportunidade, de se aproximarem e compreenderem o movimento.<br><br />
<br />
Assim como cada sociedade, cria formas de expressão visuais representadas ou organiza o som dentro da musica, as culturas também organizam movimento e ritmo dentro de uma ou mais formas de dança. É essencial, que a educação possibilite as nossas crianças os benefícios e a oportunidade única de aprendizado, que vem através da organização do movimento, que é viabilizado através da experiência com a dança.<br> <br />
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A integração de aprendizado sinestésico e compreensão é proporcionada pela dança.<br><br />
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==A criança a a mobilidade==<br />
<br />
Crianças movem-se naturalmente, aprendem movimentos organizados, com a mesma prontidão em que assimilam a linguagem. Elas movem para alcançar mobilidade, para expressar um pensamento ou sentimento, também porque mover é agradável e traz bem estar.<br />
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Quando o movimento se torna conscientemente estruturado e é apresentado com propriedade, isto se tornou dança.<br><br />
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==Conceito==<br />
<br />
Henri Wallon discute, em sua teoria do desenvolvimento humano, a importância de ter consciência do corpo, para que possamos entrar em contato com as dificuldades e com as habilidades que possuímos e que podemos acrescentar no decorrer da vida. Para ele, a consciência do corpo é adquirida por meio de alguns elementos que a compõem, como o esquema corporal, que é noção do próprio corpo, o reconhecimento do estado e a localização dos segmentos corporais em um quadro de referência espaço-temporal; o ajustamento do corpo ou de suas partes às solicitações das situações, possibilitando à pessoa a realização de ações motoras adequadas e imediatas; e a representação simbólica dessas ações corporais, que constituem a imagem que possuímos de nosso corpo (GODOY, 2007). A junção destes aspectos constrói a consciência de si, suscita o processo de diferenciação do outro e proporciona a interação com o meio.<br><br />
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Segundo Heloysa Dantas, “Para Wallon (Henri), fora da perspectiva genética: é preciso considerar o fato de que em sua origem, a conduta emocional depende de centros subcorticais (vale dizer, sua expressão é involuntária e incontrolável) e, com a maturação cortical, torna-se suscetível de controle voluntário”.<br><br />
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[[imagem:danc3a7a-criativa.jpg]]<br><br />
<br />
<small>imagem retirada de:http://casadosdiasfelizes.files.wordpress.com/2012/08/danc3a7a-criativa.jpg -data 22/04/2013 </small><br><br />
<br />
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== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
<br />
http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/2010/artigos_teses/2010/Arte/artigos/danca_intelig.pdf<br><br />
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GARAUDY, R. Dançar a vida. 2. ed. Rio de Janeiro:Nova Fronteira, 1980<br><br />
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TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7a:_base_para_o_aprendizadoDança: base para o aprendizado2013-08-25T22:11:48Z<p>Bruma Saboya: </p>
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<div>==A dança e a linguagem==<br />
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A dança é uma maneira natural de expressão e apreensão da própria cultura, nela estão contidas as nossas mais primárias relações com o mundo em que vivemos. É natural nas crianças, antes mesmo que as palavras estejam formadas e que elas tenham comando da linguagem, a criança demonstra seu ritmo natural, quando as emoções ou pensamentos ainda não encontram palavras para serem resumidas.<br><br />
<br />
Crianças aprendem mais rápido através da experiência. Seria demais pensar que as crianças na pré-escola, já estão criando conceitos a respeito do processo abstrato, durante as aulas de dança. Na verdade, elas estão aprendendo através da experiência sensorial e psicológica. Quando as crianças se deparam com questões durante um movimento criativo, isto envolve a necessidade de aprender a selecionar movimentos, compreender o que envolve o movimento com o qual estão lidando e podem então ter a oportunidade, de se aproximarem e compreenderem o movimento.<br><br />
<br />
Assim como cada sociedade, cria formas de expressão visuais representadas ou organiza o som dentro da musica, as culturas também organizam movimento e ritmo dentro de uma ou mais formas de dança. É essencial, que a educação possibilite as nossas crianças os benefícios e a oportunidade única de aprendizado, que vem através da organização do movimento, que é viabilizado através da experiência com a dança.<br> <br />
<br />
A integração de aprendizado sinestésico e compreensão é proporcionada pela dança.<br><br />
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==A criança a a mobilidade==<br />
<br />
Crianças movem-se naturalmente, aprendem movimentos organizados, com a mesma prontidão em que assimilam a linguagem. Elas movem para alcançar mobilidade, para expressar um pensamento ou sentimento, também porque mover é agradável e traz bem estar.<br />
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Quando o movimento se torna conscientemente estruturado e é apresentado com propriedade, isto se tornou dança.<br><br />
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==Conceito==<br />
<br />
Henri Wallon discute, em sua teoria do desenvolvimento humano, a importância de ter consciência do corpo, para que possamos entrar em contato com as dificuldades e com as habilidades que possuímos e que podemos acrescentar no decorrer da vida. Para ele, a consciência do corpo é adquirida por meio de alguns elementos que a compõem, como o esquema corporal, que é noção do próprio corpo, o reconhecimento do estado e a localização dos segmentos corporais em um quadro de referência espaço-temporal; o ajustamento do corpo ou de suas partes às solicitações das situações, possibilitando à pessoa a realização de ações motoras adequadas e imediatas; e a representação simbólica dessas ações corporais, que constituem a imagem que possuímos de nosso corpo (GODOY, 2007). A junção destes aspectos constrói a consciência de si, suscita o processo de diferenciação do outro e proporciona a interação com o meio.<br><br />
<br />
Segundo Heloysa Dantas, “Para Wallon (Henri), fora da perspectiva genética: é preciso considerar o fato de que em sua origem, a conduta emocional depende de centros subcorticais (vale dizer, sua expressão é involuntária e incontrolável) e, com a maturação cortical, torna-se suscetível de controle voluntário”.<br><br />
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[[imagem:danc3a7a-criativa.jpg]]<br><br />
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<small>imagem retirada de:http://casadosdiasfelizes.files.wordpress.com/2012/08/danc3a7a-criativa.jpg -data 22/04/2013 </small><br><br />
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<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
<br />
http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/2010/artigos_teses/2010/Arte/artigos/danca_intelig.pdf<br><br />
<br />
<br />
TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/O_Vocabul%C3%A1rio_da_Dan%C3%A7aO Vocabulário da Dança2013-08-25T21:41:56Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>==Conceito==<br />
<br />
"A dança é considerada, para todos os povos, em todos os tempos, um meio de comunicação e expressão.Este se materializa através dos movimentos dos corpos,organizados em seqüências significativas e de experiências que transcendem o poder das palavras e da mímica. É um modo de existir, pois representa a magia,religião, trabalho, festa, amor e morte. Os homens dançaram e continuam dançando em todos os momentos<br />
solenes de sua existência" (GARAUDY, 1980).<br><br />
<br />
<br />
== A Linguagem Corporal==<br />
<br />
Podemos entender a dança, como uma forma de expressão através do movimento, uma maneira de in”corporar” um pensamento, uma sensação, materializar uma ideia sendo o corpo a ferramenta. Para isto é preciso explorar, apreender, manipular, desenvolver, criar e então finalmente demonstrar um movimento como resultado.<br><br />
<br />
Intencionalmente ou não, por trás de toda dança está sempre uma ideia, um conceito, uma estória ou uma emoção. A dança é um movimento que comunica algo.<br><br />
<br />
A linguagem corporal, é como o corpo expressa e transmite aquilo que foi assimilado ao longo de sua trajetória, ou seja, o conhecimento assimilado através do movimento. A dança é uma maneira de codificar a linguagem corporal, por propor uma linguagem especifica que comunica através do corpo.<br><br />
<br />
Com os códigos próprios de cada técnica (estilos), a dança oferece a possibilidade de diversas maneiras do mover o corpo, enriquecendo o vocabulário corporal de cada individuo. <br><br />
<br />
O estudo do movimento, possibilita maior acesso a consciência e ampliação da linguagem corporal, que desenvolvemos ao longo a vida.<br><br />
<br />
<br />
[[Imagem: danadivulgao.jpg]]<br><br />
<small> imagem retirada de:http://www.ocponline.com.br/uploads/materias/danadivulgao.jpg -data 15/04/201</small><br><br />
<br />
<br />
Segundo Rudolf Laban “Quando tomamos consciência de que o movimento é a essência da vida e que toda forma de expressão (seja falar, escrever, cantar, pintar ou dançar) utiliza o movimento como veículo, vemos quão importante é entender esta expressão externa de energia vital interior”. <br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
GARAUDY, R. Dançar a vida. 2. ed. Rio de Janeiro:Nova Fronteira, 1980<br><br />
<br />
SCARPATO,Marta Thiago.O corpo cria, descobre e dança com Laban e Freinet. Disponivel em: http://www.bibliotecadigital.unicamp.br/document/?down=vtls000188337<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/O_Vocabul%C3%A1rio_da_Dan%C3%A7aO Vocabulário da Dança2013-08-25T21:32:25Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div><br />
"A dança é considerada, para todos os povos, em todos os tempos, um meio de comunicação e expressão.Este se materializa através dos movimentos dos corpos,organizados em seqüências significativas e de experiências que transcendem o poder das palavras e da mímica. É um modo de existir, pois representa a magia,religião, trabalho, festa, amor e morte. Os homens dançaram e continuam dançando em todos os momentos<br />
solenes de sua existência" (GARAUDY, 1980).<br><br />
<br />
<br />
Podemos entender a dança, como uma forma de expressão através do movimento, uma maneira de in”corporar” um pensamento, uma sensação, materializar uma ideia sendo o corpo a ferramenta. Para isto é preciso explorar, apreender, manipular, desenvolver, criar e então finalmente demonstrar um movimento como resultado.<br><br />
<br />
Intencionalmente ou não, por trás de toda dança está sempre uma ideia, um conceito, uma estória ou uma emoção. A dança é um movimento que comunica algo.<br><br />
<br />
A linguagem corporal, é como o corpo expressa e transmite aquilo que foi assimilado ao longo de sua trajetória, ou seja, o conhecimento assimilado através do movimento. A dança é uma maneira de codificar a linguagem corporal, por propor uma linguagem especifica que comunica através do corpo.<br><br />
<br />
Com os códigos próprios de cada técnica (estilos), a dança oferece a possibilidade de diversas maneiras do mover o corpo, enriquecendo o vocabulário corporal de cada individuo. <br><br />
<br />
O estudo do movimento, possibilita maior acesso a consciência e ampliação da linguagem corporal, que desenvolvemos ao longo a vida.<br><br />
<br />
<br />
[[Imagem: danadivulgao.jpg]]<br><br />
<small> imagem retirada de:http://www.ocponline.com.br/uploads/materias/danadivulgao.jpg -data 15/04/201</small><br><br />
<br />
<br />
Segundo Rudolf Laban “Quando tomamos consciência de que o movimento é a essência da vida e que toda forma de expressão (seja falar, escrever, cantar, pintar ou dançar) utiliza o movimento como veículo, vemos quão importante é entender esta expressão externa de energia vital interior”. <br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
GARAUDY, R. Dançar a vida. 2. ed. Rio de Janeiro:Nova Fronteira, 1980<br><br />
<br />
SCARPATO,Marta Thiago.O corpo cria, descobre e dança com Laban e Freinet. Disponivel em: http://www.bibliotecadigital.unicamp.br/document/?down=vtls000188337<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Din%C3%A2mica_MuscularDinâmica Muscular2013-08-25T21:20:01Z<p>Bruma Saboya: /* Registro */</p>
<hr />
<div>[[imagem:dinâmica.jpg.jpg]] <br />
<br />
<br />
==O método==<br />
<br />
<br />
Dinâmica Muscular é o resultado de uma pesquisa pessoal desenvolvida por [[Ceme Jambay]], o criador da Dinâmica Muscular. Nascido em Curitiba, Paraná, teve uma formação acadêmica e atuou em palcos nacionais e internacionais como bailarino. O contato com diversos mestres e profissionais de altíssimo gabarito, aliado a um forte senso de observação, o levou a desenvolver uma extensa pesquisa, com o intento de buscar soluções para alguns quesitos técnicos provenientes do processo de dançar, movimentar o corpo, assumindo a consciência de “eu” físico. <br> <br />
O método tem por objetivo explorar a relembrança viva e presente de ações musculares que foram inconscientemente esquecidas e de músculos que apesar de desapercebidos de nossos sentidos são acionados no dia-a-dia e englobados na complexa atividade do mecanismo muscular.<br><br />
Assim, a idéia desse trabalho é conscientizar, pelo movimento organizado, a existência desses músculos e o “saber” utilizá-los convenientemente ao dançar, inclusive evitando comprometimentos acidentais mais graves.<br><br />
Dinâmica Muscular – assim chamada – foi elaborada com o intuito de patrocinar o reconhecimento do próprio corpo aos bailarinos de diversos gêneros e modalidades e também a leigos interessados em conhecer e entender seu corpo.<br> <br />
Nela estão envolvidas não apenas indagações pessoais acerca da complexidade do ato de dançar, mas também observações quanto ao ensino da técnica da dança clássica e seu empenho em solucionar questões provenientes desta prática.<br><br />
<br />
<br />
==As três etapas==<br />
<br />
<br />
Apresenta-se atualmente como uma aula, ou como é chamada por seu criador, uma pré-aula dividida em três etapas distintas. A primeira caracteriza-se por movimentos de pernas e braços basicamente articulares, iniciados pela ação dos pés e das mãos, respectivamente, e que são executados com a intenção de “liberar a estrutura articular”. A segunda etapa da aula, além da atividade articular, inclui uma determinada intenção muscular semelhante a um espreguiçamento, orientada para a execução de movimentos de torção e de estiramento. A terceira parte, também músculo articular, subdivide-se em duas etapas: a primeira delas concentra-se no trabalho meticuloso dos pés, embasando a fase final da aula, onde a torção e o estiramento trabalhados anteriormente, atingem elevados graus de complexidade em movimentos mais encadeados e dinâmicos, que vão evoluindo até serem executados na posição sentada. <br />
<br />
<br />
==O objetivo==<br />
<br />
<br />
Como método, a dinâmica muscular visa à conscientização pelo movimento organizado, porém distingue-se dos tradicionais por duas características muito representativas. Primeiro: não forma um conjunto organizado de aulas que se desenvolvem formando uma série. Isto permite que pessoas com graus diversos de habilidade e trabalho corporal se integrem à aula sem o compromisso de terem de estar ajustadas a um determinado nível de adiantamento. Segundo: a aula não segue um planejamento prévio, vai ao contrário, se determinando segundo as necessidades que vão surgindo com a absorção dos exercícios pelos alunos.<br><br />
<br />
<br />
==Registro==<br />
<br />
<br />
Método registrado na Biblioteca Nacional em 3 de março de 2004 (numero do registro 312.833 livro 570 folha 493)<br><br />
<br />
<br />
Informações e material gentilmente cedidos por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/AQUECER_PARA_ALONGARAQUECER PARA ALONGAR2013-08-25T21:14:34Z<p>Bruma Saboya: /* Bibliografia */</p>
<hr />
<div>[[image:a x a.jpg]]<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
==Porque aquecer:==<br />
<br />
<br />
Aquecimento é uma sequencia de exercícios repetidos que tem como objetivo aumentar a circulação sanguínea, a temperatura corporal e muscular. O aumento da temperatura resulta em uma redução da resistência elástica. A musculatura, os ligamentos e os tendões tornam-se mais flexíveis. As articulações passam a produzir mais líquido sinovial (o líquido que fica dentro das articulações), tornando-se mais resistentes à pressão e a força. Especialmente em movimentos de impacto. <br><br />
<br />
É importante que os exercícios de aquecimento escolhidos para o inicio da aula tenham semelhança com os que serão executados na atividade posterior. <br><br />
<br />
O aquecimento pode ser específico para uma determinada modalidade. Este tipo de aquecimento deve ser feito após um aquecimento geral. Os exercícios devem utilizar a musculatura exigida na atividade que será feita em seguida. Com exercícios direcionados aos principais grupos musculares da atividade, há um redirecionamento sanguíneo para estas regiões, tornando-as mais irrigadas e supridas de oxigênio. Caso para esta modalidade o alongamento venha a ser requisitado, ele deve ser feito após o aquecimento específico. <br><br />
<br />
O aquecimento reduz o potencial de lesões. <br><br />
<br />
<br />
==Porque alongar:==<br />
<br />
<br />
Alongamento é uma sequencia de exercícios que deve ser executada de forma lenta e tem como objetivo, a elasticidade máxima do músculo dentro do limite da articulação. Por meio do alongamento pode-se obter uma melhora na resistência, no desempenho, no alongamento muscular e o aumento da mobilidade das articulações.<br><br />
<br />
A flexibilidade tem grande importância para melhorar o desempenho na pratica de atividades corporais, na correção postural. Todo exercício de alongamento melhora a flexibilidade. Alongar-se, portanto, é de fundamental importância para a diminuição da rigidez e encurtamento muscular e condições limitantes dos movimentos.<br><br />
<br />
Auxilia na correção postural ao liberar pontos de tensão, permitindo assim maior amplitude de movimentos e impedindo compensações musculares. Reduzindo assim as chances de distensões musculares.<br><br />
