http://wikidanca.net/wiki/index.php?title=Especial:Contribui%C3%A7%C3%B5es/Gabrielagoncalves&feed=atom&limit=50&target=Gabrielagoncalves&year=&month=Wikidanca - Contribuições do usuário [pt-br]2024-03-29T15:52:31ZDe WikidancaMediaWiki 1.16.1http://wikidanca.net/wiki/index.php/Juliana_SilveiraJuliana Silveira2012-12-17T12:29:32Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''JULIANA CARVALHO FRANCO DA SILVEIRA'''<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Desiderium, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo ''Desiderium'', do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Juliana Silveira é mineira, nascida na cidade de Belo Horizonte, no dia 26 de novembro de 1966. <br />
<br />
Bailarina, pesquisadora, e Mestre em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), afirma que desde criança gosta de dançar, ainda que não tivesse nenhuma referência artística na família<sup>1</sup>.<br />
<br />
<br />
<small><sup>1</sup>Entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Segundo Silveira (2012), seus primeiros passos na dança deram-se em aulas de dança oferecidas em escolas do ensino formal da capital mineira: aos cinco anos de idade na Escola Cecília Meirelles, e aos 11 anos no Instituto Zilah Frota. Passou também por um curto período na Escola de dança do [[Grupo Corpo]], e logo em seguida, em 1978, entrou para o Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]].<br />
<br />
No Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]] ficou por mais de dez anos, onde fez aulas de [[Dança Clássica]] e participou do corpo de baile da escola. Silveira (2012) considera que esta foi sua primeira formação consolidada em dança. Lembra das viagens ao Rio de Janeiro com Ana Lúcia para assistir espetáculos de dança no Theatro Municipal, e onde teve também a oportunidade de fazer aulas com [[Tatiana Leskova]] e [[Eugenia Feodorova]]. Durante o período em que freqüentou a escola de [[Ana Lúcia de Carvalho]] também fez aulas com [[Betina Belomo]], [[Walter Arias]] e [[Graça Salles]]. <br />
<br />
Estagiou na [[Cia. de Dança Palácio das Artes]], e em 1988, entrou para o [[Baleteatro Minas]], sob a direção de [[Dulce Beltrão]] e [[Silvia Calvo]], conta Silveira (2012). <br />
<br />
Em 1989, entra para o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], no qual permaneceu por dezesseis anos, afirma Silveira (2012). Durante este período, participou de todas as montagens realizadas - ao todo foram mais de dez espetáculos apresentados em turnês por todas as regiões brasileiras, e diversos países tais como Argentina, Uruguai, Colômbia, Bolívia, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Alemanha. Participou também de Festivais Nacionais e Internacionais.<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Quebra-Cabeça, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo Quebra-cabeça, do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo Pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Silveira (2012) realizou alguns trabalhos como intérprete, paralelos ao [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como a [[Videodança]] Cubo, sob a direção de Gustavo Schettino. Também paralelo ao grupo, graduou-se no Bacharelado (1992) e Licenciatura (2007) em Filosofia, pela UFMG.<br />
<br />
Silveira (2012) considera a experiência vivida no [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como uma segunda grande formação em dança, que contou com aulas de [[Dança Clássica]], com [[Betina Belomo]], e [[Dança Contemporânea]], com [[Dudude Hermann]] e [[Lydia del Picchia]]. Além da oportunidade de trabalhar com coreógrafos, diretores e artistas consagrados no universo da dança, como [[Tuca Pinheiro]], [[Dudude Hermann]], [[Arnaldo Alvarenga]], [[Gerald Thomas]], [[Sônia Mota]], [[Paulinho Polika]] e [[Rodrigo Campos]]. <br />
<br />
Em 2005, deixou o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], dando início, no ano de 2006, a uma carreira independente, participando das montagens dos espetáculos E se... , ganhador do Prêmio Estímulo às Artes da Fundação Clóvis Salgado e 1920, patrocinado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira no espetáculo 1920.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo 1920. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Em 2007, ingressa no programa de mestrado em Artes também da UFMG, concluído em 2009. Durante o Mestrado, realizou pesquisa de campo na cia dirigida por [[Pina Bausch]], ''Tanztheater Wuppertal'', a convite de Morena Nascimento, bailarina da cia e amiga desde a época do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Na ocasião, assistiu ensaios diários dirigidos por [[Pina Bausch]], assistiu a espetáculos, fez aulas de dança com a cia, fez entrevistas, pesquisou em vídeos, livros e jornais e coletou materiais para sua pesquisa (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
Em 2010, entrou para o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, como professora, e do qual, foi coordenadora (2010-2012). Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo Coletivo 18, apresentado no mês de julho. Desde 2011, coordena o [[Grupo Rascunho]], cujo trabalho é baseado em processos colaborativos de criação em dança (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Grupo de Dança Primeiro Ato]]<br />
<br />
[[Grupo Rascunho]]<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=W6922679 Curriculo Lattes Juliana Silveira]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Juliana Carvalho Franco da Silveira''' – entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Juliana_SilveiraJuliana Silveira2012-12-17T12:20:02Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''JULIANA CARVALHO FRANCO DA SILVEIRA'''<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Desiderium, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo ''Desiderium'', do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Juliana Silveira é mineira, nascida na cidade de Belo Horizonte, no dia 26 de novembro de 1966. <br />
<br />
Bailarina, pesquisadora, e Mestre em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), afirma que desde criança gosta de dançar, ainda que não tivesse nenhuma referência artística na família<sup>1</sup>.<br />
<br />
<br />
<small><sup>1</sup>Entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Segundo Silveira (2012), seus primeiros passos na dança deram-se em aulas de dança oferecidas em escolas do ensino formal da capital mineira: aos cinco anos de idade na Escola Cecília Meirelles, e aos 11 anos no Instituto Zilah Frota. Passou também por um curto período na Escola de dança do [[Grupo Corpo]], e logo em seguida, em 1978, entrou para o Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]].<br />
<br />
No Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]] ficou por mais de dez anos, onde fez aulas de [[Dança Clássica]] e participou do corpo de baile da escola. Silveira (2012) considera que esta foi sua primeira formação consolidada em dança. Lembra das viagens ao Rio de Janeiro com Ana Lúcia para assistir espetáculos de dança no Theatro Municipal, e onde teve também a oportunidade de fazer aulas com [[Tatiana Leskova]] e [[Eugenia Feodorova]]. Durante o período em que freqüentou a escola de [[Ana Lúcia de Carvalho]] também fez aulas com [[Betina Belomo]], [[Walter Arias]] e [[Graça Salles]]. <br />
<br />
Estagiou na [[Cia. de Dança Palácio das Artes]], e em 1988, entrou para o [[Baleteatro Minas]], sob a direção de [[Dulce Beltrão]] e [[Silvia Calvo]], conta Silveira (2012). <br />
<br />
Em 1989, entra para o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], no qual permaneceu por dezesseis anos, afirma Silveira (2012). Durante este período, participou de todas as montagens realizadas - ao todo foram mais de dez espetáculos apresentados em turnês por todas as regiões brasileiras, e diversos países tais como Argentina, Uruguai, Colômbia, Bolívia, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Alemanha. Participou também de Festivais Nacionais e Internacionais.<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Quebra-Cabeça, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo Quebra-cabeça, do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo Pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Silveira (2012) realizou alguns trabalhos como intérprete, paralelos ao [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como a [[Videodança]] Cubo, sob a direção de Gustavo Schettino. Também paralelo ao grupo, graduou-se no Bacharelado (1992) e Licenciatura (2007) em Filosofia, pela UFMG.<br />
<br />
Silveira (2012) considera a experiência vivida no [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como uma segunda grande formação em dança, que contou com aulas de [[Dança Clássica]], com [[Betina Belomo]], e [[Dança Contemporânea]], com [[Dudude Hermann]] e [[Lydia Del Picchia]]. Além da oportunidade de trabalhar com coreógrafos, diretores e artistas consagrados no universo da dança, como [[Tuca Pinheiro]], [[Dudude Hermann]], [[Arnaldo Alvarenga]], [[Gerald Thomas]], [[Sônia Mota]], [[Paulinho Polika]] e [[Rodrigo Campos]]. <br />
<br />
Em 2005, deixou o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], dando início, no ano de 2006, a uma carreira independente, participando das montagens dos espetáculos E se... , ganhador do Prêmio Estímulo às Artes da Fundação Clóvis Salgado e 1920, patrocinado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira no espetáculo 1920.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo 1920. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Em 2007, ingressa no programa de mestrado em Artes também da UFMG, concluído em 2009. Durante o Mestrado, realizou pesquisa de campo na cia dirigida por [[Pina Bausch]], ''Tanztheater Wuppertal'', a convite de Morena Nascimento, bailarina da cia e amiga desde a época do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Na ocasião, assistiu ensaios diários dirigidos por [[Pina Bausch]], assistiu a espetáculos, fez aulas de dança com a cia, fez entrevistas, pesquisou em vídeos, livros e jornais e coletou materiais para sua pesquisa (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
Em 2010, entrou para o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, como professora, e do qual, foi coordenadora (2010-2012). Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo Coletivo 18, apresentado no mês de julho. Desde 2011, coordena o [[Grupo Rascunho]], cujo trabalho é baseado em processos colaborativos de criação em dança (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Grupo de Dança Primeiro Ato]]<br />
<br />
[[Grupo Rascunho]]<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=W6922679 Curriculo Lattes Juliana Silveira]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Juliana Carvalho Franco da Silveira''' – entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Usu%C3%A1rio:GabrielagoncalvesUsuário:Gabrielagoncalves2012-12-17T12:17:50Z<p>Gabrielagoncalves: /* Gabriela Gonçalves */</p>
<hr />
<div>== Gabriela Gonçalves ==<br />
<br />
[[Arquivo:Gabriela.jpg|Gabriela Gonçalves]]<br />
<br />
<br />
Gabriela Gonçalves é natural de Varginha, Minas Gerais. Filha de Neli Francisca de Oliveira Gonçalves e Marco Antônio Gonçalves, nasceu em 30 de abril de 1987.<br />
<br />
É bailarina, pesquisadora e educadora do movimento desde 2005. Estudou música no Conservatório Marciliano Braga de Varginha, no período de 1993 a 2004. <br />
<br />
Bacharela em Dança (2012) pela Universidade Federal de Viçosa (UFV/MG), premiada pelo excelente desempenho acadêmico, e tendo cumprido boa parte de sua graduação também na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP/SP). <br />
<br />
Desenvolveu trabalhos de produção, memória e registro em dança com a pós-doutorada em artes, Cássia Navas, em 2007, e de criação em dança fundamentados na técnica Klauss Vianna, sob orientação da doutora em artes, Jussara Miller, em 2008 e 2009. <br />
<br />
Atuou como intéprete-criadora dos ensaios coreográficos ''Andorinha'',''Olhar da Borboleta'', ''Auto-Retrato'', e ''Flores em Cores'', em 2010.<br />
<br />
Participou como ministrante da oficina de Dança no projeto (Re)Inventando um Tempo - Dança e Teatro para "Melhor Idade", apoiado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Varginha/MG, que culminou na criação e apresentação do espetáculo "Memorial da Loucura", em 2011. <br />
<br />
Seu último trabalho artístico foi "Suvaco de Cobra", como cantora, compositora e diretora musical do espetáculo, também em 2011.<br />
<br />
No período de setembro/2011 a março/2012 foi bolsista no projeto [[Wikidanca.net]], tendo sido responsável pela pesquisa e elaboração de 48 novos verbetes.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Juliana_SilveiraJuliana Silveira2012-12-11T15:56:29Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''JULIANA CARVALHO FRANCO DA SILVEIRA'''<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Desiderium, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo ''Desiderium'', do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Juliana Silveira é mineira, nascida na cidade de Belo Horizonte, no dia 26 de novembro de 1966. <br />
<br />
Bailarina, pesquisadora, e Mestre em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), afirma que desde criança gosta de dançar, ainda que não tivesse nenhuma referência artística na família<sup>1</sup>.<br />
<br />
<br />
<small><sup>1</sup>Entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Segundo Silveira (2012), seus primeiros passos na dança deram-se em aulas de dança oferecidas em escolas do ensino formal da capital mineira: aos cinco anos de idade na Escola Cecília Meirelles, e aos 11 anos no Instituto Zilah Frota. Passou também por um curto período na Escola de dança do [[Grupo Corpo]], e logo em seguida, em 1978, entrou para o Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]].<br />
<br />
No Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]] ficou por mais de dez anos, onde fez aulas de [[Dança Clássica]] e participou do corpo de baile da escola. Silveira (2012) considera que esta foi sua primeira formação consolidada em dança. Lembra das viagens ao Rio de Janeiro com Ana Lúcia para assistir espetáculos de dança no Theatro Municipal, e onde teve também a oportunidade de fazer aulas com [[Tatiana Leskova]] e [[Eugenia Feodorova]]. Durante o período em que freqüentou a escola de [[Ana Lúcia de Carvalho]] também fez aulas com [[Betina Belomo]], [[Walter Arias]] e [[Graça Salles]]. <br />
<br />
Estagiou na [[Cia. de Dança Palácio das Artes]], e em 1988, entrou para o [[Baleteatro Minas]], sob a direção de [[Dulce Beltrão]] e [[Silvia Calvo]], conta Silveira (2012). <br />
<br />
Em 1989, entra para o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], no qual permaneceu por dezesseis anos, afirma Silveira (2012). Durante este período, participou de todas as montagens realizadas - ao todo foram mais de dez espetáculos apresentados em turnês por todas as regiões brasileiras, e diversos países tais como Argentina, Uruguai, Colômbia, Bolívia, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Alemanha. Participou também de Festivais Nacionais e Internacionais.<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Quebra-Cabeça, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo Quebra-cabeça, do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo Pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Silveira (2012) realizou alguns trabalhos como intérprete, paralelos ao [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como a [[Videodança]] Cubo, sob a direção de Gustavo Schettino. Também paralelo ao grupo, graduou-se no Bacharelado (1992) e Licenciatura (2007) em Filosofia, pela UFMG.<br />
<br />
Silveira (2012) considera a experiência vivida no [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como uma segunda grande formação em dança, que contou com aulas de [[Dança Clássica]], com [[Betina Belomo]], e [[Dança Contemporânea]], com [[Dudude Hermann]] e [[Lydia Del Picchia]]. Além da oportunidade de trabalhar com coreógrafos, diretores e artistas consagrados no universo da dança, como [[Tuca Pinheiro]], [[Dudude Hermann]], [[Arnaldo Alvarenga]], [[Gerald Thomas]], [[Sônia Mota]], [[Paulinho Polika]] e [[Rodrigo Campos]]. <br />
<br />
Em 2005, deixou o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], dando início, no ano de 2006, a uma carreira independente, participando das montagens dos espetáculos E se... , ganhador do Prêmio Estímulo às Artes da Fundação Clóvis Salgado e 1920, patrocinado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira no espetáculo 1920.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo 1920. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Em 2007, ingressa no programa de mestrado em Artes também da UFMG, concluído em 2009. Durante o Mestrado, realizou pesquisa de campo na cia dirigida por [[Pina Bausch]], ''Tanztheater Wuppertal'', a convite de Morena Nascimento, bailarina da cia e amiga desde a época do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Na ocasião, assistiu ensaios diários dirigidos por [[Pina Bausch]], assistiu a espetáculos, fez aulas de dança com a cia, fez entrevistas, pesquisou em vídeos, livros e jornais e coletou materiais para sua pesquisa(SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
Em 2010, entrou para o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, como professora, e do qual, foi coordenadora (2010-2012). Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo Coletivo 18, apresentado no mês de julho. Desde 2011, coordena o [[Grupo Rascunho]], cujo trabalho é baseado em processos colaborativos de criação em dança (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Grupo de Dança Primeiro Ato]]<br />
<br />
[[Grupo Rascunho]]<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=W6922679 Curriculo Lattes Juliana Silveira]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Juliana Carvalho Franco da Silveira''' – entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Juliana_SilveiraJuliana Silveira2012-12-11T15:54:03Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''JULIANA CARVALHO FRANCO DA SILVEIRA'''<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Desiderium, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo ''Desiderium'', do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Juliana Silveira é mineira, nascida na cidade de Belo Horizonte, no dia 26 de novembro de 1966. <br />
<br />
Bailarina, pesquisadora, e mestre em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), afirma que desde criança gosta de dançar, ainda que não tivesse nenhuma referência artística na família<sup>1</sup>.<br />
<br />
<br />
<small><sup>1</sup>Entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Segundo Silveira (2012), seus primeiros passos na dança deram-se em aulas de dança oferecidas em escolas do ensino formal da capital mineira: aos cinco anos de idade na Escola Cecília Meirelles, e aos 11 anos no Instituto Zilah Frota. Passou também por um curto período na Escola de dança do [[Grupo Corpo]], e logo em seguida, em 1978, entrou para o Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]].<br />
<br />
No Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]] ficou por mais de dez anos, onde fez aulas de [[Dança Clássica]] e participou do corpo de baile da escola. Silveira (2012) considera que esta foi sua primeira formação consolidada em dança. Lembra das viagens ao Rio de Janeiro com Ana Lúcia para assistir espetáculos de dança no Theatro Municipal, e onde teve também a oportunidade de fazer aulas com [[Tatiana Leskova]] e [[Eugenia Feodorova]]. Durante o período em que freqüentou a escola de [[Ana Lúcia de Carvalho]] também fez aulas com [[Betina Belomo]], [[Walter Arias]] e [[Graça Salles]]. <br />
<br />
Estagiou na [[Cia. de Dança Palácio das Artes]], e em 1988, entrou para o [[Baleteatro Minas]], sob a direção de [[Dulce Beltrão]] e [[Silvia Calvo]], conta Silveira (2012). <br />
<br />
Em 1989, entra para o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], no qual permaneceu por dezesseis anos, afirma Silveira (2012). Durante este período, participou de todas as montagens realizadas - ao todo foram mais de dez espetáculos apresentados em turnês por todas as regiões brasileiras, e diversos países tais como Argentina, Uruguai, Colômbia, Bolívia, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Alemanha. Participou também de Festivais Nacionais e Internacionais.<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Quebra-Cabeça, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo Quebra-cabeças, do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo Pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Silveira (2012) realizou alguns trabalhos como intérprete, paralelos ao [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como a [[Videodança]] Cubo, sob a direção de Gustavo Schettino. Também paralelo ao grupo, graduou-se no Bacharelado (1992) e Licenciatura (2007) em Filosofia, pela UFMG.<br />