<br />
<br />
==Aquecimento introdução para o alongamento==<br />
<br />
Somente quando o corpo já está aquecido, ele torna-se mais flexível e elástico. Depois dessa fase pode-se fazer alongamentos. <br><br />
<br />
O aquecimento não deve ser substituído pelo alongamento. Na realidade para se fazer um alongamento é necessário aquecer o corpo primeiro, pois forçar ou estressar a musculatura, tentar conquistar amplitude articular, sem um preparo antecipado correto pode causar contraturas e distensões musculares ,traumas articulares, ou mesmo lesões graves.<br><br />
<br />
Um mesmo movimento pode ser utilizado para aquecer ou alongar, o que determina a diferença, é a maneira como ele é executado, por exemplo: girar os braços com uma dinâmica rápida é um aquecimento; girar os braços de forma lenta tentando esticá-los para fora cada vez mais é um alongamento. <br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[image:3alongamento.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
Assuntos relacionados: [[O Alongamento na Dança]] e [[O Aquecimento na Dança]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
==Bibliografia==<br />
<br />
FERNANDES, André; TEIXEIRA, Adriana. Cinesiologia do alongamento. Rio de <br />
Janeiro: Sprint, 2002.<br> <br />
<br />
FOX, E. L.; MATHEWS, D. K. Fisiologia Básica. Filadélfia: Saúdes College <br />
Publishing, 1981.<br><br />
<br />
WEINECK, J. Biologia do esporte. São Paulo: Ed. Manole, 1991.<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/O_Aquecimento_na_Dan%C3%A7aO Aquecimento na Dança2013-08-25T21:10:10Z<p>Bruma Saboya: /* Bibliografia */</p>
<hr />
<div>[[imagem:aquecimento.jpg]]<br />
<br />
<br />
<br />
==A Importância do Aquecimento na Dança==<br />
<br />
<br />
Nos aquecimentos das aulas de dança de modo geral, procura-se fazer uso de movimentação própria da linguagem a ser utilizada subsequentemente durante a aula. O que determina que um movimento tenha a função de aquecer o músculo é maneira como ele é executado.<br><br />
<br />
A importância do aquecimento no inicio da aula deve sempre ser salientada, pois eleva a temperatura do corpo e prepara os músculos, o sistema nervoso, tendões, ligamentos e o sistema cardiovascular para os movimentos específicos de dança. <br><br />
<br />
Ao contrario do que se pensa os alongamentos, não preparam o corpo para uma atividade física. Para isso faz-se necessária uma atividade que aumente a frequência cardíaca, resultando na melhora da oxigenação e do fluxo sanguíneo em toda musculatura, preparando o corpo para uma atividade específica. Assim tornam-se menores os riscos de lesões, pois o aquecimento faz com que as tensões musculares diminuam facilitando a atividade corporal. As chances de dano são extremamente reduzidas aumentando-se a elasticidade muscular. <br><br />
<br />
<br />
==As Duas Etapas do Aquecimento==<br />
<br />
<br />
-O aquecimento geral: trabalha com exercícios envolvendo um agrupamento maior de músculos, pois o seu objetivo é aumentar a temperatura do corpo fazendo com que a musculatura fique mais elástica, com o intuito de evitar lesões e preparar o sistema circulatório e respiratório para o desempenho da atividade física. O aumento da temperatura faz aumentar também o metabolismo do corpo, facilitando as reações químicas, melhorando a oxigenação no sangue, músculos e cérebro e melhorando o desempenho motor. <br><br />
<br />
-O aquecimento específico, como o próprio nome diz, serve para trabalhar partes específicas do corpo para atividade física, ou para trabalhar tipos específicos de movimentos, com o mesmo objetivo. Este deve ser realizado após o aquecimento geral e deve conter exercícios de alongamento e relaxamento. As partes do corpo que serão mais trabalhadas na dança devem ser melhor alongadas para que possam ser utilizadas com o máximo de desempenho. O resultado desse aquecimento fica comprometido se antes não for feito um aquecimento geral, o qual irá preparar o corpo como um todo. <br><br />
<br />
<br />
Associar os movimentos à música no aquecimento, ajuda a criar uma sensação de ritmo e musicalidade <br><br />
<br />
<br />
==O Aquecimento==<br />
<br />
<br />
<br />
-Aumenta a temperatura do corpo<br><br />
<br />
<br />
-Melhora a capacidade cardíaca e respiratória<br><br />
<br />
<br />
-Prepara os músculos e o sistema nervoso para o exercício<br><br />
<br />
<br />
-Alonga os músculos para aumentar o intervalo de movimentos do bailarino<br><br />
<br />
<br />
-Ajuda na organização de alinhamento e posição do corpo corretos<br><br />
<br />
<br />
-Ajuda na compreensão de tempo e ritmo à música <br><br />
<br />
<br />
-Permite exercícios envolvendo um agrupamento maior de músculos, <br><br />
<br />
<br />
<br />
==Bibliografia==<br />
<br />
<br />
WEINECK, J. Biologia do esporte. São Paulo: Ed. Manole, 1991.<br />
<br />
<br />
LEAL, M. A preparação física na dança. Rio de Janeiro: Sprint, 1998.</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/O_Alongamento_na_Dan%C3%A7aO Alongamento na Dança2013-08-25T21:08:05Z<p>Bruma Saboya: /* Referência bibliográfica */</p>
<hr />
<div>O alongamento é parte da rotina da dança, ajuda ampliar o repertorio de movimentos do corpo, cria novos caminhos e possibilidades. É também um aliado na prevenção de lesões, ajudando a organizar e equilibrar as cadeias musculares. Através do alongamento o bailarino aumenta sua capacidade de propriocepção, ao perceber em seu corpo suas possibilidades e limitações. <br><br />
<br />
<br />
[[imagem: 2 Alongamento.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
==DEFINIÇÕES DE ALONGAMENTO==<br />
<br />
<br />
- Alongamento é um tipo de exercício físico, orientado para a manutenção ou melhora da flexibilidade muscular, que promove o estiramento das fibras musculares, fazendo com que adquiram maior espaço entre elas. O principal efeito é o aumento da flexibilidade, ou seja, a maior amplitude de movimentos possíveis de uma determinada articulação. <br><br />
<br />
-Alongamento é uma forma de intervenção que aplica tensão aos tecidos moles, induz ao aumento da extensibilidade destes tecidos, sendo amplamente administrado para aumentar a mobilidade articular e reverter contraturas. <br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
==IMPORTÂNCIA DO ALONGAMENTO NA DANÇA==<br />
<br />
<br />
Quanto mais alongado um músculo for, maior será a movimentação possível para a articulação ligada aquele músculo e, portanto, maior será sua flexibilidade, força e resistência.<br><br />
<br />
O alongamento é de grande auxilio para o bailarino, pois é importante que ele possa executar movimentos com grande amplitude articular, que são constantemente requisitados durante a prática da dança.<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
==ALGUNS BENEFÍCIOS==<br />
<br />
<br />
-Um bom alongamento possibilita uma maior amplitude e aumenta a segurança na execução dos movimentos e ajuda a preparar o corpo para a dança;<br><br />
<br />
- Amplia a capacidade de reflexo muscular, a força e a agilidade;<br><br />
<br />
- Desenvolve a propriocepção (consciência e percepção do próprio corpo);<br><br />
<br />
- Ativa a circulação e ajuda a prevenir lesões musculares, câimbras e torcicolos;<br><br />
<br />
- Reduz a ansiedade, estresse, fadiga e relaxa a musculatura;<br><br />
<br />
-Melhora a postura e o esquema corporal; conforme alonga e reorganiza as várias partes do corpo;<br><br />
<br />
-Reduz as tensões articulares provocadas por músculos muito encurtados, que na maioria das vezes são responsáveis por problemas articulares;<br><br />
<br />
-Possibilita uma maior eficiência mecânica ao permitir que a realização de gestos e movimentos seja ampliada;<br><br />
<br />
<br />
<br />
O resultado é uma sensação de maior controle muscular, flexibilidade e a amplitude de movimento.<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem: 4 alongamento.jpg.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
==INDICAÇÕES DO ALONGAMENTO==<br />
<br />
<br />
Quando a amplitude de movimento de uma articulação estiver limitada por contratura ou outra anormalidade das partes moles que levam ao encurtamento dos músculos, tecidos conjuntivos, ou tecidos epidermes;<br><br />
<br />
Quando as limitações da movimentação da articulação, causam deformidades esqueléticas evitáveis que podem influenciar na simetria corporal e postura;<br><br />
<br />
Quando músculos tensos ou encurtamentos interferem na atividade de vida diária ou na atividade física;<br><br />
<br />
Quando existe um desequilíbrio muscular, ou quando um músculo está fraco e o tecido oposto tenso;<br><br />
<br />
<br />
<br />
==O CERTO E O ERRADO DO ALONGAMENTO==<br />
<br />
<br />
===CERTO===<br />
<br />
<br />
Escolha posições seguras para realizá-los mantendo um bom alinhamento corporal;<br><br />
<br />
Alongue-se até sentir uma sensação de tensão. Se por acaso sentir dor intensa, a posição deve ser relaxada para evitar micro lesões na musculatura. Toda pessoa deve respeitar seus limites e aumentar lenta e gradualmente a intensidade dos exercícios;<br><br />
<br />
Sustente o alongamento de 20-60 segundos por articulação;<br><br />
<br />
<br />
===ERRADO===<br />
<br />
<br />
Fazer os exercícios com pressa ou sem a devida atenção;<br><br />
<br />
Alongar os músculos de forma abrupta ou dando solavancos; Evite balançar-se na execução (pois assim estará estimulando um reflexo de contração ao invés do propósito de alongar);<br><br />
<br />
Alongar até sentir dor;<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
==Referência bibliográfica==<br />
<br />
<br />
FOX, E. L.; MATHEWS, D. K. Fisiologia Básica. Filadélfia: Saúdes College <br />
Publishing, 1981.<br><br />
<br />
ETNYRE, B. R.; LEE, E.J. Comentários sobre a FNP. Res. Q. Exerc. Sport, 58: 184-<br />
188, 1987.<br><br />
<br />
FERNANDES, André; TEIXEIRA, Adriana. Cinesiologia do alongamento. Rio de <br />
Janeiro: Sprint, 2002.<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Biodan%C3%A7aBiodança2013-08-25T21:05:56Z<p>Bruma Saboya: /* Referência bibliográfica */</p>
<hr />
<div>[[imagem: biodança.jpg.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
==A Dança da Vida==<br />
<br />
<br />
Biodança (do espanhol biodanza, neologismo do grego bio (vida) + dança, literalmente a dança da vida).<br><br />
Os exercícios de Biodança estão estruturados a fim de estimular os três níveis de conexão com a vida: o individuo consigo mesmo, com o outro e com o universo. Há exercícios individuais, em pares, em pequenos grupos e os que envolvem o grupo como um todo.<br><br />
<br />
<br />
==As quatro categorias de exercícios==<br />
<br />
1-Integração motora<br><br />
Exercícios básicos de marcha: caminhar fisiológico; caminhar sinérgico; marcha com motivação afetiva; coordenação rítmica em pares.<br><br />
<br />
Exercícios de ritmo e sinérgicos: variações rítmicas; danças rítmicas; salto sinérgico; danças com ritmos tropicais (samba, forro, mambo). <br><br />
<br />
Exercícios de deslocamento com leveza: variações de movimentos dançados de forma leve e suave; como a valsa que desloca com leveza e coordenação; a busca da coordenação dos movimentos com a melodia.<br><br />
<br />
Exercícios de extensão: a busca da extensão com harmonia, expansão e elasticidade.<br><br />
<br />
Exercícios de fluidez: sequencia proposta pelo professor que deve ser seguida buscando a fluidez; dança livre de fluidez.<br><br />
<br />
Exercício de dissolução de tensões crônicas: movimentos segmentares; integração motora e cenestésica dos três centros; respiração abdominal; respiração dançante. <br><br />
<br />
<br />
2-Integração afetivo-motora<br><br />
Sincronização rítmica; sincronização melódica, danças de eutonia, leque chinês; exercícios de contato sensível.<br><br />
<br />
<br />
3-Exercícios de comunicação afetiva<br><br />
São todas as formas de encontro, minuto de eternidade, roda de embalo, roda de comunhão, fluidez em grupo com contato sensível e grupo compacto de embalo.<br><br />
<br />
<br />
4-Exercícios específicos de expressão dos potenciais genéticos<br><br />
Exercícios nas cinco linhas de vivencia: vitalidade, sexualidade, criatividade, afetividade e transcendência.<br><br />
<br />
<br />
<br />
==As cinco linhas experienciais da Biodança==<br />
<br />
<br />
Vitalidade – vista como fonte e expansão da energia vital profunda e do impulso existencial; <br><br />
<br />
Sexualidade – vista amplamente como o desenvolvimento do contato sensível e progressivo natural; .<br><br />
<br />
Criatividade – vista como o desenvolvimento da capacidade de renovação do ser e de renascimento interior; <br><br />
<br />
Afetividade – tratada como pesquisa e obtenção da nutrição emocional oriunda da expressão afetiva espontânea, com os outros e por extensão com a natureza; <br><br />
<br />
Transcendência – segundo a evolução da consciência e o desenvolvimento da consciência como ser participante e integrante da harmonia cósmica. <br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem: Matisse_Roda_Biodançante.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
A biodança não surgiu como uma seita de matriz ideológica nem como um movimento de tendência religiosa. De todo modo, não se descarta uma abordagem que busque ao sagrado, embora para a biodança e seus adeptos seja absurda a separação entre o sagrado e o profano, operada por diversas religiões. <br><br />
<br />
<br />
<br />
O “Sistema Biodanza” foi criado nos anos 1960 pelo antropólogo e psicólogo chileno Rolando Toro Araneda e se encontra difundido em diversos países, incluindo países da América Latina, Europa, Canadá, Japão e África do Sul.<br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
TORO, Roland. Teoria da Biodanza (Coletânea de Textos. VII). Fortaleza: ALAB, 1991</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/A_Cogni%C3%A7%C3%A3o_e_a_Dan%C3%A7a_para_crian%C3%A7asA Cognição e a Dança para crianças2013-08-25T21:03:53Z<p>Bruma Saboya: /* Referência bibliográfica */</p>
<hr />
<div>[[imagem: dan%C3%A7a_criativa.jpg]]<br><br />
<small>imagem retirada de:http://www.ema-lourosa.com/resources/images/dan%C3%A7a_criativa.jpg data 29/04/2013</small><br><br />
<br />
==Comunicação e Corpo== <br />
<br />
<br />
A dança através de sua ferramenta o corpo, desenha caminhos, provoca sensações, que se revelam em novas expressões. Estimula e convoca o raciocínio e a memória, criando novas redes de cognição.<br> <br />
<br />
É através do seu corpo, que a criança percebe o mundo, por tanto, a percepção e a consciência corporal são extremamente importantes, para que ela possa perceber, os limites de seus próprios movimentos. Conhecer sua extensão e a sua limitação no espaço ao seu redor. Conhecer os contornos do seu corpo e suas possibilidades de mobilidade. <br><br />
<br />
A comunicação corporal, facilita no processo de organização do Eu. No processo de mapear cada movimento, a criança estabelece uma nova relação com seu corpo, encontra nele mais um caminho de comunicação com o mundo exterior, o corpo como veiculo de linguagem.<br><br />
<br />
<br />
<br />
==Conceito==<br />
<br />
Segundo Jean Piaget, a criança é um ser dinâmico, que a todo o momento interage com a realidade, se relacionando ativamente, com suas estruturas lógicas já adquiridas e com os objetos do mundo, incluindo-se aí pessoas, ideias e seu próprio corpo. Dessa interação, resulta o que Piaget definiu como “tomada de consciência” de tais objetos, seja de uma operação matemática, das formas de se relacionar, ou de seu próprio corpo. A educação, o ensino/aprendizagem fundamentados no cognitivismo de Piaget, têm estas ideias como norteadoras tanto quando se trata da aquisição de conteúdos, quanto do trabalho corporal com crianças, no qual o que importa é a aquisição da consciência corporal.<br><br />
<br />
<br />
<br />
Assuntos relacionados: [[O Vocabulário da Dança]] ; [[Dança: base para o aprendizado]] ;[[Cognição e Movimento]]<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
PIAGET, J. Psicologia e pedagogia. Rio de Janeiro: Forense, 1970.<br><br />
<br />
http://www.portalabrace.org/vicongresso/dancacorpo/Fatima%20Wachowicz%20-%20Os%20processos%20cognitivos%20da%20aten%E7%E3o.pdf<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Cogni%C3%A7%C3%A3o_e_MovimentoCognição e Movimento2013-08-25T21:01:33Z<p>Bruma Saboya: /* Referência Bibliográfica */</p>
<hr />
<div>==A Construção do Conhecimento==<br />
<br />
Através da conexão corpo e mente, tudo o que o corpo faz, é assimilado como conhecimento, pensamento e memoria. Na construção do conhecimento, tanto a experiência do corpo quanto a da mente, importam de igual maneira.<br> <br />
<br />
Enquanto isto, as crianças continuam sentadas em suas carteiras, forçadas a ficarem paradas por horas. Suas cabeças são a única parte delas que é estimulada e elas recebem informação passivamente. Uma das maneiras de trazer o corpo para sala de aula, é através da dança. <br><br />
<br />
==Conceito==<br />
<br />
Segundo Henri Wallon, a construção de si mesmo, exige espaço para todo tipo de manifestação expressiva: plástica, verbal, dramática, escrita, direta ou indireta, através de personagens suscetíveis de provocar identificação. Uma dieta curricular, exclusivamente constituída de atividades de conhecimento da realidade, estaria obstruindo grandemente o desenvolvimento.<br><br />
<br />
Wallon dá especial ênfase ao movimento como campo funcional, porque acredita que o movimento tem grande importância na atividade de estruturação do pensamento, no período anterior à aquisição da linguagem.<br><br />
<br />
<br />
== Movimento ==<br />
<br />
O movimento seria um dos primeiros campos funcionais a se desenvolver, e que serviria de base para o desenvolvimento dos demais.<br> <br />
<br />
Os movimentos, enquanto atividades cognitivas, podem estar em duas categorias: movimentos instrumentais e movimentos expressivos. Os movimentos instrumentais, são ações executadas para alcançar um objetivo imediato em si, não diretamente relacionado com outro indivíduo; este seria o caso de ações como andar, pegar objetos, mastigar etc. Já os movimentos expressivos têm uma função comunicativa intrínseca, estando usualmente associados a outros indivíduos, ou sendo usados para uma estruturação do pensamento do próprio movimentador. Falar, gesticular, sorrir seriam exemplos de movimentos expressivos.<br><br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem:criativa2.jpg]]<br><br />
<small>imagem retirada de:http://www.lejf.org.br/pontodecultura/wp-content/uploads/2012/07/criativa2.jpg -data 25/04/2013 </small><br><br />
<br />
<br />
<br />
== Referência Bibliográfica ==<br />
<br />
<br />
TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992<br><br />
<br />
http://www.danca.ufba.br/arquivos_pdf/Texto_Virginia_Chaves.pdf<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7a:_base_para_o_aprendizadoDança: base para o aprendizado2013-08-25T20:59:30Z<p>Bruma Saboya: /* Referência bibliográfica */</p>
<hr />
<div>==A dança e a linguagem==<br />
<br />
<br />
<br />
A dança é uma maneira natural de expressão e apreensão da própria cultura, nela estão contidas as nossas mais primárias relações com o mundo em que vivemos. É natural nas crianças, antes mesmo que as palavras estejam formadas e que elas tenham comando da linguagem, a criança demonstra seu ritmo natural, quando as emoções ou pensamentos ainda não encontram palavras para serem resumidas.<br><br />
<br />
Crianças aprendem mais rápido através da experiência. Seria demais pensar que as crianças na pré-escola, já estão criando conceitos a respeito do processo abstrato, durante as aulas de dança. Na verdade, elas estão aprendendo através da experiência sensorial e psicológica. Quando as crianças se deparam com questões durante um movimento criativo, isto envolve a necessidade de aprender a selecionar movimentos, compreender o que envolve o movimento com o qual estão lidando e podem então ter a oportunidade, de se aproximarem e compreenderem o movimento.<br><br />
<br />
Assim como cada sociedade, cria formas de expressão visuais representadas ou organiza o som dentro da musica, as culturas também organizam movimento e ritmo dentro de uma ou mais formas de dança. É essencial, que a educação possibilite as nossas crianças os benefícios e a oportunidade única de aprendizado, que vem através da organização do movimento, que é viabilizado através da experiência com a dança.<br> <br />
<br />
A integração de aprendizado sinestésico e compreensão é proporcionada pela dança.<br><br />
<br />
==A criança a a mobilidade==<br />
<br />
Crianças movem-se naturalmente, aprendem movimentos organizados, com a mesma prontidão em que assimilam a linguagem. Elas movem para alcançar mobilidade, para expressar um pensamento ou sentimento, também porque mover é agradável e traz bem estar.<br />
<br />
Quando o movimento se torna conscientemente estruturado e é apresentado com propriedade, isto se tornou dança.<br><br />
<br />
<br />
==Conceito==<br />
<br />
Segundo Heloysa Dantas, “Para Wallon (Henri), fora da perspectiva genética: é preciso considerar o fato de que em sua origem, a conduta emocional depende de centros subcorticais (vale dizer, sua expressão é involuntária e incontrolável) e, com a maturação cortical, torna-se suscetível de controle voluntário”.<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem:danc3a7a-criativa.jpg]]<br><br />
<br />
<small>imagem retirada de:http://casadosdiasfelizes.files.wordpress.com/2012/08/danc3a7a-criativa.jpg -data 22/04/2013 </small><br><br />
<br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
<br />
http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/2010/artigos_teses/2010/Arte/artigos/danca_intelig.pdf<br><br />
<br />
TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/R%C3%ADtmicaRítmica2013-08-25T20:56:49Z<p>Bruma Saboya: /* Referência bibliográfica */</p>
<hr />
<div>==Histórico==<br />
<br />
Método criado por Emile Jacques-Dalcroze (1869-1959). Musico suíço nascido em Viena, 06 de julho de 1869. Professor de música, pianista e regente ocasional, foi o criador da Rítmica (sistema de ensino rítmico musical através de passos de dança).<br><br />
O método que interferiu nos rumos da coreografia, ao propor uma nova leitura dos resultados do movimento no corpo. Lecionando música observa e chega à conclusão de que uma educação corporal pode colaborar com a iniciação musical, ao defender que só através do corpo o pensamento pode captar o ritmo. Ele afirmava ser necessário, estabelecer comunicações rápidas entre o cérebro que concebe e analisa e o corpo que executa.<br><br />
Ao estudar o sistema Delsarte, aprofunda-se nos princípios da tensão-relaxamento, contração-descontração e observa que a intensidade de energia (tônus) presente no músculo, torna o gesto mais ou menos significante, em oposição à falta de tônus, que abre espaço para os “movimentos parasitas” (movimentos que se instalam sem função ou significado), que acabam por aparecer desnecessariamente na movimentação.<br><br />
<br />
==Definição==<br />
<br />
A Rítmica é uma educação psicomotora, baseada na repetição de ritmos que criam reflexos, reflexos que se materializam em movimento, dentro da ideia de que a música, suscita no cérebro uma imagem, que pode ser representada através de um movimento, este movimento deverá estar de acordo com á música, caso a esta tenha sido “captada” corretamente.<br><br />
<br />
Segundo Dalcroze, o ritmo deve ser percebido através do corpo, tornando-se então o corpo, veiculo de materialização da música.<br><br />
<br />
<br />
Em 1913 é fundada a London School of Dalcroze Eurythmics.<br><br />
<br />
<br />
[[imagem: 9732-Emile_Jaques_Dalcroze_bio.jpg]]<br><br />
<small>imagem retirada de:http://www.browsebiography.com/images/7/9732-Emile_Jaques_Dalcroze_bio.jpg -data 19/05/2013</small><br><br />
<br />
<br />
<br />
==Livros escritos por Dalcroze==<br />
<br />
<br />
*Le Coeur Chante: impressions d’un musicien [1900]. Genève.<br><br />
<br />
*La Rythmique I [1916]. Lausanne: Jobin & Cie.<br><br />
<br />
*La Rythmique II [1917]. Lausanne: Jobin & Cie, 1917.<br><br />
<br />
*Souvenir, Notes et Critiques [1942]. Neuchâtel: Attinger.<br><br />
<br />
*La Musique et Nous: notes sur notre double vie [1945]. Genève: Perret-Gentil.<br><br />
<br />
*Notes Bariolées [1948]. Genève/Paris: Jeheber.<br><br />
<br />
*Le Rythme, la Musique et L’Éducation [1965]. Lausanne: Editions Foetisch (edição original de 1920).<br><br />
<br />
<br />
<br />
==Referência bibliográfica==<br />
<br />
<br />
<br />
BOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. 1ª Edição, São Paulo, Martins Fontes, 1987.<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/O_Vocabul%C3%A1rio_da_Dan%C3%A7aO Vocabulário da Dança2013-08-25T20:54:21Z<p>Bruma Saboya: /* Referência bibliografica */</p>
<hr />
<div>Podemos entender a dança, como uma forma de expressão através do movimento, uma maneira de in”corporar” um pensamento, uma sensação, materializar uma ideia sendo o corpo a ferramenta. Para isto é preciso explorar, apreender, manipular, desenvolver, criar e então finalmente demonstrar um movimento como resultado.<br><br />
<br />
Intencionalmente ou não, por trás de toda dança está sempre uma ideia, um conceito, uma estória ou uma emoção. A dança é um movimento que comunica algo.<br><br />
<br />
A linguagem corporal, é como o corpo expressa e transmite aquilo que foi assimilado ao longo de sua trajetória, ou seja, o conhecimento assimilado através do movimento. A dança é uma maneira de codificar a linguagem corporal, por propor uma linguagem especifica que comunica através do corpo.<br><br />
<br />
Com os códigos próprios de cada técnica (estilos), a dança oferece a possibilidade de diversas maneiras do mover o corpo, enriquecendo o vocabulário corporal de cada individuo. <br><br />
<br />
O estudo do movimento, possibilita maior acesso a consciência e ampliação da linguagem corporal, que desenvolvemos ao longo a vida.<br><br />
<br />
<br />
[[Imagem: danadivulgao.jpg]]<br><br />
<small> imagem retirada de:http://www.ocponline.com.br/uploads/materias/danadivulgao.jpg -data 15/04/201</small><br><br />
<br />
<br />
Segundo Rudolf Laban “Quando tomamos consciência de que o movimento é a essência da vida e que toda forma de expressão (seja falar, escrever, cantar, pintar ou dançar) utiliza o movimento como veículo, vemos quão importante é entender esta expressão externa de energia vital interior”. <br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliografica ==<br />
<br />
SCARPATO,Marta Thiago.O corpo cria, descobre e dança com Laban e Freinet. Disponivel em: http://www.bibliotecadigital.unicamp.br/document/?down=vtls000188337<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/LabanotationLabanotation2013-08-25T20:51:38Z<p>Bruma Saboya: /* Referência bibliográfica */</p>
<hr />
<div>==A Partitura do Movimento==<br />
<br />
<br />
Labanotation é o método de notação da dança criado por Rudolf Laban (1879-1958). <br><br />
<br />
Laban propõem um método de análise do movimento, que inclui a localização no espaço traçado por cada movimento assim como a sua intensidade. A partir desta análise começa a desenvolver uma espécie de partitura de movimento, semelhante a uma partitura musical criando uma possibilidade de interpretação teórico-corporal.<br><br />
<br />
<br />
==As Direções de Movimento==<br />
<br />
Os princípios deste método consistem em: dividir o espaço em três níveis: vertical, horizontal e axial, a partir disto se inscrevem doze direções de movimento, que desenham uma esfera com pontos de tangencia dentro de uma circunferência: Um icosaedro. <br> <br />
<br />
<br />
[[Imagem:Laban_icosaedro.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<small>Imagem retirada de:https://lh5.googleusercontent.com/_2PYowUn0XQ/TYOTGYEgE4I/AAAAAAAAC2Y/t2VWafwLArw/s1600/Laban_icosaedro_%255B1%255D.jpg – dia 20/04/2013</small><br><br />
<br />
<br />
==A Interpretação do Movimento==<br />
<br />
<br />
Laban através de sua pesquisa procurou interpretar o movimento, defendendo que neste há linguagem e está por tanto passível de interpretação e registro. <br><br />
<br />
Na Análise de Movimento Laban é observado que Corpo, Esforço, Forma e Espaço se inter-relacionam e informam-se mútua e continuamente.<br><br />
<br />
'''Corpo:''' descreve estrutural e fisicamente as características do corpo humano quando em movimento. Qual parte esta movendo, quais partes estão conectadas, que partes influenciam outras. Essa categoria observa a organização do corpo propriamente dito. <br><br />
<br />
[[Imagem:labanotation-01.jpg]]<br><br />
<small>Imagem retirada de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Labanotation1.JPG/220px-Labanotation1.JPG– dia 20/04/2013</small><br><br />
<br />
'''Esforço:''' o que Laban descreveu como dinâmica ou qualidade do movimento, a compreensão de como o movimento se dá, em qual ritmo, se a motivação é interna ou externa. Esta categoria é subdividida em 4 fatores básicos: fluxo, peso, tempo e espaço, tanto isoladamente quanto em suas múltiplas possíveis combinações. <br><br />
<br />
'''Forma:''' investiga as possibilidades plásticas do corpo, as diversas posturas, as mudanças de volume, como o corpo interage e se relaciona com o ambiente ao seu redor.<br><br />
<br />
'''Espaço:''' Esta categoria observa o movimento e a sua conexão com o ambiente ao seu redor e a exploração da esfera pessoal de movimento (kinesfera). Laban observava que se a movimentação do corpo no espaço estiver bem organizada, esta acaba por se tornar mais harmoniosa. <br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
'''Bibliografia'''<br><br />
BOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. 1ª Edição, São Paulo, Martins Fontes, 1987.<br><br />
<br />
'''Sites'''<br><br />
<br />
http://en.wikipedia.org/wiki/Labanotation<br><br />
<br />
http://user.uni-frankfurt.de/~griesbec/LABANE.HTML<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-08-25T20:48:42Z<p>Bruma Saboya: /* Currículo */</p>
<hr />
<div> <br />
[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras: Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet", com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
<br />
Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro, aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos, coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br> <br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Din%C3%A2mica_MuscularDinâmica Muscular2013-08-03T18:42:40Z<p>Bruma Saboya: /* Registro */</p>
<hr />
<div>[[imagem:dinâmica.jpg.jpg]] <br />
<br />
<br />
==O método==<br />
<br />
<br />
Dinâmica Muscular é o resultado de uma pesquisa pessoal desenvolvida por [[Ceme Jambay]], o criador da Dinâmica Muscular. Nascido em Curitiba, Paraná, teve uma formação acadêmica e atuou em palcos nacionais e internacionais como bailarino. O contato com diversos mestres e profissionais de altíssimo gabarito, aliado a um forte senso de observação, o levou a desenvolver uma extensa pesquisa, com o intento de buscar soluções para alguns quesitos técnicos provenientes do processo de dançar, movimentar o corpo, assumindo a consciência de “eu” físico. <br> <br />
O método tem por objetivo explorar a relembrança viva e presente de ações musculares que foram inconscientemente esquecidas e de músculos que apesar de desapercebidos de nossos sentidos são acionados no dia-a-dia e englobados na complexa atividade do mecanismo muscular.<br><br />
Assim, a idéia desse trabalho é conscientizar, pelo movimento organizado, a existência desses músculos e o “saber” utilizá-los convenientemente ao dançar, inclusive evitando comprometimentos acidentais mais graves.<br><br />
Dinâmica Muscular – assim chamada – foi elaborada com o intuito de patrocinar o reconhecimento do próprio corpo aos bailarinos de diversos gêneros e modalidades e também a leigos interessados em conhecer e entender seu corpo.<br> <br />
Nela estão envolvidas não apenas indagações pessoais acerca da complexidade do ato de dançar, mas também observações quanto ao ensino da técnica da dança clássica e seu empenho em solucionar questões provenientes desta prática.<br><br />
<br />
<br />
==As três etapas==<br />
<br />
<br />
Apresenta-se atualmente como uma aula, ou como é chamada por seu criador, uma pré-aula dividida em três etapas distintas. A primeira caracteriza-se por movimentos de pernas e braços basicamente articulares, iniciados pela ação dos pés e das mãos, respectivamente, e que são executados com a intenção de “liberar a estrutura articular”. A segunda etapa da aula, além da atividade articular, inclui uma determinada intenção muscular semelhante a um espreguiçamento, orientada para a execução de movimentos de torção e de estiramento. A terceira parte, também músculo articular, subdivide-se em duas etapas: a primeira delas concentra-se no trabalho meticuloso dos pés, embasando a fase final da aula, onde a torção e o estiramento trabalhados anteriormente, atingem elevados graus de complexidade em movimentos mais encadeados e dinâmicos, que vão evoluindo até serem executados na posição sentada. <br />
<br />
<br />
==O objetivo==<br />
<br />
<br />
Como método, a dinâmica muscular visa à conscientização pelo movimento organizado, porém distingue-se dos tradicionais por duas características muito representativas. Primeiro: não forma um conjunto organizado de aulas que se desenvolvem formando uma série. Isto permite que pessoas com graus diversos de habilidade e trabalho corporal se integrem à aula sem o compromisso de terem de estar ajustadas a um determinado nível de adiantamento. Segundo: a aula não segue um planejamento prévio, vai ao contrário, se determinando segundo as necessidades que vão surgindo com a absorção dos exercícios pelos alunos.<br><br />
<br />
<br />
==Registro==<br />
<br />
<br />
Método registrado na Biblioteca Nacional em 3 de março de 2004 (numero do registro 312.833 livro 570 folha 493)<br><br />
<br />
<br />
Informações e material gentilmente cedidos por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
<br />
<br />
15h03min de 1 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-14T03:02:14Z<p>Bruma Saboya: /* Histórico */</p>
<hr />
<div> <br />
[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras: Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet", com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
<br />
Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro, aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos, coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br> <br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Giselda_FernandesGiselda Fernandes2013-06-14T02:57:54Z<p>Bruma Saboya: /* Experiência Letiva */</p>
<hr />
<div>== Histórico ==<br />
<br />
A bailarina, coreógrafa, produtora e professora Giselda Fernandes se graduou em Licenciatura Plena em Dança na [http://www.wikidanca.net/wiki/index.php/Escola_Angel_Vianna Faculdade Angel Vianna]/RJ, em 2004 e em 2006 terminou sua pós graduação (latu senso) em “Estudos Avançados em Dança Contemporânea: Coreografia e Pesquisa” na UniverCidade/RJ<br>Em 1980, iniciou sua carreira de bailarina no Ballet Oficina do Rio de Janeiro, e com o solo “Dagmar e seu Espelho”, de Paulo Marques, em 1992, abriu a noite do 1º Panorama RioArte de dança, no teatro Espaço Cultural Sergio Porto na cidade do Rio de Janeiro.<br>A partir de 2000, após longa trajetória como intérprete de coreografias solo desenvolvidas por Aírton Tenório, Roberto Anderson e Paulo Marques, direcionou sua carreira para coreografia e pesquisa com objetos do cotidiano desenvolvendo o conceito de “objeto-partner”, estreando sua primeira criação em 2002, o solo ‘Castelo d’Água, no 11º Festival Panorama RioArte de Dança.<br><br />
<br />
Tem larga experiência como professora de Ballet Clássico desde os anos oitenta; de 2005 a 2009, desenvolveu o programa de Dança Contemporânea na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, onde preparou coreografias para o Grand Prix de Lausanne e de Nova York e em 2008 recebeu o prêmio de melhor coreografia contemporânea no concurso do CBDD pelo solo “Espasmo” criado especialmente para Clarissa Braga, sua aluna na mesma Escola. Desde 1998, leciona [[Dinâmica Muscular]], método do Professor [[Ceme Jambay]] de quem é aluna desde 1986.Aplica metodologia própria em oficinas de dança com objeto, com o conceito objeto-partner<br><br />
<br />
Entre suas coreografias e Performances Urbanas destacam-se: <br>• Ô Água – 2002; <br>• Castelo d`Água – 2002;<br>• As Vezes Banco – 2004;<br>• Garrafão - 2006; <br>• Banqueata – 2007; <br>• Piaçava – 2007;<br>• Oãfarrag – 2008; <br>• Jogo de Garrafões – 2009 e <br>• Jogo de Objetos - 2009. <br />
<br />
Em 1993, fundou a “[[Os Dois Companhia de Dança]]" e a produtora "[[Os Dois Produções Artísticas LTDA.]]". Além de produzir vários espetáculos, atuou na confecção e aprovação de projetos na área de Dança e Artes Visuais, entre eles, o projeto "Garrafão", que recebeu o [[Prêmio Klauss Vianna de Dança]] da [http://pt.wikipedia.org/wiki/Funda%C3%A7%C3%A3o_Nacional_de_Artes Funarte] em 2006.<br>Como professora desenvolveu, de 2005 a 2009, o programa de Dança Contemporânea na [[Escola Estadual de Dança Maria Olenewa]], onde preparou coreografias para o Grand Prix de Lausanne e de Nova York, e em 2008 recebeu o prêmio de melhor coreografia contemporânea no concurso do CBDD pelo solo “Espasmo”, criado especialmente para Clarissa Braga, uma de suas alunas. <br>No ano de 2010 preparou a performance inédita “Pet na Rede”, contemplada com o Prêmio Funarte Artes Cênicas Na Rua 2009. <br />