<br />
Silveira (2012) considera a experiência vivida no [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como uma segunda grande formação em dança, que contou com aulas de [[Dança Clássica]], com [[Betina Belomo]], e [[Dança Contemporânea]], com [[Dudude Hermann]] e [[Lydia Del Picchia]]. Além da oportunidade de trabalhar com coreógrafos, diretores e artistas consagrados no universo da dança, como [[Tuca Pinheiro]], [[Dudude Hermann]], [[Arnaldo Alvarenga]], [[Gerald Thomas]], [[Sônia Mota]], [[Paulinho Polika]] e [[Rodrigo Campos]]. <br />
<br />
Em 2005, deixou o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], dando início, no ano de 2006, a uma carreira independente, participando das montagens dos espetáculos E se... , ganhador do Prêmio Estímulo às Artes da Fundação Clóvis Salgado e 1920, patrocinado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira no espetáculo 1920.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo 1920. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Em 2007, ingressa no programa de mestrado em Artes também da UFMG, concluído em 2009. Durante o Mestrado, realizou pesquisa de campo na cia dirigida por [[Pina Bausch]], ''Tanztheater Wuppertal'', a convite de Morena Nascimento, bailarina da cia e amiga desde a época do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Na ocasião, assistiu ensaios diários dirigidos por [[Pina Bausch]], assistiu a espetáculos, fez aulas de dança com a cia, fez entrevistas, pesquisou em vídeos, livros e jornais e coletou materiais para sua pesquisa(SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
Em 2010, entrou para o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, como professora, e do qual, foi coordenadora (2010-2012). Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo Coletivo 18, apresentado no mês de julho. Desde 2011, coordena o [[Grupo Rascunho]], cujo trabalho é baseado em processos colaborativos de criação em dança (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Grupo de Dança Primeiro Ato]]<br />
<br />
[[Grupo Rascunho]]<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=W6922679 Curriculo Lattes Juliana Silveira]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Juliana Carvalho Franco da Silveira''' – entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Arnaldo_AlvarengaArnaldo Alvarenga2012-12-06T17:39:20Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Arnaldo alvarenga.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_11/2010/12/05/ficha_teatro/id_sessao=11&id_noticia=31963/ficha_teatro.shtml Site Divirta-se Uai]. Acesso em fevereiro de 2012.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Arnaldo Leite de Alvarenga é bailarino, coreógrafo, pesquisador e professor de dança mineiro. Atual coordenador do [[Curso de Licenciatura em Dança da UFMG]] - Universidade Federal de Minas Gerais.<br />
<br />
Tem experiência na área de Artes Cênicas com ênfase nos seguintes temas: ensino de dança, consciência e Leitura Corporal, Preparação Corporal, coreografia e direção de espetáculos de [[Dança-Teatro]] ([http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=N837889 Curriculo Lattes]). <br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
"Formou-se em dança no Trans-Forma Centro de Dança Contemporânea de Belo Horizonte e em Leitura Corporal no Núcleo de Terapia Corporal de Belo Horizonte, Minas Gerais" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
"Graduou-se em Geologia pela UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais; é Mestre e Doutor em Educação pela FAE – UFMG. É docente do Curso de Graduação em Teatro da EBA – UFMG e coordenador da Licenciatura em Dança da mesma instituição" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
"Pesquisador do NACE – Núcleo Interdisciplinar de Pesquisa em Artes Cênicas da EBA - UFMG e do PHO – Programa de História Oral da FAFICH – UFMG, coordena o GT – Pesquisa em Dança no Brasil: investigações e processos, da ABRACE e é associado ao Dança Minas" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
"Tem livros e artigos publicados e desenvolve pesquisas na área de Estudos Corporais e Memória em Dança no Brasil" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
"Atua como coreógrafo e professor, tendo recebido prêmios como bailarino, coreógrafo e roteirista do Minc-Inacem; Prêmio Cauê para coreografia, Prêmios Klauss Vianna para Dança da FUNARTE em 2006 e 2009" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
<br />
==Livros Publicados==<br />
<br />
*ALVARENGA, A. L. . ''Klauss Vianna'': abrindo caminhos. 1. ed. Belo Horizonte: Halt Editora, 2010. v. 1. 96 p. <br />
<br />
<br />
*ALVARENGA, A. L. . ''Dulce Beltrão, o sentimento em dança''. 1. ed. Belo Horizonte: Halt Editora, 2010. v. 1. 96 p. <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=onnIb2nkmjY Espetáculo Arrotos e Desejos (1992), com Arnaldo Alvarenga]. Acesso em fevereiro de 2012.<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]. Acesso em fevereiro de 2012.<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=N837889 Curriculo Lattes]<br />
<br />
<br />
==Ligações Externas==<br />
<br />
[http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_11/2010/12/05/ficha_teatro/id_sessao=11&id_noticia=31963/ficha_teatro.shtml Site Divirta-se Uai]. Acesso em fevereiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/F%C3%A1tima_WachowiczFátima Wachowicz2012-12-06T17:35:46Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Fatima Wachowicz.JPG | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011. Arquivo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Fátima Wachowicz <sup>1</sup> é bailarina, atriz, performer, pesquisadora do movimento, e atualmente professora da [[Escola de Dança da UFBA]] - Universidade Federal da Bahia. <br />
<br />
Nasceu em 29 de julho de 1967, na cidade de Curitiba, Paraná. Bisneta de imigrantes alemães, italianos, poloneses e portugueses. Seu avô materno, Aldo Krieger, foi um renomado compositor e maestro catarinense. Após seu falecimento, a família fundou o Instituto Aldo Krieger [http://www.iak.org.br IAK], em Santa Catarina.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
<br />
<sup>1<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Influenciados pelo avô, Aldo Krieger, todos os filhos e netos da família estudaram música. Assim, aos 05 anos, Fátima<sup>2</sup>(2012) iniciou seus estudos em flauta e violoncelo, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, que findaram aos 12 anos, quando resolveu frequentar aulas de dança por influência de uma prima. Foi então que deu seus primeiros passos na dança, fazendo aulas de balé, técnica de [[Martha Graham]] e jazz, no Studio [[Rita Pavão]]. Destaque para [[Ana Kfouri]] e [[Rita Pavão]], respectivamente professoras de balé e dança moderna.<br />
<br />