<br />
A partir de 2000, direcionou sua carreira para coreografia e pesquisa. Foi coreógrafa residente no [[Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro]] de 2004 a 2009.<br> <br />
<br />
<br> <br />
<br />
== Atuação como Intérprete ==<br />
<br />
• 2009 ´Vermelho Cádmio` coreografia de Márcio Cunha, participação como bailarina convidada no espetáculo da companhia Márcio Cunha Dança Contemporânea em sua temporada no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro entre os dias 19 e 28 de junho.<br>• 2009 ‘Castelo d’ Água’, coreografia de Giselda Fernandes apresentação do solo no evento ‘Batizado do Teatro Angel Vianna’ na noite de encerramento da ‘Semana Angel Vianna’ promovida pelo CCCRJ, no dia 22 de junho.<br>• 2008 ‘Castelo d`Água’, SESC Copacabana, IV Encontro do Corpo na Dança e no Teatro – Técnica Klauss Vianna, dia 7 de setembro.<br>• 2008 ‘Castelo d´ Água’, Comemoração dos 5 anos do Centro Coreográfico, no Espaço Cênico do CCCRJ, dia 9 de agosto.<br>• 2006 ‘Banqueata’ performance de Giselda Fernandes com Adriana Barcellos, Ana Bevilaqua, Giselda Fernandes, Murilo O`Reilly e Rodrigo Maia, no 15º [[Festival Panorama de Dança Contemporânea]], performance, na Praça da Cinelândia, Rio de Janeiro, 15 de novembro.<br>• 2006 ‘Garrafão’ performance de Giselda Fernandes com Adriana Barcellos, Ana Bevilaqua, Giselda Fernandes, Murilo O`Reilly e Rodrigo Maia, no Aterro do Flamengo, no Largo do Machado e no calçadão da Praia de Botafogo, Rio de Janeiro no mês de outubro, como resultado do Prêmio Klauss Vianna de Dança Funarte.<br>• 2006 ‘Às Vezes Banco’ coreografia de Giselda Fernandes, com Aline Teixeira, Giselda Fernandes e Murilo O`Reilly, Espaço Cultural CPFL Campinas, apresentação seguida de palestra de Graziela Rodrigues e Euzébio Lobo da Silva, 22 de junho.<br>• 2006 ‘Às Vezes Banco’ com Aline Teixeira, Giselda Fernandes e Murilo O`Reilly, Projeto Social Dança na Maré CEASM, apresentação seguida de debate com a comunidade, Rio de Janeiro, 10 de junho.<br>• 2006 ‘Às Vezes Banco’ com Aline Teixeira, Giselda Fernandes e Murilo O`Reilly, SESC São João de Meriti, Rio de Janeiro, 17 de maio.<br>• 2005 ‘Castelo d`Água’, SESC São João de Meriti, Ramos e São Gonçalo, apresentações na semana da Ciência e Tecnologia, 6 a 9 de outubro.<br>• 2005 ‘Castelo d’Água’, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Domingo Contemporâneo, 28 de agosto.<br>• 2005 ‘Às Vezes Banco’ com Aline Teixeira e Giselda Fernandes, Centro Coreográfico do Rio, Mostra Corpo Coletivo, apresentação de trecho da coreografia, 25 de junho.<br>• 2005 ‘[[Objeto-partner]]’ espetáculo de Giselda Fernandes, com Aline Teixeira e Giselda Fernandes, Espaço Cultural Sérgio Porto, temporada de duas semanas, Rio de Janeiro, de 10 a 19 de junho.<br>• 2005 ‘Castelo d‘Água’, Centro Coreográfico do Rio, 11 de março. <br>• 2004 ‘Às Vezes Banco’, com Aline Teixeira e Giselda Fernandes, Centro Coreográfico do Rio, apresentação de fragmento, setembro e outubro.<br>• 2004 ‘Castelo d’Água’, Centro Coreográfico do Rio, parte da programação de inauguração, agosto.<br>• 2004 ‘Castelo d’Água’, Teatro Carlos Gomes, apresentação da coreografia solo abrindo a noite da Cia Staccato de Paulo Caldas, Rio de Janeiro, agosto.<br>• 2003 ‘Castelo d’Água’ com Giselda Fernandes, ‘ XV Encontro de Dança’ Festival de Inverno - SESC - Nova Friburgo, julho.<br>• 2003 ‘Ô Água’ performance de Giselda Fernandes e [[Hilton Berredo]], com Giselda Fernandes e Frederico Paredes, ‘Dança em Trânsito’ , Shopping Downtwn, 28 de junho.<br>• 2002 ‘Ô Água’ performance com Giselda Fernandes, [[Hilton Berredo]] e Pelé de Ipanema, ‘Dança em Trânsito’ , Lagoa, Rio de Janeiro, 16 de junho.<br>• 2002 ‘Ô Água’, performance com Giselda Fernandes e [[Hilton Berredo]], III Bienal SESC de Dança, em Santos, São Paulo, dia 3 de novembro.<br>• 2002 ‘Castelo d’Água’, 11 Panorama RioArte de Dança, Teatro Carlos Gomes, interpretando sua coreografia solo , dia 7 de novembro.<br>• 2002 ‘Arca d’ Água’, 2ª MOSTRA MIGRAÇÕES, Teatro da UFF, Niterói , Rio de Janeiro, 30 de agosto.<br>• 2002 ‘Arca d`água’, estréia de sua primeira criação coreográfica no evento ‘Porto a Solo’ na cidade do Porto em Portugal no dia 29 de junho.<br>• 2001 ´Barroco` com coreografia de Márcia Milhazes, e direção Alberto Renault, Centro Cultural Banco do Brasil.<br>• 2001 ‘Papéis’ coreografia de Roberto Anderson, Duos de Dança no SESC.<br>• 2000 ‘O Corpo Contemporâneo’, solos dos coreógrafos Airton Tenório e Roberto Anderson, na cidade do Porto, Teatro Campo Alegre, em Portugal no dia 16 de junho.<br>• 2000 ‘O Corpo Contemporâneo’ coreografias de Aírton Tenório e Roberto Anderson, Teatro Cacilda Becker, Rio de Janeiro.<br>• 1998 ‘Esse Último Afeto’ coreografia de Ana Vitória, Centro Cultural Banco do Brasil.<br>• 1992 Teatro do Corpo, direção Leonel Brum, coreografia de Paulo Marques ‘Espelhos Velados’ , BNDS.<br>• 1991 ‘Divina Comédia’ coreografia de Regina Miranda, MAM.<br>• 1989 a 1990 Sylvio Dufrayer Companhia de Dança, coreografias de Sylvio Dufrayer.<br>• 1988 a 1997 coreografias de Paulo Marques. ‘As Marítimas’ (1988), ‘Carmem com Ombro’ (1989), ‘Dagmar e seu Espelho’ (1989 a 1991), ‘La Mode pour la Pluie d’Été’ (1991), ‘Vida das Marionetes’ (1991),‘Le Cid’ (1993 a 1995), ‘Diva’ (1993 a 1995), ‘Diferença’ (1994), ‘Luxo, Calma e Volúpia’ (1995), ‘Um Homem Só’ (1996), ‘Sobrevida’ (1997).<br>• 1986 a 1987 Ballet Contemporâneo, coreografias de Fábio de Mello.<br>• 1983 a 1985 Ballet Officina do Rio de Janeiro, coreografias de Edmundo Carijó e Lourdes Braga. <br> <br />
<br />
<br><br />
<br />
== Experiência Letiva ==<br />
<br />
• 2005 a 2009 Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, Dança Contemporânea e preparação de alunas para o Grand Prix de Lausanne e de Nova York.<br>• Professora de Dança Contemporânea e composição coreográfica no Projeto "Dançar pra não Dançar".<br>• 1998 a 2004 Escola Angel Vianna, Dança Clássica e [[Dinâmica Muscular]], Curso Técnico.<br>• 1984 a 1989 Studio 3 (Eloísa Menezes, Helena Lobato e Nora Esteves), Dança Clássica do preliminar ao médio.<br>• 1984 a 1987 Empresa EMBRATEL, Dança e Alongamento.<br><br />
<br />
== Bibliografia sobre Giselda Fernandes ==<br />
<br />
• FISCHER, Luísa, VENTURA, Zuenir e VERÍSSIMO, Luis Fernando. Guia Viva Música Brasil 2001. Rio de Janeiro: Viva Musica Marketing e Edições, 2001.<br>• FUNARTE. BRASIL DANÇA 2000. Rio de Janeiro, 2000.<br>• INSTITUTO MUNICIPAL DE ARTE E CULTURA – RIOARTE. MEMÓRIA – 12 ANOS DE MOSTRA. Rio de Janeiro, 1995.<br>• PEREIRA, Roberto e PAVLOVA, Adriana. Coreografia de Uma Década: a História do Panorama RioArte de Dança. Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2001.<br>• PEREIRA, Roberto e SOTER, Silvia. Lições de Dança 2. Rio de Janeiro: UniverCidade, 2000.<br>• GESTO. DANÇA, PALAVRA ESTÉTICA, MOVIMENTO. CENTRO COREOGRÁFICO DO RIO. Rio de Janeiro, dezembro de 2002.<br>• GESTO. DANÇA EM FESTA: CENTRO COREOGRÁFICO DO RIO COMPLETA UM ANO DE ATIVIDADES. CENTRO COREOGRÁFICO DO RIO. Rio de Janeiro, agosto de 2005.<br>• FUNDAÇÃO TEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO. Escola Estadual Maria Olenewa – Um Sonho Feito de Cores. Rio de Janeiro, 2008<br> <br />
<br />
== Resumos Publicados ==<br />
<br />
FERNANDES, Giselda. O [[Objeto-Partner]] na Experiência de “[[Os Dois Companhia de Dança]]”. In RANDOFSKY, Mariana (org.). Abstracts – Estudos em Movimento e Dança. Rio de Janeiro: Casa Doze Projetos, 2004. <br />
<br />
<br> <br />
<br />
<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Giselda_FernandesGiselda Fernandes2013-06-14T02:56:52Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>== Histórico ==<br />
<br />
A bailarina, coreógrafa, produtora e professora Giselda Fernandes se graduou em Licenciatura Plena em Dança na [http://www.wikidanca.net/wiki/index.php/Escola_Angel_Vianna Faculdade Angel Vianna]/RJ, em 2004 e em 2006 terminou sua pós graduação (latu senso) em “Estudos Avançados em Dança Contemporânea: Coreografia e Pesquisa” na UniverCidade/RJ<br>Em 1980, iniciou sua carreira de bailarina no Ballet Oficina do Rio de Janeiro, e com o solo “Dagmar e seu Espelho”, de Paulo Marques, em 1992, abriu a noite do 1º Panorama RioArte de dança, no teatro Espaço Cultural Sergio Porto na cidade do Rio de Janeiro.<br>A partir de 2000, após longa trajetória como intérprete de coreografias solo desenvolvidas por Aírton Tenório, Roberto Anderson e Paulo Marques, direcionou sua carreira para coreografia e pesquisa com objetos do cotidiano desenvolvendo o conceito de “objeto-partner”, estreando sua primeira criação em 2002, o solo ‘Castelo d’Água, no 11º Festival Panorama RioArte de Dança.<br><br />
<br />
Tem larga experiência como professora de Ballet Clássico desde os anos oitenta; de 2005 a 2009, desenvolveu o programa de Dança Contemporânea na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, onde preparou coreografias para o Grand Prix de Lausanne e de Nova York e em 2008 recebeu o prêmio de melhor coreografia contemporânea no concurso do CBDD pelo solo “Espasmo” criado especialmente para Clarissa Braga, sua aluna na mesma Escola. Desde 1998, leciona [[Dinâmica Muscular]], método do Professor [[Ceme Jambay]] de quem é aluna desde 1986.Aplica metodologia própria em oficinas de dança com objeto, com o conceito objeto-partner<br><br />
<br />
Entre suas coreografias e Performances Urbanas destacam-se: <br>• Ô Água – 2002; <br>• Castelo d`Água – 2002;<br>• As Vezes Banco – 2004;<br>• Garrafão - 2006; <br>• Banqueata – 2007; <br>• Piaçava – 2007;<br>• Oãfarrag – 2008; <br>• Jogo de Garrafões – 2009 e <br>• Jogo de Objetos - 2009. <br />
<br />
Em 1993, fundou a “[[Os Dois Companhia de Dança]]" e a produtora "[[Os Dois Produções Artísticas LTDA.]]". Além de produzir vários espetáculos, atuou na confecção e aprovação de projetos na área de Dança e Artes Visuais, entre eles, o projeto "Garrafão", que recebeu o [[Prêmio Klauss Vianna de Dança]] da [http://pt.wikipedia.org/wiki/Funda%C3%A7%C3%A3o_Nacional_de_Artes Funarte] em 2006.<br>Como professora desenvolveu, de 2005 a 2009, o programa de Dança Contemporânea na [[Escola Estadual de Dança Maria Olenewa]], onde preparou coreografias para o Grand Prix de Lausanne e de Nova York, e em 2008 recebeu o prêmio de melhor coreografia contemporânea no concurso do CBDD pelo solo “Espasmo”, criado especialmente para Clarissa Braga, uma de suas alunas. <br>No ano de 2010 preparou a performance inédita “Pet na Rede”, contemplada com o Prêmio Funarte Artes Cênicas Na Rua 2009. <br />
<br />
A partir de 2000, direcionou sua carreira para coreografia e pesquisa. Foi coreógrafa residente no [[Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro]] de 2004 a 2009.<br> <br />
<br />
<br> <br />
<br />
== Atuação como Intérprete ==<br />
<br />
• 2009 ´Vermelho Cádmio` coreografia de Márcio Cunha, participação como bailarina convidada no espetáculo da companhia Márcio Cunha Dança Contemporânea em sua temporada no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro entre os dias 19 e 28 de junho.<br>• 2009 ‘Castelo d’ Água’, coreografia de Giselda Fernandes apresentação do solo no evento ‘Batizado do Teatro Angel Vianna’ na noite de encerramento da ‘Semana Angel Vianna’ promovida pelo CCCRJ, no dia 22 de junho.<br>• 2008 ‘Castelo d`Água’, SESC Copacabana, IV Encontro do Corpo na Dança e no Teatro – Técnica Klauss Vianna, dia 7 de setembro.<br>• 2008 ‘Castelo d´ Água’, Comemoração dos 5 anos do Centro Coreográfico, no Espaço Cênico do CCCRJ, dia 9 de agosto.<br>• 2006 ‘Banqueata’ performance de Giselda Fernandes com Adriana Barcellos, Ana Bevilaqua, Giselda Fernandes, Murilo O`Reilly e Rodrigo Maia, no 15º [[Festival Panorama de Dança Contemporânea]], performance, na Praça da Cinelândia, Rio de Janeiro, 15 de novembro.<br>• 2006 ‘Garrafão’ performance de Giselda Fernandes com Adriana Barcellos, Ana Bevilaqua, Giselda Fernandes, Murilo O`Reilly e Rodrigo Maia, no Aterro do Flamengo, no Largo do Machado e no calçadão da Praia de Botafogo, Rio de Janeiro no mês de outubro, como resultado do Prêmio Klauss Vianna de Dança Funarte.<br>• 2006 ‘Às Vezes Banco’ coreografia de Giselda Fernandes, com Aline Teixeira, Giselda Fernandes e Murilo O`Reilly, Espaço Cultural CPFL Campinas, apresentação seguida de palestra de Graziela Rodrigues e Euzébio Lobo da Silva, 22 de junho.<br>• 2006 ‘Às Vezes Banco’ com Aline Teixeira, Giselda Fernandes e Murilo O`Reilly, Projeto Social Dança na Maré CEASM, apresentação seguida de debate com a comunidade, Rio de Janeiro, 10 de junho.<br>• 2006 ‘Às Vezes Banco’ com Aline Teixeira, Giselda Fernandes e Murilo O`Reilly, SESC São João de Meriti, Rio de Janeiro, 17 de maio.<br>• 2005 ‘Castelo d`Água’, SESC São João de Meriti, Ramos e São Gonçalo, apresentações na semana da Ciência e Tecnologia, 6 a 9 de outubro.<br>• 2005 ‘Castelo d’Água’, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Domingo Contemporâneo, 28 de agosto.<br>• 2005 ‘Às Vezes Banco’ com Aline Teixeira e Giselda Fernandes, Centro Coreográfico do Rio, Mostra Corpo Coletivo, apresentação de trecho da coreografia, 25 de junho.<br>• 2005 ‘[[Objeto-partner]]’ espetáculo de Giselda Fernandes, com Aline Teixeira e Giselda Fernandes, Espaço Cultural Sérgio Porto, temporada de duas semanas, Rio de Janeiro, de 10 a 19 de junho.<br>• 2005 ‘Castelo d‘Água’, Centro Coreográfico do Rio, 11 de março. <br>• 2004 ‘Às Vezes Banco’, com Aline Teixeira e Giselda Fernandes, Centro Coreográfico do Rio, apresentação de fragmento, setembro e outubro.<br>• 2004 ‘Castelo d’Água’, Centro Coreográfico do Rio, parte da programação de inauguração, agosto.<br>• 2004 ‘Castelo d’Água’, Teatro Carlos Gomes, apresentação da coreografia solo abrindo a noite da Cia Staccato de Paulo Caldas, Rio de Janeiro, agosto.<br>• 2003 ‘Castelo d’Água’ com Giselda Fernandes, ‘ XV Encontro de Dança’ Festival de Inverno - SESC - Nova Friburgo, julho.<br>• 2003 ‘Ô Água’ performance de Giselda Fernandes e [[Hilton Berredo]], com Giselda Fernandes e Frederico Paredes, ‘Dança em Trânsito’ , Shopping Downtwn, 28 de junho.<br>• 2002 ‘Ô Água’ performance com Giselda Fernandes, [[Hilton Berredo]] e Pelé de Ipanema, ‘Dança em Trânsito’ , Lagoa, Rio de Janeiro, 16 de junho.<br>• 2002 ‘Ô Água’, performance com Giselda Fernandes e [[Hilton Berredo]], III Bienal SESC de Dança, em Santos, São Paulo, dia 3 de novembro.<br>• 2002 ‘Castelo d’Água’, 11 Panorama RioArte de Dança, Teatro Carlos Gomes, interpretando sua coreografia solo , dia 7 de novembro.<br>• 2002 ‘Arca d’ Água’, 2ª MOSTRA MIGRAÇÕES, Teatro da UFF, Niterói , Rio de Janeiro, 30 de agosto.<br>• 2002 ‘Arca d`água’, estréia de sua primeira criação coreográfica no evento ‘Porto a Solo’ na cidade do Porto em Portugal no dia 29 de junho.<br>• 2001 ´Barroco` com coreografia de Márcia Milhazes, e direção Alberto Renault, Centro Cultural Banco do Brasil.<br>• 2001 ‘Papéis’ coreografia de Roberto Anderson, Duos de Dança no SESC.<br>• 2000 ‘O Corpo Contemporâneo’, solos dos coreógrafos Airton Tenório e Roberto Anderson, na cidade do Porto, Teatro Campo Alegre, em Portugal no dia 16 de junho.<br>• 2000 ‘O Corpo Contemporâneo’ coreografias de Aírton Tenório e Roberto Anderson, Teatro Cacilda Becker, Rio de Janeiro.<br>• 1998 ‘Esse Último Afeto’ coreografia de Ana Vitória, Centro Cultural Banco do Brasil.<br>• 1992 Teatro do Corpo, direção Leonel Brum, coreografia de Paulo Marques ‘Espelhos Velados’ , BNDS.<br>• 1991 ‘Divina Comédia’ coreografia de Regina Miranda, MAM.<br>• 1989 a 1990 Sylvio Dufrayer Companhia de Dança, coreografias de Sylvio Dufrayer.<br>• 1988 a 1997 coreografias de Paulo Marques. ‘As Marítimas’ (1988), ‘Carmem com Ombro’ (1989), ‘Dagmar e seu Espelho’ (1989 a 1991), ‘La Mode pour la Pluie d’Été’ (1991), ‘Vida das Marionetes’ (1991),‘Le Cid’ (1993 a 1995), ‘Diva’ (1993 a 1995), ‘Diferença’ (1994), ‘Luxo, Calma e Volúpia’ (1995), ‘Um Homem Só’ (1996), ‘Sobrevida’ (1997).<br>• 1986 a 1987 Ballet Contemporâneo, coreografias de Fábio de Mello.<br>• 1983 a 1985 Ballet Officina do Rio de Janeiro, coreografias de Edmundo Carijó e Lourdes Braga. <br> <br />
<br />
<br><br />
<br />
== Experiência Letiva ==<br />
<br />
• 2005 a 2009 Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, Dança Contemporânea e preparação de alunas para o Grand Prix de Lausanne e de Nova York.<br>• Professora de Dança Contemporânea e composição coreográfica no Projeto "Dançar pra não Dançar".<br>• 1998 a 2004 Escola Angel Vianna, Dança Clássica e Dinâmica Muscular, Curso Técnico.<br>• 1984 a 1989 Studio 3 (Eloísa Menezes, Helena Lobato e Nora Esteves), Dança Clássica do preliminar ao médio.<br>• 1984 a 1987 Empresa EMBRATEL, Dança e Alongamento.<br> <br />
<br />
== Bibliografia sobre Giselda Fernandes ==<br />
<br />
• FISCHER, Luísa, VENTURA, Zuenir e VERÍSSIMO, Luis Fernando. Guia Viva Música Brasil 2001. Rio de Janeiro: Viva Musica Marketing e Edições, 2001.<br>• FUNARTE. BRASIL DANÇA 2000. Rio de Janeiro, 2000.<br>• INSTITUTO MUNICIPAL DE ARTE E CULTURA – RIOARTE. MEMÓRIA – 12 ANOS DE MOSTRA. Rio de Janeiro, 1995.<br>• PEREIRA, Roberto e PAVLOVA, Adriana. Coreografia de Uma Década: a História do Panorama RioArte de Dança. Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2001.<br>• PEREIRA, Roberto e SOTER, Silvia. Lições de Dança 2. Rio de Janeiro: UniverCidade, 2000.<br>• GESTO. DANÇA, PALAVRA ESTÉTICA, MOVIMENTO. CENTRO COREOGRÁFICO DO RIO. Rio de Janeiro, dezembro de 2002.<br>• GESTO. DANÇA EM FESTA: CENTRO COREOGRÁFICO DO RIO COMPLETA UM ANO DE ATIVIDADES. CENTRO COREOGRÁFICO DO RIO. Rio de Janeiro, agosto de 2005.<br>• FUNDAÇÃO TEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO. Escola Estadual Maria Olenewa – Um Sonho Feito de Cores. Rio de Janeiro, 2008<br> <br />
<br />
== Resumos Publicados ==<br />
<br />
FERNANDES, Giselda. O [[Objeto-Partner]] na Experiência de “[[Os Dois Companhia de Dança]]”. In RANDOFSKY, Mariana (org.). Abstracts – Estudos em Movimento e Dança. Rio de Janeiro: Casa Doze Projetos, 2004. <br />
<br />
<br> <br />
<br />
<br></div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/LabanotationLabanotation2013-06-12T13:12:50Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>==A Partitura do Movimento==<br />
<br />
<br />
Labanotation é o método de notação da dança criado por Rudolf Laban (1879-1958). <br><br />
<br />
Laban propõem um método de análise do movimento, que inclui a localização no espaço traçado por cada movimento assim como a sua intensidade. A partir desta análise começa a desenvolver uma espécie de partitura de movimento, semelhante a uma partitura musical criando uma possibilidade de interpretação teórico-corporal.<br><br />
<br />
<br />
==As Direções de Movimento==<br />
<br />
Os princípios deste método consistem em: dividir o espaço em três níveis: vertical, horizontal e axial, a partir disto se inscrevem doze direções de movimento, que desenham uma esfera com pontos de tangencia dentro de uma circunferência: Um icosaedro. <br> <br />
<br />
<br />
[[Imagem:Laban_icosaedro.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<small>Imagem retirada de:https://lh5.googleusercontent.com/_2PYowUn0XQ/TYOTGYEgE4I/AAAAAAAAC2Y/t2VWafwLArw/s1600/Laban_icosaedro_%255B1%255D.jpg – dia 20/04/2013</small><br><br />
<br />
<br />
==A Interpretação do Movimento==<br />
<br />
<br />
Laban através de sua pesquisa procurou interpretar o movimento, defendendo que neste há linguagem e está por tanto passível de interpretação e registro. <br><br />
<br />
Na Análise de Movimento Laban é observado que Corpo, Esforço, Forma e Espaço se inter-relacionam e informam-se mútua e continuamente.<br><br />
<br />
'''Corpo:''' descreve estrutural e fisicamente as características do corpo humano quando em movimento. Qual parte esta movendo, quais partes estão conectadas, que partes influenciam outras. Essa categoria observa a organização do corpo propriamente dito. <br><br />
<br />
[[Imagem:labanotation-01.jpg]]<br><br />
<small>Imagem retirada de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Labanotation1.JPG/220px-Labanotation1.JPG– dia 20/04/2013</small><br><br />
<br />
'''Esforço:''' o que Laban descreveu como dinâmica ou qualidade do movimento, a compreensão de como o movimento se dá, em qual ritmo, se a motivação é interna ou externa. Esta categoria é subdividida em 4 fatores básicos: fluxo, peso, tempo e espaço, tanto isoladamente quanto em suas múltiplas possíveis combinações. <br><br />
<br />
'''Forma:''' investiga as possibilidades plásticas do corpo, as diversas posturas, as mudanças de volume, como o corpo interage e se relaciona com o ambiente ao seu redor.<br><br />
<br />
'''Espaço:''' Esta categoria observa o movimento e a sua conexão com o ambiente ao seu redor e a exploração da esfera pessoal de movimento (kinesfera). Laban observava que se a movimentação do corpo no espaço estiver bem organizada, esta acaba por se tornar mais harmoniosa. <br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
'''Bibliografia'''<br><br />
BOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. 1ª Edição, São Paulo, Martins Fontes, 1987.<br><br />
<br />
'''Sites'''<br><br />
<br />
http://en.wikipedia.org/wiki/Labanotation<br><br />
<br />
http://user.uni-frankfurt.de/~griesbec/LABANE.HTML<br><br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 18h18min de 5 de maio de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/O_Aquecimento_na_Dan%C3%A7aO Aquecimento na Dança2013-06-10T01:06:56Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>[[imagem:aquecimento.jpg]]<br />
<br />
<br />
<br />
==A Importância do Aquecimento na Dança==<br />
<br />
<br />
Nos aquecimentos das aulas de dança de modo geral, procura-se fazer uso de movimentação própria da linguagem a ser utilizada subsequentemente durante a aula. O que determina que um movimento tenha a função de aquecer o músculo é maneira como ele é executado.<br><br />
<br />
A importância do aquecimento no inicio da aula deve sempre ser salientada, pois eleva a temperatura do corpo e prepara os músculos, o sistema nervoso, tendões, ligamentos e o sistema cardiovascular para os movimentos específicos de dança. <br><br />
<br />
Ao contrario do que se pensa os alongamentos, não preparam o corpo para uma atividade física. Para isso faz-se necessária uma atividade que aumente a frequência cardíaca, resultando na melhora da oxigenação e do fluxo sanguíneo em toda musculatura, preparando o corpo para uma atividade específica. Assim tornam-se menores os riscos de lesões, pois o aquecimento faz com que as tensões musculares diminuam facilitando a atividade corporal. As chances de dano são extremamente reduzidas aumentando-se a elasticidade muscular. <br><br />
<br />
<br />
==As Duas Etapas do Aquecimento==<br />
<br />
<br />
-O aquecimento geral: trabalha com exercícios envolvendo um agrupamento maior de músculos, pois o seu objetivo é aumentar a temperatura do corpo fazendo com que a musculatura fique mais elástica, com o intuito de evitar lesões e preparar o sistema circulatório e respiratório para o desempenho da atividade física. O aumento da temperatura faz aumentar também o metabolismo do corpo, facilitando as reações químicas, melhorando a oxigenação no sangue, músculos e cérebro e melhorando o desempenho motor. <br><br />
<br />
-O aquecimento específico, como o próprio nome diz, serve para trabalhar partes específicas do corpo para atividade física, ou para trabalhar tipos específicos de movimentos, com o mesmo objetivo. Este deve ser realizado após o aquecimento geral e deve conter exercícios de alongamento e relaxamento. As partes do corpo que serão mais trabalhadas na dança devem ser melhor alongadas para que possam ser utilizadas com o máximo de desempenho. O resultado desse aquecimento fica comprometido se antes não for feito um aquecimento geral, o qual irá preparar o corpo como um todo. <br><br />
<br />
<br />
Associar os movimentos à música no aquecimento, ajuda a criar uma sensação de ritmo e musicalidade <br><br />
<br />
<br />
==O Aquecimento==<br />
<br />
<br />
<br />
-Aumenta a temperatura do corpo<br><br />
<br />
<br />
-Melhora a capacidade cardíaca e respiratória<br><br />
<br />
<br />
-Prepara os músculos e o sistema nervoso para o exercício<br><br />
<br />
<br />
-Alonga os músculos para aumentar o intervalo de movimentos do bailarino<br><br />
<br />
<br />
-Ajuda na organização de alinhamento e posição do corpo corretos<br><br />
<br />
<br />
-Ajuda na compreensão de tempo e ritmo à música <br><br />
<br />
<br />
-Permite exercícios envolvendo um agrupamento maior de músculos, <br><br />
<br />
<br />
<br />
==Bibliografia==<br />
<br />
<br />
WEINECK, J. Biologia do esporte. São Paulo: Ed. Manole, 1991.<br />
<br />
<br />
LEAL, M. A preparação física na dança. Rio de Janeiro: Sprint, 1998.<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h02min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/A_Cogni%C3%A7%C3%A3o_e_a_Dan%C3%A7a_para_crian%C3%A7asA Cognição e a Dança para crianças2013-06-10T00:54:32Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>[[imagem: dan%C3%A7a_criativa.jpg]]<br><br />
<small>imagem retirada de:http://www.ema-lourosa.com/resources/images/dan%C3%A7a_criativa.jpg data 29/04/2013</small><br><br />
<br />
==Comunicação e Corpo== <br />
<br />
<br />
A dança através de sua ferramenta o corpo, desenha caminhos, provoca sensações, que se revelam em novas expressões. Estimula e convoca o raciocínio e a memória, criando novas redes de cognição.<br> <br />
<br />
É através do seu corpo, que a criança percebe o mundo, por tanto, a percepção e a consciência corporal são extremamente importantes, para que ela possa perceber, os limites de seus próprios movimentos. Conhecer sua extensão e a sua limitação no espaço ao seu redor. Conhecer os contornos do seu corpo e suas possibilidades de mobilidade. <br><br />
<br />
A comunicação corporal, facilita no processo de organização do Eu. No processo de mapear cada movimento, a criança estabelece uma nova relação com seu corpo, encontra nele mais um caminho de comunicação com o mundo exterior, o corpo como veiculo de linguagem.<br><br />
<br />
<br />
<br />
==Conceito==<br />
<br />
Segundo Jean Piaget, a criança é um ser dinâmico, que a todo o momento interage com a realidade, se relacionando ativamente, com suas estruturas lógicas já adquiridas e com os objetos do mundo, incluindo-se aí pessoas, ideias e seu próprio corpo. Dessa interação, resulta o que Piaget definiu como “tomada de consciência” de tais objetos, seja de uma operação matemática, das formas de se relacionar, ou de seu próprio corpo. A educação, o ensino/aprendizagem fundamentados no cognitivismo de Piaget, têm estas ideias como norteadoras tanto quando se trata da aquisição de conteúdos, quanto do trabalho corporal com crianças, no qual o que importa é a aquisição da consciência corporal.<br><br />
<br />
<br />
<br />
Assuntos relacionados: [[O Vocabulário da Dança]] ; [[Dança: base para o aprendizado]] ;[[Cognição e Movimento]]<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
PIAGET, J. Psicologia e pedagogia. Rio de Janeiro: Forense, 1970.<br><br />
<br />
http://www.portalabrace.org/vicongresso/dancacorpo/Fatima%20Wachowicz%20-%20Os%20processos%20cognitivos%20da%20aten%E7%E3o.pdf<br><br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 21h07min de 5 de maio de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Cogni%C3%A7%C3%A3o_e_MovimentoCognição e Movimento2013-06-10T00:46:12Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>==A Construção do Conhecimento==<br />
<br />
Através da conexão corpo e mente, tudo o que o corpo faz, é assimilado como conhecimento, pensamento e memoria. Na construção do conhecimento, tanto a experiência do corpo quanto a da mente, importam de igual maneira.<br> <br />
<br />
Enquanto isto, as crianças continuam sentadas em suas carteiras, forçadas a ficarem paradas por horas. Suas cabeças são a única parte delas que é estimulada e elas recebem informação passivamente. Uma das maneiras de trazer o corpo para sala de aula, é através da dança. <br><br />
<br />
==Conceito==<br />
<br />
Segundo Henri Wallon, a construção de si mesmo, exige espaço para todo tipo de manifestação expressiva: plástica, verbal, dramática, escrita, direta ou indireta, através de personagens suscetíveis de provocar identificação. Uma dieta curricular, exclusivamente constituída de atividades de conhecimento da realidade, estaria obstruindo grandemente o desenvolvimento.<br><br />
<br />
Wallon dá especial ênfase ao movimento como campo funcional, porque acredita que o movimento tem grande importância na atividade de estruturação do pensamento, no período anterior à aquisição da linguagem.<br><br />
<br />
<br />
== Movimento ==<br />
<br />
O movimento seria um dos primeiros campos funcionais a se desenvolver, e que serviria de base para o desenvolvimento dos demais.<br> <br />
<br />
Os movimentos, enquanto atividades cognitivas, podem estar em duas categorias: movimentos instrumentais e movimentos expressivos. Os movimentos instrumentais, são ações executadas para alcançar um objetivo imediato em si, não diretamente relacionado com outro indivíduo; este seria o caso de ações como andar, pegar objetos, mastigar etc. Já os movimentos expressivos têm uma função comunicativa intrínseca, estando usualmente associados a outros indivíduos, ou sendo usados para uma estruturação do pensamento do próprio movimentador. Falar, gesticular, sorrir seriam exemplos de movimentos expressivos.<br><br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem:criativa2.jpg]]<br><br />
<small>imagem retirada de:http://www.lejf.org.br/pontodecultura/wp-content/uploads/2012/07/criativa2.jpg -data 25/04/2013 </small><br><br />
<br />
<br />
<br />
== Referência Bibliográfica ==<br />
<br />
<br />
TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992<br><br />
<br />
http://www.danca.ufba.br/arquivos_pdf/Texto_Virginia_Chaves.pdf<br><br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 20h49min de 5 de maio de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-09T04:01:48Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div> <br />
[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras: Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet", com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
<br />
Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro, aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos, coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de preparação física para ballet “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br> <br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-09T03:52:10Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div> <br />
[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras: Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet", com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
<br />
Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro, aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos, coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de preparação física para ballet “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br> <br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
<br />
<br />
==Referência bibliográfica==<br />
<br />
<br />
CHAVES JUNIOR,Edgard de Brito. Diário do Municipal:1971-1990. 1ª Edição, Rio de Janeiro, Gryphus, 1993. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-09T03:46:40Z<p>Bruma Saboya: </p>
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[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
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==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras: Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet", com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
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Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro, aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos, coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de preparação física para ballet “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br> <br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
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<br />
==Referências bibliográficas==<br />
<br />
<br />
CHAVES JUNIOR,Edgard de Brito. Diário do Municipal:1971-1990. 1ª Edição, Rio de Janeiro, Gryphus, 1993. <br />
<br />
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--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-09T03:42:27Z<p>Bruma Saboya: </p>
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[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
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==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras: Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet", com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
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Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro, aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos, coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de preparação física para ballet “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br> <br />
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Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
<br />
<br />
==Referências bibliográficas==<br />
<br />
CHAVES JUNIOR,Edgard de Brito.Diário do Municipal:1971-1990. Rio de Janeiro: Gryphus, 1993. <br />
<br />
<br />
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--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-09T03:26:00Z<p>Bruma Saboya: /* Histórico */</p>
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[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
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==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras: Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet", com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
<br />
Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro, aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos, coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de preparação física para ballet “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br> <br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
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==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-09T03:23:15Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div> <br />
[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras: Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet". com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
<br />
Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro, aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos, coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de preparação física para ballet “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br> <br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-09T03:12:32Z<p>Bruma Saboya: </p>
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[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras: Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet". com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
<br />
Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro, aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos, coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de preparação física para ballet “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br><br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
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Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
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--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-09T03:10:01Z<p>Bruma Saboya: </p>
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[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
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<br />
==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo.<br><br />
Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet". com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
<br />
Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
<br />
A partir de 1973 fixa residencia no Rio de janeiro aonde lecionou e coreografou para vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de preparação física para ballet “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br><br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1973- Torna-se professor e coreografo além de bailarino.<br />
<br />
* 1980- Amostragem com coreografia e figurino.<br />
<br />
* 2004- registra o método “[[Dinâmica Muscular]]”. <br />
<br />
* 2013- ministra aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança".<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
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<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ceme_JambayCeme Jambay2013-06-09T02:50:19Z<p>Bruma Saboya: </p>