Aos 14 anos, entrou para Escola de Dança [[Balé Teatro Guaíra]], onde teve aulas de balé no método Vaganova. Destaque para [[Paulinho Buarque]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
No ano seguinte, começou a dar aulas de dança moderna, para adultos, e balé para crianças, na Gestual Escola de Dança(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Aos 17 anos, ingressou no [[Curso de Dança da UniverCidade]], Rio de Janeiro, coordenado na época por Dalal Achcar. Lembra da difícil adaptação ao método ''Royal'' de balé clássico, e das ótimas aulas de Sapateado Americano e Flamenco(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Passados dois anos de curso, Fátima (2012) resolve fazer inscrição para a Escola de Teatro da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), e é aprovada na seleção. Decide, então, trancar o curso de dança e iniciar o curso técnico de teatro, com enfoque na formação do ator. Destaca a montagem “Mambembe”, realizada como conclusão do curso, dirigida pelo diretor Amir Haddad, uma das principais referências do teatro de rua brasileiro. A vivência e aprendizado com Amir teve grande importância em sua formação.<br />
<br />
Concluído o curso técnico de teatro, após três anos de formação, Fátima (2012) continua trabalhando com Amir Haddad, por mais três anos. Neste mesmo período, volta a dar aulas de dança, e é contratada como produtora cultural pelo Museu de Arte Moderna (MAM) da cidade do Rio de Janeiro, onde permaneceu por 06 anos. <br />
<br />
Também neste período, foi contemplada com uma bolsa de estudos pelo Instituto Goethe, onde pode ficar por três meses na cidade de Mannheilm, na Alemanha, para aprender o idioma alemão. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Após sua saída do MAM, voltou a dar aulas de dança para o público infantil, fez comerciais, e tornou-se responsável pela preparação corporal no Curso Livre de Teatro Estação Cantareira, em Niterói, Rio de Janeiro. Deparou-se, então, com a necessidade de um certificado de graduação para avançar em sua carreira como docente e pesquisadora. Foi quando decidiu voltar e terminar o [[Curso de Dança da UniverCidade]], já nos anos 90. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Novamente na graduação, e com o corpo docente todo renovado, com a então direção de [[Daniela Visco]], conheceu e aprimorou seus conhecimentos com [[Eliana Caminada]], [[Vera Aragão]], [[Miriam Guimarães]], [[Márcia Rubim]], [[Ana Vitória]] e [[Roberto Pereira]] (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Formou-se e aproveitou para viajar pela Europa. Em Amsterdã, na Holanda, fez workshops com [[Frey Faust]] e [[David Zambrano]]. Ainda na Holanda, inscreveu-se no Curso de Especialização em Dança Cênica da UDESC, em Florianópolis. Foi aprovada, voltou ao Brasil e teve a oportunidade de encontro com [[Helena Katz]], [[Fabiana Dutra Brito]], [[Christine Greiner]], [[Dulce Aquino]], [[Leda Muhana]] e [[David Iannitelli]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Terminado o curso de especialização, voltou a morar no Rio de Janeiro. Lá entrou para equipe de produção da Cia [[Ana Vitória Dança Contemporânea]], onde atuou como produtora executiva por três anos (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Em seguida, resolveu investir em sua carreira acadêmica, e mudou-se para Salvador, Bahia. Entrou como aluna especial da Universidade Federal da Bahia, concluindo nesta instituição mestrado e doutorado em Artes Cênicas, junto ao PPGAC/UFBA - bolsista CAPES (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Na ocasião do doutorado, teve a oportunidade de realizar um ano de pesquisa, agraciada com bolsa Doutorado Exterior CAPES, na UWS – ''University of Western Sidney'', na Austrália, com o grupo de pesquisa ''Sound, Music and Action'', sob a orientação de [[Kate Stevens]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2009, com a conclusão do doutorado, mudou-se para Florianópolis, Santa Catarina, onde foi aprovada no concurso para professor colaborador do Bacharelado em Teatro, na UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2010, prestou concurso para o [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, onde permaneceu como professora adjunta até abril de 2012 (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2011, com a parceria da [http://ciaespontanea.wordpress.com/performance/img_8923/ Cia Espontânea de Teatro] de São Paulo, desenvolveu a performance "Sintonia", que teve sua estreia no México, em abril deste mesmo ano. Posteriormente, a performance foi apresentada em São Paulo, e ainda, no Rio de Janeiro no Festival Internacional de Dança Rio ao Vivo/Arte ao Vivo (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
[[Arquivo:Fatimasintonia.jpg | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo].</small><br />
<br />
<br />
Também em 2011, teve artigo publicado na [http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 ''Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience''] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em abril de 2012, deixou o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, e passou a integrar o corpo docente da [[Escola de Dança da UFBA]] – Universidade Federal da Bahia (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
<br />
<sup>2<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=eyGH6bKa5zQ Vídeo Sintonia] (acesso em março de 2012).<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4745332U4 Currículo Lattes Fátima Wachowicz] (acesso em março de 2012).<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
Fátima Wachowicz – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ligações Externas==<br />
<br />
[http://ciaespontanea.wordpress.com/performance/img_8923/ Site Cia Espontânea].Acesso março 2012.<br />
<br />
[http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo]. Acesso março de 2012.<br />
<br />
[http://www.iak.org.br Site do IAK]. Acesso em junho de 2012.<br />
<br />
[http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience]. Acesso em junho de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Semin%C3%A1rio_Argumentos_do_CorpoSeminário Argumentos do Corpo2012-12-06T17:21:51Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Argumentos.JPG]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://3.bp.blogspot.com/_e7QJEwEHbbY/TKIY1JI2FpI/AAAAAAAAAAQ/EQyN7WwzRlY/S220-h/argumentos.JPG Blog Argumentos do Corpo].</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
“O Seminário Argumentos do Corpo é um evento acadêmico teórico-prático, idealizado e produzido pelo Programa Argumentos do Corpo (PARC), efetivado no [[Curso de Dança da UFV]] - Universidade Federal de Viçosa, que tem como objetivo fomentar o intercâmbio cultural entre universidades, bem como o fazer artístico dos estudantes da UFV e comunidade viçosense. Conta com financiamento da FAPEMIG e apoio da FUNARBE, além de parcerias com a Pró-Reitoria de Extensão e Cultura e a Divisão de Assuntos Culturais. Tem como propósito incentivar estratégias pedagógicas interdisciplinares, estimular e divulgar produções acadêmicas e artísticas” ([http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog Argumentos do Corpo]).<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