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<div> <br />
[[imagem:Ceme_entrevista1.jpg..jpg]] <br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
<br />
Ceme Jambay nasceu em Curitiba,em 30 de julho de 1934.Começou a carreira no Grupo Experimental de Operetas, como artista de coro. Iniciou seus estudos de Ballet sob a direção técnica da professora Nina Brumziene e do professor Tadeu Morozowidz. Estudou posteriormente com as professoras Tatiana, Leskova, Consuelo Rios, Maria Makosawa, Patric Belda, Serge Golovine e William Dollar, o qual influenciou seu estilo. Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal (RJ) em 1958.<br><br />
<br />
Foi solista em grandes companhias nacionais e internacionais como o Theatre Dart de Ballet (Companhia America com sede em Paris);<br />
<br />
No Teatro Guaíra (CTBA - PR), foi diretor fundador do Corpo de Baile atuando como diretor, coreógrafo e bailarino e "mâitre de ballet". com assistência da esposa Jacy França, bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Ainda no Teatro Guaíra atuou como bailarino e/ou coreografo nas seguintes montagens: Grande Pas Classique; Divertissement; Le Corsaire; Jeu de cartes; Homage; Pas de Trois; Romeu e Julieta; Simple Symphony.<br><br />
<br />
No Teatro Municipal do Rio de Janeiro, pertenceu ao corpo de baile e chegou a ser o primeiro bailarino e participou das montagens: Les Noces, Daphnis, Chloé e Copelia. Como solista do Ballet do Rio de Janeiro apresentou-se em diversos países da Europa. <br><br />
<br />
Integrou ainda o Ballet Nacional da Venezuela, a Companhia Brasileira de Ballet e o Grand Thèâtre de Gènève- Suiça, onde foi solista. Ballet da Ópera de Granz – Austria<br><br />
<br />
1980: Amostragem com coreografia e figurino.<br><br />
<br />
Atuou na Academia de Dança Clássica de Brasília como bailarino e coreógrafo.<br><br />
A partir de 1973 lecionou e coreografou vários grupos de dança (como por exemplo, Elos, grupo de ballet do Studio Therezinha Goulart) e inclusive para o Teatro Municipal do Rio de Janeiro.<br><br />
<br />
Como Diretor do Grupo de Dança Elos coreografou o espetáculo: Allegro Brilhante, Cadenciando.<br><br />
<br />
Criou o método de preparação física para ballet “[[Dinâmica Muscular]]” registrado em 03 de março de 2004, na Biblioteca Nacional (registro nº 312.833 livro 570 folha 493). <br><br />
<br />
Ceme Jambay, formou gerações de bailarinos. Atualmente dá aulas de Ballet Clássico e [[Dinâmica Muscular]] no "Gisele Alvim Espaço de Dança". <br><br />
<br />
<br />
==Currículo==<br />
<br />
<br />
* 1965 atuou como solista no Ballet da Opera de Granz (Austria); <br />
<br />
* 1966- solista no Grand Ballet do Theatre de Geneve (Suiça).<br />
<br />
* 1967 e 1968- solista do Ballet Nacional da Venezuela.<br />
<br />
* 1967 e 1969- solista do Ballet do Teatro Novo (Companhia Brasileira de Ballet) no Rio de Janeiro.<br />
<br />
* 1969- Diretor fundador do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1969 a 1970 foi diretor do Corpo de Baile do Teatro Guaíra (CTBA - PR).<br />
<br />
* 1973- Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no corpo de baile e como primeiro bailarino.<br />
<br />
* 1972- Academia de Dança Clássica de Brasília – bailarino e coreógrafo.<br />
<br />
<br />
Informações gentilmente cedidas por [[Giselda Fernandes]], discípula de Ceme Jambay, professora e disseminadora da técnica de [[Dinâmica Muscular]].<br><br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 02h11min de 3 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7a:_base_para_o_aprendizadoDança: base para o aprendizado2013-06-08T18:55:32Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>==A dança e a linguagem==<br />
<br />
<br />
<br />
A dança é uma maneira natural de expressão e apreensão da própria cultura, nela estão contidas as nossas mais primárias relações com o mundo em que vivemos. É natural nas crianças, antes mesmo que as palavras estejam formadas e que elas tenham comando da linguagem, a criança demonstra seu ritmo natural, quando as emoções ou pensamentos ainda não encontram palavras para serem resumidas.<br><br />
<br />
Crianças aprendem mais rápido através da experiência. Seria demais pensar que as crianças na pré-escola, já estão criando conceitos a respeito do processo abstrato, durante as aulas de dança. Na verdade, elas estão aprendendo através da experiência sensorial e psicológica. Quando as crianças se deparam com questões durante um movimento criativo, isto envolve a necessidade de aprender a selecionar movimentos, compreender o que envolve o movimento com o qual estão lidando e podem então ter a oportunidade, de se aproximarem e compreenderem o movimento.<br><br />
<br />
Assim como cada sociedade, cria formas de expressão visuais representadas ou organiza o som dentro da musica, as culturas também organizam movimento e ritmo dentro de uma ou mais formas de dança. É essencial, que a educação possibilite as nossas crianças os benefícios e a oportunidade única de aprendizado, que vem através da organização do movimento, que é viabilizado através da experiência com a dança.<br> <br />
<br />
A integração de aprendizado sinestésico e compreensão é proporcionada pela dança.<br><br />
<br />
==A criança a a mobilidade==<br />
<br />
Crianças movem-se naturalmente, aprendem movimentos organizados, com a mesma prontidão em que assimilam a linguagem. Elas movem para alcançar mobilidade, para expressar um pensamento ou sentimento, também porque mover é agradável e traz bem estar.<br />
<br />
Quando o movimento se torna conscientemente estruturado e é apresentado com propriedade, isto se tornou dança.<br><br />
<br />
<br />
==Conceito==<br />
<br />
Segundo Heloysa Dantas, “Para Wallon (Henri), fora da perspectiva genética: é preciso considerar o fato de que em sua origem, a conduta emocional depende de centros subcorticais (vale dizer, sua expressão é involuntária e incontrolável) e, com a maturação cortical, torna-se suscetível de controle voluntário”.<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem:danc3a7a-criativa.jpg]]<br><br />
<br />
<small>imagem retirada de:http://casadosdiasfelizes.files.wordpress.com/2012/08/danc3a7a-criativa.jpg -data 22/04/2013 </small><br><br />
<br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
<br />
http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/2010/artigos_teses/2010/Arte/artigos/danca_intelig.pdf<br><br />
<br />
TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992<br><br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 20h30min de 5 de maio de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Biodan%C3%A7aBiodança2013-06-08T16:38:55Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>[[imagem: biodança.jpg.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
==A Dança da Vida==<br />
<br />
<br />
Biodança (do espanhol biodanza, neologismo do grego bio (vida) + dança, literalmente a dança da vida).<br><br />
Os exercícios de Biodança estão estruturados a fim de estimular os três níveis de conexão com a vida: o individuo consigo mesmo, com o outro e com o universo. Há exercícios individuais, em pares, em pequenos grupos e os que envolvem o grupo como um todo.<br><br />
<br />
<br />
==As quatro categorias de exercícios==<br />
<br />
1-Integração motora<br><br />
Exercícios básicos de marcha: caminhar fisiológico; caminhar sinérgico; marcha com motivação afetiva; coordenação rítmica em pares.<br><br />
<br />
Exercícios de ritmo e sinérgicos: variações rítmicas; danças rítmicas; salto sinérgico; danças com ritmos tropicais (samba, forro, mambo). <br><br />
<br />
Exercícios de deslocamento com leveza: variações de movimentos dançados de forma leve e suave; como a valsa que desloca com leveza e coordenação; a busca da coordenação dos movimentos com a melodia.<br><br />
<br />
Exercícios de extensão: a busca da extensão com harmonia, expansão e elasticidade.<br><br />
<br />
Exercícios de fluidez: sequencia proposta pelo professor que deve ser seguida buscando a fluidez; dança livre de fluidez.<br><br />
<br />
Exercício de dissolução de tensões crônicas: movimentos segmentares; integração motora e cenestésica dos três centros; respiração abdominal; respiração dançante. <br><br />
<br />
<br />
2-Integração afetivo-motora<br><br />
Sincronização rítmica; sincronização melódica, danças de eutonia, leque chinês; exercícios de contato sensível.<br><br />
<br />
<br />
3-Exercícios de comunicação afetiva<br><br />
São todas as formas de encontro, minuto de eternidade, roda de embalo, roda de comunhão, fluidez em grupo com contato sensível e grupo compacto de embalo.<br><br />
<br />
<br />
4-Exercícios específicos de expressão dos potenciais genéticos<br><br />
Exercícios nas cinco linhas de vivencia: vitalidade, sexualidade, criatividade, afetividade e transcendência.<br><br />
<br />
<br />
<br />
==As cinco linhas experienciais da Biodança==<br />
<br />
<br />
Vitalidade – vista como fonte e expansão da energia vital profunda e do impulso existencial; <br><br />
<br />
Sexualidade – vista amplamente como o desenvolvimento do contato sensível e progressivo natural; .<br><br />
<br />
Criatividade – vista como o desenvolvimento da capacidade de renovação do ser e de renascimento interior; <br><br />
<br />
Afetividade – tratada como pesquisa e obtenção da nutrição emocional oriunda da expressão afetiva espontânea, com os outros e por extensão com a natureza; <br><br />
<br />
Transcendência – segundo a evolução da consciência e o desenvolvimento da consciência como ser participante e integrante da harmonia cósmica. <br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem: Matisse_Roda_Biodançante.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
A biodança não surgiu como uma seita de matriz ideológica nem como um movimento de tendência religiosa. De todo modo, não se descarta uma abordagem que busque ao sagrado, embora para a biodança e seus adeptos seja absurda a separação entre o sagrado e o profano, operada por diversas religiões. <br><br />
<br />
<br />
<br />
O “Sistema Biodanza” foi criado nos anos 1960 pelo antropólogo e psicólogo chileno Rolando Toro Araneda e se encontra difundido em diversos países, incluindo países da América Latina, Europa, Canadá, Japão e África do Sul.<br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
TORO, Roland. Teoria da Biodanza (Coletânea de Textos. VII). Fortaleza: ALAB, 1991<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 13h37min de 8 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Biodan%C3%A7aBiodança2013-06-08T16:37:09Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>[[imagem: biodança.jpg.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
==A Dança da Vida==<br />
<br />
<br />
Biodança (do espanhol biodanza, neologismo do grego bio (vida) + dança, literalmente a dança da vida).<br><br />
Os exercícios de Biodança estão estruturados a fim de estimular os três níveis de conexão com a vida: o individuo consigo mesmo, com o outro e com o universo. Há exercícios individuais, em pares, em pequenos grupos e os que envolvem o grupo como um todo.<br><br />
<br />
<br />
==As quatro categorias de exercícios==<br />
<br />
1-Integração motora<br><br />
Exercícios básicos de marcha: caminhar fisiológico; caminhar sinérgico; marcha com motivação afetiva; coordenação rítmica em pares.<br><br />
<br />
Exercícios de ritmo e sinérgicos: variações rítmicas; danças rítmicas; salto sinérgico; danças com ritmos tropicais (samba, forro, mambo). <br><br />
<br />
Exercícios de deslocamento com leveza: variações de movimentos dançados de forma leve e suave; como a valsa que desloca com leveza e coordenação; a busca da coordenação dos movimentos com a melodia.<br><br />
<br />
Exercícios de extensão: a busca da extensão com harmonia, expansão e elasticidade.<br><br />
<br />
Exercícios de fluidez: sequencia proposta pelo professor que deve ser seguida buscando a fluidez; dança livre de fluidez.<br><br />
<br />
Exercício de dissolução de tensões crônicas: movimentos segmentares; integração motora e cenestésica dos três centros; respiração abdominal; respiração dançante. <br><br />
<br />
<br />
2-Integração afetivo-motora<br><br />
Sincronização rítmica; sincronização melódica, danças de eutonia, leque chinês; exercícios de contato sensível.<br><br />
<br />
<br />
3-Exercícios de comunicação afetiva<br><br />
São todas as formas de encontro, minuto de eternidade, roda de embalo, roda de comunhão, fluidez em grupo com contato sensível e grupo compacto de embalo.<br><br />
<br />
<br />
4-Exercícios específicos de expressão dos potenciais genéticos<br><br />
Exercícios nas cinco linhas de vivencia: vitalidade, sexualidade, criatividade, afetividade e transcendência.<br><br />
<br />
<br />
<br />
==As cinco linhas experienciais da Biodança==<br />
<br />
<br />
Vitalidade – vista como fonte e expansão da energia vital profunda e do impulso existencial; <br><br />
<br />
Sexualidade – vista amplamente como o desenvolvimento do contato sensível e progressivo natural; .<br><br />
<br />
Criatividade – vista como o desenvolvimento da capacidade de renovação do ser e de renascimento interior; <br><br />
<br />
Afetividade – tratada como pesquisa e obtenção da nutrição emocional oriunda da expressão afetiva espontânea, com os outros e por extensão com a natureza; <br><br />
<br />
Transcendência – segundo a evolução da consciência e o desenvolvimento da consciência como ser participante e integrante da harmonia cósmica. <br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem: Matisse_Roda_Biodançante.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
A biodança não surgiu como uma seita de matriz ideológica nem como um movimento de tendência religiosa. De todo modo, não se descarta uma abordagem que busque ao sagrado, embora para a biodança e seus adeptos seja absurda a separação entre o sagrado e o profano, operada por diversas religiões. <br><br />
<br />
<br />
<br />
O “Sistema Biodanza” foi criado nos anos 1960 pelo antropólogo e psicólogo chileno Rolando Toro Araneda e se encontra difundido em diversos países, incluindo países da América Latina, Europa, Canadá, Japão e África do Sul.<br><br />
<br />
<br />
== Referencia bibliográfica ==<br />
<br />
TORO, Roland. Teoria da Biodanza (Coletânea de Textos. VII). Fortaleza: ALAB, 1991<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 13h37min de 8 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7a:_base_para_o_aprendizadoDança: base para o aprendizado2013-06-08T16:32:22Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>==A dança e a linguagem==<br />
<br />
<br />
A dança é uma maneira natural de expressão e apreensão da própria cultura, nela estão contidas as nossas mais primárias relações com o mundo em que vivemos. É natural nas crianças, antes mesmo que as palavras estejam formadas e que elas tenham comando da linguagem, a criança demonstra seu ritmo natural, quando as emoções ou pensamentos ainda não encontram palavras para serem resumidas.<br><br />
<br />
Crianças movem-se naturalmente. Elas movem para alcançar mobilidade, movem para expressar um pensamento ou sentimento, elas também se movem, porque mover é agradável e traz bem estar. Quando o movimento se torna conscientemente estruturado e é apresentado com propriedade, isto se tornou dança.<br><br />
<br />
Crianças aprendem movimentos organizados, com a mesma prontidão em que assimilam a linguagem. Assim como cada sociedade, cria formas de expressão visuais representadas ou organiza o som dentro da musica, as culturas também organizam movimento e ritmo dentro de uma ou mais formas de dança. É essencial, que a educação possibilite as nossas crianças os benefícios e a oportunidade única de aprendizado, que vem através da organização do movimento, que é viabilizado através da experiência com a dança.<br> <br />
<br />
A dança é básica para o aprendizado. Crianças aprendem mais rápido através da experiência. A dança integra aprendizado sinestésico e compreensão. Seria demais pensar que as crianças na pré-escola, já estão criando conceitos a respeito do processo abstrato, durante as aulas de dança. Na verdade, elas estão aprendendo através da experiência sensorial e psicológica. Quando as crianças se deparam com questões durante um movimento criativo, isto envolve a necessidade de aprender a selecionar movimentos, compreender o que envolve o movimento com o qual estão lidando e podem então ter a oportunidade, de se aproximarem e compreenderem o movimento.<br><br />
<br />
<br />
==Conceito==<br />
<br />
Segundo Heloysa Dantas, “Para Wallon (Henri), fora da perspectiva genética: é preciso considerar o fato de que em sua origem, a conduta emocional depende de centros subcorticais (vale dizer, sua expressão é involuntária e incontrolável) e, com a maturação cortical, torna-se suscetível de controle voluntário”.<br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem:danc3a7a-criativa.jpg]]<br><br />
<br />
<small>imagem retirada de:http://casadosdiasfelizes.files.wordpress.com/2012/08/danc3a7a-criativa.jpg -data 22/04/2013 </small><br><br />
<br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
<br />
http://www.educadores.diaadia.pr.gov.br/arquivos/File/2010/artigos_teses/2010/Arte/artigos/danca_intelig.pdf<br><br />
<br />
TAILLE, Yves de La; OLIVERA, Marta Kohl de; DANTAS, Heloysa. Piaget, Vygotsky, Wallon: Teorias Psicogenéticas em Discussão. São Paulo, Summus Editorial, 1992<br><br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 20h30min de 5 de maio de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/R%C3%ADtmicaRítmica2013-06-08T16:24:32Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>==Histórico==<br />
<br />
Método criado por Emile Jacques-Dalcroze (1869-1959). Musico suíço nascido em Viena, 06 de julho de 1869. Professor de música, pianista e regente ocasional, foi o criador da Rítmica (sistema de ensino rítmico musical através de passos de dança).<br><br />
O método que interferiu nos rumos da coreografia, ao propor uma nova leitura dos resultados do movimento no corpo. Lecionando música observa e chega à conclusão de que uma educação corporal pode colaborar com a iniciação musical, ao defender que só através do corpo o pensamento pode captar o ritmo. Ele afirmava ser necessário, estabelecer comunicações rápidas entre o cérebro que concebe e analisa e o corpo que executa.<br><br />
Ao estudar o sistema Delsarte, aprofunda-se nos princípios da tensão-relaxamento, contração-descontração e observa que a intensidade de energia (tônus) presente no músculo, torna o gesto mais ou menos significante, em oposição à falta de tônus, que abre espaço para os “movimentos parasitas” (movimentos que se instalam sem função ou significado), que acabam por aparecer desnecessariamente na movimentação.<br><br />
<br />
==Definição==<br />
<br />
A Rítmica é uma educação psicomotora, baseada na repetição de ritmos que criam reflexos, reflexos que se materializam em movimento, dentro da ideia de que a música, suscita no cérebro uma imagem, que pode ser representada através de um movimento, este movimento deverá estar de acordo com á música, caso a esta tenha sido “captada” corretamente.<br><br />
<br />
Segundo Dalcroze, o ritmo deve ser percebido através do corpo, tornando-se então o corpo, veiculo de materialização da música.<br><br />
<br />
<br />
Em 1913 é fundada a London School of Dalcroze Eurythmics.<br><br />
<br />
<br />
[[imagem: 9732-Emile_Jaques_Dalcroze_bio.jpg]]<br><br />
<small>imagem retirada de:http://www.browsebiography.com/images/7/9732-Emile_Jaques_Dalcroze_bio.jpg -data 19/05/2013</small><br><br />
<br />
<br />
<br />
==Livros escritos por Dalcroze==<br />
<br />
<br />
*Le Coeur Chante: impressions d’un musicien [1900]. Genève.<br><br />
<br />
*La Rythmique I [1916]. Lausanne: Jobin & Cie.<br><br />
<br />
*La Rythmique II [1917]. Lausanne: Jobin & Cie, 1917.<br><br />
<br />
*Souvenir, Notes et Critiques [1942]. Neuchâtel: Attinger.<br><br />
<br />
*La Musique et Nous: notes sur notre double vie [1945]. Genève: Perret-Gentil.<br><br />
<br />
*Notes Bariolées [1948]. Genève/Paris: Jeheber.<br><br />
<br />
*Le Rythme, la Musique et L’Éducation [1965]. Lausanne: Editions Foetisch (edição original de 1920).<br><br />
<br />
<br />
<br />
==Referência bibliográfica==<br />
<br />
<br />
<br />
BOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. 1ª Edição, São Paulo, Martins Fontes, 1987.<br><br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 20h09min de 5 de maio de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/AQUECER_PARA_ALONGARAQUECER PARA ALONGAR2013-06-08T16:15:14Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>[[image:a x a.jpg]]<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
==Porque aquecer:==<br />
<br />
<br />
Aquecimento é uma sequencia de exercícios repetidos que tem como objetivo aumentar a circulação sanguínea, a temperatura corporal e muscular. O aumento da temperatura resulta em uma redução da resistência elástica. A musculatura, os ligamentos e os tendões tornam-se mais flexíveis. As articulações passam a produzir mais líquido sinovial (o líquido que fica dentro das articulações), tornando-se mais resistentes à pressão e a força. Especialmente em movimentos de impacto. <br><br />
<br />
É importante que os exercícios de aquecimento escolhidos para o inicio da aula tenham semelhança com os que serão executados na atividade posterior. <br><br />
<br />
O aquecimento pode ser específico para uma determinada modalidade. Este tipo de aquecimento deve ser feito após um aquecimento geral. Os exercícios devem utilizar a musculatura exigida na atividade que será feita em seguida. Com exercícios direcionados aos principais grupos musculares da atividade, há um redirecionamento sanguíneo para estas regiões, tornando-as mais irrigadas e supridas de oxigênio. Caso para esta modalidade o alongamento venha a ser requisitado, ele deve ser feito após o aquecimento específico. <br><br />
<br />
O aquecimento reduz o potencial de lesões. <br><br />
<br />
<br />
==Porque alongar:==<br />
<br />
<br />
Alongamento é uma sequencia de exercícios que deve ser executada de forma lenta e tem como objetivo, a elasticidade máxima do músculo dentro do limite da articulação. Por meio do alongamento pode-se obter uma melhora na resistência, no desempenho, no alongamento muscular e o aumento da mobilidade das articulações.<br><br />
<br />
A flexibilidade tem grande importância para melhorar o desempenho na pratica de atividades corporais, na correção postural. Todo exercício de alongamento melhora a flexibilidade. Alongar-se, portanto, é de fundamental importância para a diminuição da rigidez e encurtamento muscular e condições limitantes dos movimentos.<br><br />
<br />
Auxilia na correção postural ao liberar pontos de tensão, permitindo assim maior amplitude de movimentos e impedindo compensações musculares. Reduzindo assim as chances de distensões musculares.<br><br />
<br />
<br />
==Aquecimento introdução para o alongamento==<br />
<br />
Somente quando o corpo já está aquecido, ele torna-se mais flexível e elástico. Depois dessa fase pode-se fazer alongamentos. <br><br />
<br />
O aquecimento não deve ser substituído pelo alongamento. Na realidade para se fazer um alongamento é necessário aquecer o corpo primeiro, pois forçar ou estressar a musculatura, tentar conquistar amplitude articular, sem um preparo antecipado correto pode causar contraturas e distensões musculares ,traumas articulares, ou mesmo lesões graves.<br><br />
<br />
Um mesmo movimento pode ser utilizado para aquecer ou alongar, o que determina a diferença, é a maneira como ele é executado, por exemplo: girar os braços com uma dinâmica rápida é um aquecimento; girar os braços de forma lenta tentando esticá-los para fora cada vez mais é um alongamento. <br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[image:3alongamento.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
Assuntos relacionados: [[O Alongamento na Dança]] e [[O Aquecimento na Dança]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
==Bibliografia==<br />
<br />
FERNANDES, André; TEIXEIRA, Adriana. Cinesiologia do alongamento. Rio de <br />
Janeiro: Sprint, 2002.<br> <br />
<br />
FOX, E. L.; MATHEWS, D. K. Fisiologia Básica. Filadélfia: Saúdes College <br />
Publishing, 1981.<br><br />
<br />
WEINECK, J. Biologia do esporte. São Paulo: Ed. Manole, 1991.<br><br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 00h54min de 6 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/AQUECER_PARA_ALONGARAQUECER PARA ALONGAR2013-06-08T16:14:45Z<p>Bruma Saboya: </p>
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<div>[[image:a x a.jpg]]<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
==Porque Aquecer:==<br />
<br />
<br />
Aquecimento é uma sequencia de exercícios repetidos que tem como objetivo aumentar a circulação sanguínea, a temperatura corporal e muscular. O aumento da temperatura resulta em uma redução da resistência elástica. A musculatura, os ligamentos e os tendões tornam-se mais flexíveis. As articulações passam a produzir mais líquido sinovial (o líquido que fica dentro das articulações), tornando-se mais resistentes à pressão e a força. Especialmente em movimentos de impacto. <br><br />
<br />
É importante que os exercícios de aquecimento escolhidos para o inicio da aula tenham semelhança com os que serão executados na atividade posterior. <br><br />
<br />
O aquecimento pode ser específico para uma determinada modalidade. Este tipo de aquecimento deve ser feito após um aquecimento geral. Os exercícios devem utilizar a musculatura exigida na atividade que será feita em seguida. Com exercícios direcionados aos principais grupos musculares da atividade, há um redirecionamento sanguíneo para estas regiões, tornando-as mais irrigadas e supridas de oxigênio. Caso para esta modalidade o alongamento venha a ser requisitado, ele deve ser feito após o aquecimento específico. <br><br />
<br />
O aquecimento reduz o potencial de lesões. <br><br />
<br />
<br />
==Porque alongar:==<br />
<br />
<br />
Alongamento é uma sequencia de exercícios que deve ser executada de forma lenta e tem como objetivo, a elasticidade máxima do músculo dentro do limite da articulação. Por meio do alongamento pode-se obter uma melhora na resistência, no desempenho, no alongamento muscular e o aumento da mobilidade das articulações.<br><br />
<br />
A flexibilidade tem grande importância para melhorar o desempenho na pratica de atividades corporais, na correção postural. Todo exercício de alongamento melhora a flexibilidade. Alongar-se, portanto, é de fundamental importância para a diminuição da rigidez e encurtamento muscular e condições limitantes dos movimentos.<br><br />
<br />
Auxilia na correção postural ao liberar pontos de tensão, permitindo assim maior amplitude de movimentos e impedindo compensações musculares. Reduzindo assim as chances de distensões musculares.<br><br />
<br />
<br />
==Aquecimento introdução para o alongamento==<br />
<br />
Somente quando o corpo já está aquecido, ele torna-se mais flexível e elástico. Depois dessa fase pode-se fazer alongamentos. <br><br />
<br />
O aquecimento não deve ser substituído pelo alongamento. Na realidade para se fazer um alongamento é necessário aquecer o corpo primeiro, pois forçar ou estressar a musculatura, tentar conquistar amplitude articular, sem um preparo antecipado correto pode causar contraturas e distensões musculares ,traumas articulares, ou mesmo lesões graves.<br><br />
<br />
Um mesmo movimento pode ser utilizado para aquecer ou alongar, o que determina a diferença, é a maneira como ele é executado, por exemplo: girar os braços com uma dinâmica rápida é um aquecimento; girar os braços de forma lenta tentando esticá-los para fora cada vez mais é um alongamento. <br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[image:3alongamento.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
Assuntos relacionados: [[O Alongamento na Dança]] e [[O Aquecimento na Dança]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
==Bibliografia==<br />
<br />
FERNANDES, André; TEIXEIRA, Adriana. Cinesiologia do alongamento. Rio de <br />
Janeiro: Sprint, 2002.<br> <br />
<br />
FOX, E. L.; MATHEWS, D. K. Fisiologia Básica. Filadélfia: Saúdes College <br />
Publishing, 1981.<br><br />
<br />
WEINECK, J. Biologia do esporte. São Paulo: Ed. Manole, 1991.<br><br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 00h54min de 6 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/AQUECER_PARA_ALONGARAQUECER PARA ALONGAR2013-06-08T16:05:16Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>[[image:a x a.jpg]]<br />
<br />
<br />
<br />
O aquecimento não deve ser substituído pelo alongamento. Na realidade para se fazer um alongamento é necessário aquecer o corpo primeiro, pois forçar ou estressar a musculatura, tentar conquistar amplitude articular, sem um preparo antecipado correto pode causar contraturas e distensões musculares ,traumas articulares, ou mesmo lesões graves.<br><br />
<br />
Um mesmo movimento pode ser utilizado para aquecer ou alongar, o que determina a diferença, é a maneira como ele é executado, por exemplo: girar os braços com uma dinâmica rápida é um aquecimento; girar os braços de forma lenta tentando esticá-los para fora cada vez mais é um alongamento. <br><br />
<br />
<br />
==AQUECIMENTO==<br />
<br />
<br />
Aquecimento é uma sequencia de exercícios repetidos que tem como objetivo aumentar a circulação sanguínea, a temperatura corporal e muscular. O aumento da temperatura resulta em uma redução da resistência elástica. A musculatura, os ligamentos e os tendões tornam-se mais flexíveis. As articulações passam a produzir mais líquido sinovial (o líquido que fica dentro das articulações), tornando-se mais resistentes à pressão e a força. Especialmente em movimentos de impacto. <br><br />
<br />
É importante que os exercícios de aquecimento escolhidos para o inicio da aula tenham semelhança com os que serão executados na atividade posterior. <br><br />
<br />
O aquecimento pode ser específico para uma determinada modalidade. Este tipo de aquecimento deve ser feito após um aquecimento geral. Os exercícios devem utilizar a musculatura exigida na atividade que será feita em seguida. Com exercícios direcionados aos principais grupos musculares da atividade, há um redirecionamento sanguíneo para estas regiões, tornando-as mais irrigadas e supridas de oxigênio. Caso para esta modalidade o alongamento venha a ser requisitado, ele deve ser feito após o aquecimento específico. <br><br />
<br />
O aquecimento reduz o potencial de lesões. <br><br />
<br />
<br />
==ALONGAMENTO==<br />
<br />
<br />
Alongamento é uma sequencia de exercícios que deve ser executada de forma lenta e tem como objetivo, a elasticidade máxima do músculo dentro do limite da articulação. Por meio do alongamento pode-se obter uma melhora na resistência, no desempenho, no alongamento muscular e o aumento da mobilidade das articulações.<br><br />
<br />
A flexibilidade tem grande importância para melhorar o desempenho na pratica de atividades corporais, na correção postural. Todo exercício de alongamento melhora a flexibilidade. Alongar-se, portanto, é de fundamental importância para a diminuição da rigidez e encurtamento muscular e condições limitantes dos movimentos.<br><br />
<br />
Auxilia na correção postural ao liberar pontos de tensão, permitindo assim maior amplitude de movimentos e impedindo compensações musculares. Reduzindo assim as chances de distensões musculares.<br><br />
<br />
<br />
Somente quando o corpo já está aquecido, ele torna-se mais flexível e elástico. Depois dessa fase pode-se fazer alongamentos. <br><br />
<br />
<br />
<br />
[[image:3alongamento.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
Assuntos relacionados: [[O Alongamento na Dança]] e [[O Aquecimento na Dança]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
==Bibliografia==<br />
<br />
FERNANDES, André; TEIXEIRA, Adriana. Cinesiologia do alongamento. Rio de <br />
Janeiro: Sprint, 2002.<br> <br />
<br />
FOX, E. L.; MATHEWS, D. K. Fisiologia Básica. Filadélfia: Saúdes College <br />
Publishing, 1981.<br><br />
<br />
WEINECK, J. Biologia do esporte. São Paulo: Ed. Manole, 1991.<br><br />
<br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 00h54min de 6 de junho de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/LabanotationLabanotation2013-06-08T16:02:43Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>Labanotation é o método de notação da dança criado por Rudolf Laban (1879-1958). <br><br />
<br />
Laban propõem um método de análise do movimento, que inclui a localização no espaço traçado por cada movimento assim como a sua intensidade. A partir desta análise começa a desenvolver uma espécie de partitura de movimento, semelhante a uma partitura musical criando uma possibilidade de interpretação teórico-corporal.<br><br />
<br />
Os princípios deste método consistem em: dividir o espaço em 3 níveis (vertical, horizontal e axial) a partir disto se inscrevem doze direções de movimento que desenham uma esfera com pontos de tangencia dentro de uma circunferência: Um icosaedro. <br> <br />
<br />
<br />
[[Imagem:Laban_icosaedro.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<small>Imagem retirada de:https://lh5.googleusercontent.com/_2PYowUn0XQ/TYOTGYEgE4I/AAAAAAAAC2Y/t2VWafwLArw/s1600/Laban_icosaedro_%255B1%255D.jpg – dia 20/04/2013</small><br><br />
<br />
<br />
Laban através de sua pesquisa procurou interpretar o movimento, defendendo que neste há linguagem e está por tanto passível de interpretação e registro. <br><br />
<br />
Na Análise de Movimento Laban é observado que Corpo, Esforço, Forma e Espaço se inter-relacionam e informam-se mútua e continuamente.<br><br />
<br />
'''Corpo:''' descreve estrutural e fisicamente as características do corpo humano quando em movimento. Qual parte esta movendo, quais partes estão conectadas, que partes influenciam outras. Essa categoria observa a organização do corpo propriamente dito. <br><br />
<br />
[[Imagem:labanotation-01.jpg]]<br><br />
<small>Imagem retirada de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Labanotation1.JPG/220px-Labanotation1.JPG– dia 20/04/2013</small><br><br />
<br />
'''Esforço:''' o que Laban descreveu como dinâmica ou qualidade do movimento, a compreensão de como o movimento se dá, em qual ritmo, se a motivação é interna ou externa. Esta categoria é subdividida em 4 fatores básicos: fluxo, peso, tempo e espaço, tanto isoladamente quanto em suas múltiplas possíveis combinações. <br><br />
<br />
'''Forma:''' investiga as possibilidades plásticas do corpo, as diversas posturas, as mudanças de volume, como o corpo interage e se relaciona com o ambiente ao seu redor.<br><br />
<br />
'''Espaço:''' Esta categoria observa o movimento e a sua conexão com o ambiente ao seu redor e a exploração da esfera pessoal de movimento (kinesfera). Laban observava que se a movimentação do corpo no espaço estiver bem organizada, esta acaba por se tornar mais harmoniosa. <br><br />
<br />
<br />
== Referência bibliográfica ==<br />
<br />
'''Bibliografia'''<br><br />
BOURCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. 1ª Edição, São Paulo, Martins Fontes, 1987.<br><br />
<br />
'''Sites'''<br><br />
<br />
http://en.wikipedia.org/wiki/Labanotation<br><br />
<br />
http://user.uni-frankfurt.de/~griesbec/LABANE.HTML<br><br />
<br />
<br />
--[[Usuário:Bruma Saboya|Bruma Saboya]] 18h18min de 5 de maio de 2013 (BRT)</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Biodan%C3%A7aBiodança2013-06-08T15:57:39Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>[[imagem: biodança.jpg.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
==A Dança da Vida==<br />
<br />
<br />
Biodança (do espanhol biodanza, neologismo do grego bio (vida) + dança, literalmente a dança da vida).<br><br />
Os exercícios de Biodança estão estruturados a fim de estimular os três níveis de conexão com a vida: o individuo consigo mesmo, com o outro e com o universo. Há exercícios individuais, em pares, em pequenos grupos e os que envolvem o grupo como um todo.<br><br />
<br />
<br />
==As quatro categorias de exercícios==<br />
<br />
1-Integração motora<br><br />
Exercícios básicos de marcha: caminhar fisiológico; caminhar sinérgico; marcha com motivação afetiva; coordenação rítmica em pares.<br><br />
<br />
Exercícios de ritmo e sinérgicos: variações rítmicas; danças rítmicas; salto sinérgico; danças com ritmos tropicais (samba, forro, mambo). <br><br />
<br />
Exercícios de deslocamento com leveza: variações de movimentos dançados de forma leve e suave; como a valsa que desloca com leveza e coordenação; a busca da coordenação dos movimentos com a melodia.<br><br />
<br />
Exercícios de extensão: a busca da extensão com harmonia, expansão e elasticidade.<br><br />
<br />
Exercícios de fluidez: sequencia proposta pelo professor que deve ser seguida buscando a fluidez; dança livre de fluidez.<br><br />
<br />
Exercício de dissolução de tensões crônicas: movimentos segmentares; integração motora e cenestésica dos três centros; respiração abdominal; respiração dançante. <br><br />
<br />
<br />
2-Integração afetivo-motora<br><br />