O Argumentos do Corpo surgiu inicialmente como um projeto idealizado por [[Andréa Bergallo]] e [[Marcellus Ferreira]], com o intuito de reunir colegas profissionais da área de dança em uma oportunidade de apresentar seus trabalhos uns para os outros, proporcionando um diálogo sobre a construção deles e, consequentemente, sobre a realidade da dança contemporânea no país <sup>1</sup>. <br />
<br />
Partindo da mesma ideia, [[Andréa Bergallo]] resolveu criar, em 2007, um seminário na Faculdade [[Angel vianna]], onde fazia parte do corpo docente, e no qual as discussões tinham a possibilidade de tornarem-se publicações, fator contribuinte para a manutenção e fortalecimento da pesquisa acadêmica da faculdade e, certamente, para o cenário da pesquisa em dança como um todo. Ainda que na Faculdade [[Angel vianna]], o seminário acabou não levando o nome original do projeto, “Argumentos do Corpo”, e tenha contado apenas com uma edição, que também não conseguiu produzir de fato publicações <sup>2</sup>. <br />
<br />
Somente em 2010, quando [[Andréa Bergallo]] já fazia parte do corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, e viu-se responsável pela disciplina de produção administrativa e artística, a ideia de unir o projeto Argumentos do Corpo e o seminário concretizou-se <sup>3</sup>. <br />
<br />
Surgiu, então, o Seminário Argumentos do Corpo, com sua primeira edição em 2010, e segunda edição em 2011. O Seminário Argumentos do Corpo atualmente faz parte do Programa Argumentos do Corpo (PARC), que conta com o apoio da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais <sup>4</sup>.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
----<br />
<small>'''NOTA:'''</small> <br />
<br />
<small><sup>1</sup> '''Andrea Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<small><sup>2</sup> Idem.</small> <br />
<br />
<small><sup>3</sup> Idem.</small> <br />
<br />
<small><sup>4</sup> Idem.</small> <br />
<br />
<br />
==Edições==<br />
<br />
<br />
'''PRIMEIRA EDIÇÃO'''<br />
<br />
A primeira edição aconteceu nos dias 03, 04 e 05 de novembro de 2010, e contou com palestras de [[Solange Caldeira]], [[Fátima Wachowicz]], [[Juliana <br />
Silveira]], [[Alba Pedreira Vieira]], [[Evanize Siviero Romarco]], [[Ana Tereza Isola]], [[Patrícia Lima]], [[Michelle Gabrielli]], entre outros, e oficinas de salsa com Jônatas Raine, jazz com Aline Vilaça, danças brasileiras com o Grupo [[Gengibre]], entre outros. Além das apresentações artísticas. <br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog Argumentos do Corpo].</small><br />
<br />
<br />
'''SEGUNDA EDIÇÃO'''<br />
<br />
A segunda edição aconteceu entre os dias 23 e 26 de novembro de 2011. Contou com a presença dos palestrantes [[Hélia Borges]] e [[Marcos Moraes]] (FAV), [[Denise Siqueira]] (UERJ), Euler David(UFJF), [[Ana Maria Macara]] (Universidade Técnica de Lisboa), [[Marcellus Ferreira]] (UFRJ), [[Arnaldo Alvarenga]] (UFMG), [[Carmen Luz]] (Centro Coreográfico do Rio de Janeiro), [[Sara Calaza]] e [[Patrícia Lima]]. <br />
<br />
Promoveu oficinas de [[Danças Urbanas]], [[Dança e Multimídia]], [[Feldenkrais]], [[Jazz/Musical]] e [[Dança Contemporânea]]. <br />
<br />
A programação contou também com a apresentação de espetáculos de [[Ana Botafogo]] e [[Moacir Emanuel]], [[Focus Cia. de Dança]], [[Priscila Teixeira]], [[Soraya Bastos]], [[Lakka]], [[Grupo Êxtase]] e [[Grupo Rascunho]].<br />
<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog Argumentos do Corpo].</small><br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog do Argumentos do Corpo]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Andréa Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog do Argumentos do Corpo]. Acesso em 26 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Andr%C3%A9a_BergalloAndréa Bergallo2012-12-06T17:13:06Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:41762 1648462510 5850 n.jpg | Andréa Bergallo]]<br />
<br />
<small>Acervo pessoal.</small><br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Andréa Bergallo Snizek é bailarina, pesquisadora do movimento, professora efetiva do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais. <br />
<br />
Idealizadora da Cia NECC, na escola de dança [[Angel vianna]], e do [[Seminário Argumentos do Corpo]], no [[Curso de Dança da UFV]]. Andréa nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 09 de junho de 1963 <sup>1</sup>.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-----<br />
<small><sup>1</sup> '''Andréa Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Desde pequena, Andréa <sup>2</sup> (2012) demonstrou aptidão para as artes, brincava de dançar, de vestir fantasias, inventava histórias. Aos 07 anos, sua mãe incentivou seus primeiros passos na dança, levando-a para uma escola de dança em Uruguaiana, Rio Grande do Sul, onde teve aulas de balé com o argentino [[Alexander Sidorof]] até os 10 anos de idade. <br />
<br />
Em Florianópolis, Santa Catarina, fez aulas de [[Ginástica Rítmica Desportiva]], cursos de verão com [[Jorge Rodrigues]], bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, quem lhe aplicou a técnica [[Barra Solo]]. Também fez aulas de balé clássico com [[Bila D’Ávila Coimbra]], [[Jazz]] e [[Dança Moderna]] com [[Sandra Meyer]], com a qual ganhou vários prêmios nos Festivais de Dança de Joinville, Santa Catarina. Graduou-se em Educação Física pela Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
Também neste período, fez audição e entrou para a Escola de Dança [[Balé Teatro Guaíra]], onde permaneceu por pouquíssimo tempo. Neste contexto conheceu [[Paulinho Buarque]] (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
Mudou-se para a capital carioca, onde continuou seus estudos em dança, fazendo aulas com renomados bailarinos, tais como, [[Tatiana Leskova]], [[Laudo Lotufo]], [[Flávio Sampaio]], [[Ana Christina Maguê]], [[Jorge Rodrigues]], [[Ruth Amarante]], [[Lurdes Bastos]] (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
No início dos anos 90, foi bailarina, professora e ensaiadora do [[Balé Contemporâneo do Rio de Janeiro]], sob a direção do coreógrafo [[Fábio de Melo]], onde permaneceu por 03 anos, conquistando prêmios e participando de inúmeras turnês (SNIZEK, 2012).<br />
<br />
Ainda no Rio de Janeiro, Andréa desenvolveu trabalhos com [[Ana Botafogo]], [[Carlota Portella]], [[Andréia Maciel]], e [[Hugo Dela Valle]] (SNIZEK, 2012).<br />
<br />
Em 1996, recebeu o convite para dar aulas de dança na UniverCidade/RJ, fato que marcou o início de sua trajetória acadêmica como professora, e onde trabalhou até o ano de 2004 (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