Sincronização rítmica; sincronização melódica, danças de eutonia, leque chinês; exercícios de contato sensível.<br><br />
<br />
<br />
3-Exercícios de comunicação afetiva<br><br />
São todas as formas de encontro, minuto de eternidade, roda de embalo, roda de comunhão, fluidez em grupo com contato sensível e grupo compacto de embalo.<br><br />
<br />
<br />
4-Exercícios específicos de expressão dos potenciais genéticos<br><br />
Exercícios nas cinco linhas de vivencia: vitalidade, sexualidade, criatividade, afetividade e transcendência.<br><br />
<br />
<br />
<br />
==As cinco linhas experienciais da Biodança==<br />
<br />
<br />
Vitalidade – vista como fonte e expansão da energia vital profunda e do impulso existencial; <br><br />
<br />
Sexualidade – vista amplamente como o desenvolvimento do contato sensível e progressivo natural; .<br><br />
<br />
Criatividade – vista como o desenvolvimento da capacidade de renovação do ser e de renascimento interior; <br><br />
<br />
Afetividade – tratada como pesquisa e obtenção da nutrição emocional oriunda da expressão afetiva espontânea, com os outros e por extensão com a natureza; <br><br />
<br />
Transcendência – segundo a evolução da consciência e o desenvolvimento da consciência como ser participante e integrante da harmonia cósmica. <br><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
[[imagem: Matisse_Roda_Biodançante.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
<br />
A biodança não surgiu como uma seita de matriz ideológica nem como um movimento de tendência religiosa. De todo modo, não se descarta uma abordagem que busque ao sagrado, embora para a biodança e seus adeptos seja absurda a separação entre o sagrado e o profano, operada por diversas religiões. <br><br />
<br />
<br />
<br />
O “Sistema Biodanza” foi criado nos anos 1960 pelo antropólogo e psicólogo chileno Rolando Toro Araneda e se encontra difundido em diversos países, incluindo países da América Latina, Europa, Canadá, Japão e África do Sul.<br><br />
<br />
<br />
== Referencia bibliográfica ==<br />
<br />
TORO, Roland. Teoria da Biodanza (Coletânea de Textos. VII). Fortaleza: ALAB, 1991</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Biodan%C3%A7aBiodança2013-06-08T15:52:31Z<p>Bruma Saboya: </p>
<hr />
<div>[[imagem: biodança.jpg.jpg]]<br><br />
<br />
<br />
==A DANÇA DA VIDA==<br />
<br />
<br />
Biodança (do espanhol biodanza, neologismo do grego bio (vida) + dança, literalmente a dança da vida).<br><br />
Os exercícios de Biodança estão estruturados a fim de estimular os três níveis de conexão com a vida: o individuo consigo mesmo, com o outro e com o universo. Há exercícios individuais, em pares, em pequenos grupos e os que envolvem o grupo como um todo.<br><br />
<br />
<br />
==AS QUATRO CATEGORIAS DE EXERCÍCIOS==<br />
<br />
1-Integração motora<br><br />
Exercícios básicos de marcha: caminhar fisiológico; caminhar sinérgico; marcha com motivação afetiva; coordenação rítmica em pares.<br><br />
<br />
Exercícios de ritmo e sinérgicos: variações rítmicas; danças rítmicas; salto sinérgico; danças com ritmos tropicais (samba, forro, mambo). <br><br />
<br />
Exercícios de deslocamento com leveza: variações de movimentos dançados de forma leve e suave; como a valsa que desloca com leveza e coordenação; a busca da coordenação dos movimentos com a melodia.<br><br />
<br />
Exercícios de extensão: a busca da extensão com harmonia, expansão e elasticidade.<br><br />
<br />
Exercícios de fluidez: sequencia proposta pelo professor que deve ser seguida buscando a fluidez; dança livre de fluidez.<br><br />
<br />
Exercício de dissolução de tensões crônicas: movimentos segmentares; integração motora e cenestésica dos três centros; respiração abdominal; respiração dançante. <br><br />
<br />
<br />
2-Integração afetivo-motora<br><br />
Sincronização rítmica; sincronização melódica, danças de eutonia, leque chinês; exercícios de contato sensível.<br><br />
<br />
<br />
3-Exercícios de comunicação afetiva<br><br />
São todas as formas de encontro, minuto de eternidade, roda de embalo, roda de comunhão, fluidez em grupo com contato sensível e grupo compacto de embalo.<br><br />
<br />
<br />
4-Exercícios específicos de expressão dos potenciais genéticos<br><br />
Exercícios nas cinco linhas de vivencia: vitalidade, sexualidade, criatividade, afetividade e transcendência.<br><br />
<br />
<br />
<br />
==AS CINCO LINHAS EXPERIENCIAIS DA BIODANÇA==<br />
<br />
<br />
Vitalidade – vista como fonte e expansão da energia vital profunda e do impulso existencial; <br><br />
<br />
Sexualidade – vista amplamente como o desenvolvimento do contato sensível e progressivo natural; .<br><br />
<br />
Criatividade – vista como o desenvolvimento da capacidade de renovação do ser e de renascimento interior; <br><br />
<br />
Afetividade – tratada como pesquisa e obtenção da nutrição emocional oriunda da expressão afetiva espontânea, com os outros e por extensão com a natureza; <br><br />
<br />
Transcendência – segundo a evolução da consciência e o desenvolvimento da consciência como ser participante e integrante da harmonia cósmica. <br><br />
<br />
<br />
A biodança não surgiu como uma seita de matriz ideológica nem como um movimento de tendência religiosa. De todo modo, não se descarta uma abordagem que busque ao sagrado, embora para a biodança e seus adeptos seja absurda a separação entre o sagrado e o profano, operada por diversas religiões. <br><br />
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<br />
[[imagem: Matisse_Roda_Biodançante.jpg]]<br><br />
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<br />
<br />
O “Sistema Biodanza” foi criado nos anos 1960 pelo antropólogo e psicólogo chileno Rolando Toro Araneda e se encontra difundido em diversos países, incluindo países da América Latina, Europa, Canadá, Japão e África do Sul.<br><br />
<br />
<br />
== Referencia bibliográfica ==<br />
<br />
TORO, Roland. Teoria da Biodanza (Coletânea de Textos. VII). Fortaleza: ALAB, 1991</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Biodan%C3%A7aBiodança2013-06-08T15:51:31Z<p>Bruma Saboya: </p>
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<div>[[imagem: biodança.jpg.jpg]]<br><br />
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==A DANÇA DA VIDA==<br />
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Biodança (do espanhol biodanza, neologismo do grego bio (vida) + dança, literalmente a dança da vida).<br><br />
Os exercícios de Biodança estão estruturados a fim de estimular os três níveis de conexão com a vida: o individuo consigo mesmo, com o outro e com o universo. Há exercícios individuais, em pares, em pequenos grupos e os que envolvem o grupo como um todo.<br><br />
<br />
<br />
==AS QUATRO CATEGORIAS DE EXERCÍCIOS==<br />
<br />
1-Integração motora<br><br />
Exercícios básicos de marcha: caminhar fisiológico; caminhar sinérgico; marcha com motivação afetiva; coordenação rítmica em pares.<br><br />
<br />
Exercícios de ritmo e sinérgicos: variações rítmicas; danças rítmicas; salto sinérgico; danças com ritmos tropicais (samba, forro, mambo). <br><br />
<br />
Exercícios de deslocamento com leveza: variações de movimentos dançados de forma leve e suave; como a valsa que desloca com leveza e coordenação; a busca da coordenação dos movimentos com a melodia.<br><br />
<br />
Exercícios de extensão: a busca da extensão com harmonia, expansão e elasticidade.<br><br />
<br />
Exercícios de fluidez: sequencia proposta pelo professor que deve ser seguida buscando a fluidez; dança livre de fluidez.<br><br />
<br />
Exercício de dissolução de tensões crônicas: movimentos segmentares; integração motora e cenestésica dos três centros; respiração abdominal; respiração dançante. <br><br />
<br />
2-Integração afetivo-motora<br><br />
Sincronização rítmica; sincronização melódica, danças de eutonia, leque chinês; exercícios de contato sensível.<br><br />
<br />
3-Exercícios de comunicação afetiva<br><br />
São todas as formas de encontro, minuto de eternidade, roda de embalo, roda de comunhão, fluidez em grupo com contato sensível e grupo compacto de embalo.<br><br />
<br />
4-Exercícios específicos de expressão dos potenciais genéticos<br><br />
Exercícios nas cinco linhas de vivencia: vitalidade, sexualidade, criatividade, afetividade e transcendência.<br><br />
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==AS CINCO LINHAS EXPERIENCIAIS DA BIODANÇA==<br />
<br />
<br />
Vitalidade – vista como fonte e expansão da energia vital profunda e do impulso existencial; <br><br />
<br />
Sexualidade – vista amplamente como o desenvolvimento do contato sensível e progressivo natural; .<br><br />
<br />
Criatividade – vista como o desenvolvimento da capacidade de renovação do ser e de renascimento interior; <br><br />
<br />
Afetividade – tratada como pesquisa e obtenção da nutrição emocional oriunda da expressão afetiva espontânea, com os outros e por extensão com a natureza; <br><br />
<br />
Transcendência – segundo a evolução da consciência e o desenvolvimento da consciência como ser participante e integrante da harmonia cósmica. <br><br />
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<br />
A biodança não surgiu como uma seita de matriz ideológica nem como um movimento de tendência religiosa. De todo modo, não se descarta uma abordagem que busque ao sagrado, embora para a biodança e seus adeptos seja absurda a separação entre o sagrado e o profano, operada por diversas religiões. <br><br />
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[[imagem: Matisse_Roda_Biodançante.jpg]]<br><br />
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O “Sistema Biodanza” foi criado nos anos 1960 pelo antropólogo e psicólogo chileno Rolando Toro Araneda e se encontra difundido em diversos países, incluindo países da América Latina, Europa, Canadá, Japão e África do Sul.<br><br />
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== Referencia bibliográfica ==<br />
<br />
TORO, Roland. Teoria da Biodanza (Coletânea de Textos. VII). Fortaleza: ALAB, 1991</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Biodan%C3%A7aBiodança2013-06-08T15:49:56Z<p>Bruma Saboya: </p>
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<div>[[imagem: biodança.jpg.jpg]]<br><br />
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==A DANÇA DA VIDA==<br />
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Biodança (do espanhol biodanza, neologismo do grego bio (vida) + dança, literalmente a dança da vida).<br><br />
Os exercícios de Biodança estão estruturados a fim de estimular os três níveis de conexão com a vida: o individuo consigo mesmo, com o outro e com o universo. Há exercícios individuais, em pares, em pequenos grupos e os que envolvem o grupo como um todo.<br><br />
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==AS QUATRO CATEGORIAS DE EXERCÍCIOS==<br />
<br />
1-Integração motora<br><br />
Exercícios básicos de marcha: caminhar fisiológico; caminhar sinérgico; marcha com motivação afetiva; coordenação rítmica em pares.<br><br />
<br />
Exercícios de ritmo e sinérgicos: variações rítmicas; danças rítmicas; salto sinérgico; danças com ritmos tropicais (samba, forro, mambo). <br><br />
<br />
Exercícios de deslocamento com leveza: variações de movimentos dançados de forma leve e suave; como a valsa que desloca com leveza e coordenação; a busca da coordenação dos movimentos com a melodia.<br><br />
<br />
Exercícios de extensão: a busca da extensão com harmonia, expansão e elasticidade.<br><br />
<br />
Exercícios de fluidez: sequencia proposta pelo professor que deve ser seguida buscando a fluidez; dança livre de fluidez.<br><br />
<br />
Exercício de dissolução de tensões crônicas: movimentos segmentares; integração motora e cenestésica dos três centros; respiração abdominal; respiração dançante. <br><br />
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2-Integração afetivo-motora<br><br />
Sincronização rítmica; sincronização melódica, danças de eutonia, leque chinês; exercícios de contato sensível.<br><br />
<br />
3-Exercícios de comunicação afetiva<br><br />
São todas as formas de encontro, minuto de eternidade, roda de embalo, roda de comunhão, fluidez em grupo com contato sensível e grupo compacto de embalo.<br><br />
<br />
4-Exercícios específicos de expressão dos potenciais genéticos<br><br />
Exercícios nas cinco linhas de vivencia: vitalidade, sexualidade, criatividade, afetividade e transcendência.<br><br />
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==AS CINCO LINHAS EXPERIENCIAIS DA BIODANÇA==<br />
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<br />
Vitalidade – vista como fonte e expansão da energia vital profunda e do impulso existencial; <br><br />
Sexualidade – vista amplamente como o desenvolvimento do contato sensível e progressivo natural; .<br><br />
Criatividade – vista como o desenvolvimento da capacidade de renovação do ser e de renascimento interior; <br><br />
Afetividade – tratada como pesquisa e obtenção da nutrição emocional oriunda da expressão afetiva espontânea, com os outros e por extensão com a natureza; <br><br />
Transcendência – segundo a evolução da consciência e o desenvolvimento da consciência como ser participante e integrante da harmonia cósmica. <br><br />
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<br />
A biodança não surgiu como uma seita de matriz ideológica nem como um movimento de tendência religiosa. De todo modo, não se descarta uma abordagem que busque ao sagrado, embora para a biodança e seus adeptos seja absurda a separação entre o sagrado e o profano, operada por diversas religiões. <br><br />
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[[imagem: Matisse_Roda_Biodançante.jpg]]<br><br />
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O “Sistema Biodanza” foi criado nos anos 1960 pelo antropólogo e psicólogo chileno Rolando Toro Araneda e se encontra difundido em diversos países, incluindo países da América Latina, Europa, Canadá, Japão e África do Sul.<br><br />
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<br />
== Referencia bibliográfica ==<br />
<br />
TORO, Roland. Teoria da Biodanza (Coletânea de Textos. VII). Fortaleza: ALAB, 1991</div>Bruma Saboyahttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Biodan%C3%A7aBiodança2013-06-08T15:46:42Z<p>Bruma Saboya: </p>
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<div>[[imagem: biodança.jpg.jpg]]<br><br />
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==A DANÇA DA VIDA==<br />
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Biodança (do espanhol biodanza, neologismo do grego bio (vida) + dança, literalmente a dança da vida).<br><br />
Os exercícios de Biodança estão estruturados a fim de estimular os três níveis de conexão com a vida: o individuo consigo mesmo, com o outro e com o universo. Há exercícios individuais, em pares, em pequenos grupos e os que envolvem o grupo como um todo.<br><br />
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==AS QUATRO CATEGORIAS DE EXERCÍCIOS==<br />
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===1-Integração motora===<br />
Exercícios básicos de marcha: caminhar fisiológico; caminhar sinérgico; marcha com motivação afetiva; coordenação rítmica em pares.<br><br />
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Exercícios de ritmo e sinérgicos: variações rítmicas; danças rítmicas; salto sinérgico; danças com ritmos tropicais (samba, forro, mambo). <br><br />
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Exercícios de deslocamento com leveza: variações de movimentos dançados de forma leve e suave; como a valsa que desloca com leveza e coordenação; a busca da coordenação dos movimentos com a melodia.<br><br />
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Exercícios de extensão: a busca da extensão com harmonia, expansão e elasticidade.<br><br />
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Exercícios de fluidez: sequencia proposta pelo professor que deve ser seguida buscando a fluidez; dança livre de fluidez.<br><br />
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Exercício de dissolução de tensões crônicas: movimentos segmentares; integração motora e cenestésica dos três centros; respiração abdominal; respiração dançante. <br><br />
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===2-Integração afetivo-motora===<br />
Sincronização rítmica; sincronização melódica, danças de eutonia, leque chinês; exercícios de contato sensível.<br><br />
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===3-Exercícios de comunicação afetiva===<br />
São todas as formas de encontro, minuto de eternidade, roda de embalo, roda de comunhão, fluidez em grupo com contato sensível e grupo compacto de embalo.<br><br />
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===4-Exercícios específicos de expressão dos potenciais genéticos===<br />
Exercícios nas cinco linhas de vivencia: vitalidade, sexualidade, criatividade, afetividade e transcendência.<br><br />
<br />
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==AS CINCO LINHAS EXPERIENCIAIS DA BIODANÇA==<br />
<br />
<br />
Vitalidade – vista como fonte e expansão da energia vital profunda e do impulso existencial; <br><br />
Sexualidade – vista amplamente como o desenvolvimento do contato sensível e progressivo natural; .<br><br />
Criatividade – vista como o desenvolvimento da capacidade de renovação do ser e de renascimento interior; <br><br />
Afetividade – tratada como pesquisa e obtenção da nutrição emocional oriunda da expressão afetiva espontânea, com os outros e por extensão com a natureza; <br><br />
Transcendência – segundo a evolução da consciência e o desenvolvimento da consciência como ser participante e integrante da harmonia cósmica. <br><br />
<br />
<br />
A biodança não surgiu como uma seita de matriz ideológica nem como um movimento de tendência religiosa. De todo modo, não se descarta uma abordagem que busque ao sagrado, embora para a biodança e seus adeptos seja absurda a separação entre o sagrado e o profano, operada por diversas religiões. <br><br />
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[[imagem: Matisse_Roda_Biodançante.jpg]]<br><br />
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O “Sistema Biodanza” foi criado nos anos 1960 pelo antropólogo e psicólogo chileno Rolando Toro Araneda e se encontra difundido em diversos países, incluindo países da América Latina, Europa, Canadá, Japão e África do Sul.<br><br />
<br />
<br />
== Referencia bibliográfica ==<br />
<br />
TORO, Roland. Teoria da Biodanza (Coletânea de Textos. VII). Fortaleza: ALAB, 1991</div>Bruma Saboya