Em 1997, entrou para o Balé [[Ana Vitória Dança Contemporânea]], no qual permaneceu por 09 anos. Neste período comenta sobre seus desafios e afinidades com a técnica de Ana Vitória, o que a instigou muito a realizar trabalhos independentes. Participou de várias edições do Solos de Dança do SESC – Rio de Janeiro (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:PÈS.jpg | Andréa Bergallo - Pés]]<br />
<br />
<small>Espetáculo ''Pés''. Solos de Dança do SESC, 2007.</small><br />
<br />
<small>Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Em 2001, ingressou como docente na Escola de Dança [[Angel vianna]], onde criou a [[Cia NECC]], e deu à luz o que hoje é o Programa Argumentos do Corpo, que tem como principal atividade o [[Seminário Argumentos do Corpo]], realizado na Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
Também na área acadêmica trabalhou por 02 anos, 2005 a 2007, como professora substituta no [[Curso de Dança da UFRJ]] - Universidade Federal do Rio de Janeiro (SNIZEK, 2012).<br />
<br />
Em 2009, Andréa (2012) deixa a Escola de Dança [[Angel vianna]], no Rio de Janeiro, e no ano seguinte muda-se para Viçosa, onde foi aprovada em primeiro lugar no concurso para professor efetivo no [[Curso de Dança da UFV]], e no qual permanece até os dias de hoje. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
<small><sup>2</sup> '''Andréa Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=H325209&tipo=completo&idiomaExibicao=1 Currículo Lattes Currículo Lattes Andréa Bergallo]<br />
<br />
[[Curso de Dança da UFV]]<br />
<br />
[[Seminário Argumentos do Corpo]]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Andréa Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Pina_BauschPina Bausch2012-12-06T17:05:49Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Pin-4.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.maggiejeans.com/en/blog/dance-and-life-pina-bausch/ Maggie's Blog]</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch, nasceu em 27 de julho de 1940, na cidade de Solingen, Alemanha. Filha de August e Anita Bausch foi coreógrafa, bailarina, pedagoga de dança, e diretora da ''Tanztheater Wuppertal Pina Bausch'', localizada em Wuppertal, Alemanha ([http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch#Cronologia Pina Bausch - Wikipedia]). <br />
<br />
Faleceu em 30 de junho de 2009, cinco dias depois de ter-lhe sido diagnosticado um câncer, na cidade de Wuppertal, na Alemanha ([http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch#Cronologia Pina Bausch - Wikipedia]). <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Aos quinze anos, Pina Bausch ingressou na ''Folkwang Hochschule'', em Essen, para estudar dança. Foi aluna de Kurt Jooss, fundador da ''Folkwang'', e sua formação nessa escola foi decisiva para as escolhas que fez posteriormente para a construção dramatúrgica de suas peças com o ''Tanztheater Wuppertal'' (SILVEIRA, 2009).<br />
<br />
Em 1958, forma-se em Dança e Pedagogia da Dança na ''Folkwang'' ([http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch#Cronologia Pina Bausch - Wikipedia]).<br />
<br />
Em 1959, após se formar na ''Folkwang Hochschule'', Pina Bausch foi para Nova York com bolsa de estudos do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico) para estudar na ''Juilliard School''. Em Nova York, tornou-se bailarina do ''Metropolitan Opera'', sob direção de Antony Tudor e do ''New American Ballet'', além ter sido professora convidada e solista da Companhia de Paul Sanasardo e Donya Feuer. Ainda em Nova York, teve contato com os professores Jose Limón, Anna Sokolow, Alfredo Corvino, entre outros (CYPRIANO, 2005)<br />
<br />
Em 1962, Pina Bausch volta para a Alemanha a convite de Jooss e integra o ''Folkwang Ballet'' como solista.Quando Jooss se aposentou em 1968, Pina assumiu a direção do departamento de dança da ''Folkwang''. Seu primeiro trabalho como coreógrafa foi em 1968 (CLIMENHAGA, 2009).<br />
<br />
Em 1973, foi convidada ao cargo de diretora da companhia de dança do teatro de Wuppertal. Aceitou o convite e mudou o nome da companhia de ''Wuppertal Ballet'' para ''Tanztheater Wuppertal'' (SCHIMIDT, 2000)<br />
<br />
==Obras==<br />
<br />
• '''Fritz''' – Estréia em 05 de janeiro de 1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Iphigenie Auf Tauris''' (Ifigênia em Tauris) – Estréia em 21 de abril de 1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Zwei Krawatten''' (Duas gravatas) – Estréia em 02 de junho de1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Ich bring dich um die Ecke…''' (Eu o levo até a esquina...) – Estréia em 08 de dezembro de 1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Adagio – Fünf Lieder Von Gustav Mahler''' (Adágio – Cinco canções de Gustav Mahler) – Estréia em 08 de dezembro de 1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Orpheus und Eurydike''' (Orfeu e Eurídice) – Estréia em 23 de maio de 1975, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Frülingsopfer''' (Wind Von West / Der zweite Frühling / Le Sacre du Printemps) (Sagração da Primavera: Vento do Ocidente / A segunda Primavera / Sagração da Primavera) – Estréia em 03 de dezembro de 1975, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Die Sieben Todsünden''' (Os Sete Pecados Capitais) – Estréia em 15 de junho de1976, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Blaubart''' – Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper “Herzogs Blaubart Burg” (Barba-Azul – escutando uma gravação em fita da ópera de Béla Bartók “O castelo de Barba-Azul”) – Estréia em 08 de janeiro de 1977, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Komm tanz mit mir''' (Vem Dançar Comigo) – Estréia em 26 de maio de 1977, Opera House, Wuppertal<br />
<br />
• '''Renate wandert aus''' (A Mudança de Renato) – Estréia em 30 de dezembro de1977, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Er nimmt sie na der Hand und führt sie in das Schlob, die anderen folgen''' (Ele a levou pela mão ao castelo, os outros os seguiram) – Estréia em 22/04/1978, Playhouse, Bochum.<br />
<br />
• '''Café Müller''' – Estréia em 20 de maio de 1978, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Kontakthof''' (Pátio de Encontros) – Estréia em 09 de dezembro de 1978, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Arien''' (Árias) – Estréia em 12 de maio de 1979, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Keuschheitslegende''' (A Lenda do Cinto de Castidade) – Estréia em 04 de dezembro de 1979, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''1980 – Ein Stück Von Pina Bausch''' (1980 – Uma Peça de Pina Bausch) – Estréia em 18 de maio de1980, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
•'''Bandoneon''' – Estréia em 21 de dezembro de 1980, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Walzer''' (Valsas) – Estréia em 17 de junho de 1982, Carré Theatre, Amsterdam.<br />
<br />
• '''Nelken''' (Cravos) – Estréia em 30 de dezembro de 1982, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört''' (Sobre a Montanha Ouviu-se um Grito) – Estréia em 13 de maio de 1984, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Two Cigarrettes in the Dark''' (Dois Cigarros no Escuro) – Estréia em 31 de março de 1985, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Viktor''' – Estréia em14/05/1986, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Ahnen''' (Antepassados) – Estréia em 21 de março de 1987, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Die Klage der Kaiserin''' (O lamento da Imperatriz) – Filme, 1989.<br />
<br />
• '''Palermo, Palermo''' – em co-produção com Teatro Biondo (Palermo) e Andes Neumann Internattional. <br />
Estréia em 17 de dezembro de 1989, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Tanzabend II''' ( Baile II) – em co-produção com Festival de Outono/Madrid. Estréia em 27 de abril de 1991, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Das Stück mit dem Schiff''' (A Peça com o Barco) – Estréia em 16 de janeiro de 1993, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Ein Trauerspiel''' (Um Jogo Triste) – Estréia em 12 de fevereiro de 1994, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Danzón''' – Estréia em 13 de maio de 1995, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Nur Du''' (Só você) – em co-produção com Universidade da Califórnia em Los Angeles, Universidade da Califórnia em Berkley, Universidade do Texas em Austin, Darlene Neel Presentations, Rena Shagan Associates Inc. e The Music Center Inc. Estréia em 11 de maio 1996, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Der Fensterputzer'''(O Limpador de Vidraças) – em co-produção com Hong Kong Arts Festival Society e o Instituto Goethe de Hong Kong. Estréia em 12 de fevereiro de 1997, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Masurca Fogo''' – em co-produção com a Expo 98 Lisboa e Instituto Goethe de Lisboa. Estréia em 04 de abril de 1998, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''O Dido''' – em co-produção com o teatro Argentina/Roma e Neumann Productions. Estréia em 10 de abril de 1999, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Wiesenland''' (Terra de Prados)– em co-produção com o Instituto Goethe de Budapeste e o Théâtre de La Ville, Paris. Estréia em 05 de maio de 2000, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Kontakthof mit Damen und Herren ab’ 65''' (Pátio de encontros com senhores e senhoras acima de 65 anos) – Estréia em 25 de fevereiro de 2000, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Água''' – em co-produção com o Instituto Goethe de São Paulo e Emílio Kalil. Estréia em 12 de maio de 2001, Opera House, Wuppertal<br />
<br />
• '''Für die Kinder Von gestern, heute und morgen – Ein Stück von Pina Bausch''' (Para as Crianças de Ontem, Hoje e Amanhã, uma peça de Pina Bausch) – Estréia em 25 de abril de 2002, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Nefés''' – em co-produção com International Istanbul Theatre Festival e Istanbul Foundation of Culture and Arts. Estréia em 21 de março de 2003, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Ten Chi''' – em co-produção com Prefeitura de Saitama, Saitama Arts Foundation e Nippon Cultural Centre. Estréia em 08 de maio de 2004, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Rough Cut'''(Corte Bruto) – em co-produção com LG Arts Center e Instituto Goethe de Seul, Coréia. Estréia em 15 de abril de 2005, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Vollmond'''(Lua Cheia) – Estréia em 11 de maio de 2006, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Bamboo Blues''' – em co-produção com a India e o Goethe Instituto/Max Mueller. Estréia em 18 de maio de 2007, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Sweet Mambo''' (Doce Mambo) – Estréia em 30 de maio de 2008, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Como el Musquito em la Piedra, Ay Si, Si, Si...''' – em co-produção com o Chile. Estréia em 12 de junho de 2009, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
<br />
<small>(Fontes: CYPRIANO, 2005; SERVOS, 2003; SILVEIRA, 2009)</small> <br />
<br />
<br />
<br />
==Prêmios e Condecorações==<br />
<br />
'''1958''' <br />
<br />
Folkwang School prize for high achievement<br />
<br />
<br />
'''1969'''<br />
<br />
Im Wind der Zeit, with music by Mirko Dorner, wins first prize at the second International Choreography Competition in Cologne<br />
<br />
<br />
'''1973'''<br />
<br />
North Rhine-Westphalia funding award for young artists<br />
<br />
<br />
'''1978'''<br />
<br />
Eduard von der Heydt prize of the city of Wuppertal<br />
<br />
<br />
'''1980'''<br />
<br />
Premio de la Critica Danza, awarded by El Circolo de Criticos de Arte, Italy<br />
<br />
<br />
'''1982'''<br />
<br />
Premio Simba theatre prize, Accademia Simba, Italy<br />
<br />
<br />
'''1983'''<br />
<br />
Premio UBU 1982/83, prize for the best foreign theatre, Italy<br />
<br />
<br />
'''1984'''<br />
<br />
Deutscher Kritiker Preis awarded by the association of German critics in the Akademie der Künste, Berlin<br />
<br />
Bessie Award for Dance and Performance, New York<br />
<br />
<br />
'''1986'''<br />
<br />
Order of Merit of the Federal Republic of Germany, presented by German president Richard von Weizsäcker<br />
<br />
<br />
'''1987'''<br />
<br />
Dance Critics Society prize, Japan<br />
<br />
<br />
'''1988'''<br />
<br />
Toleranzorden (tolerance award) of the Wuppertal carnival association<br />
<br />
<br />
'''1990'''<br />
<br />
The international Academia Medicea's Lorenzo il Magnifico prize, Florence<br />
<br />
Premio Aurel Milloss awarded as part of the Premio Gino Tani, Rome<br />
<br />
The Federal Republic of Germany branch of the International Theatre Institute (ITI) awards her its prize on the occasion of World Theatre Day 1990, presented by President August Everding<br />
<br />
Premio UBU, Italy<br />
<br />
North Rhine-Westphalia state prize, presented by the minister president of North Rhine-Westphalia, Johannes Rau<br />
<br />
<br />
'''1991'''<br />
<br />
Prix SACD 1991 (Société des Auteurs et Compositeurs dramatique) for dance, Paris<br />
<br />
Rheinischer Kulturpreis (prize for Rhineland culture) awarded by the Sparkassenstiftung zur Förderung rheinischen Kulturgutes (banking trust for supporting Rhineland culture, Düsseldorf<br />
<br />
International Fontana di Roma prize, awarded by the Centro Internazionale Arte e Cultura la Sponda<br />
Danza+Danza magazine prize, Treviso, Italy<br />
<br />
Named Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres in Paris by French minister of culture Jack Lang<br />
<br />
Awarded Una Vita per la Danza prize in Positano, Italy<br />
<br />
<br />
'''1992'''<br />
<br />
Critics Award for Café Müller, Edinburgh Festival<br />
<br />
<br />
'''1993'''<br />
<br />
UNESCO Picasso Medal (in conjunction with the opening event of the 25th world congress of the International Theatre Institute (ITI) in Munich<br />
<br />
Eduard von der Heydt prize awarded to the Tanztheater Wuppertal<br />
<br />
<br />
'''1994'''<br />
<br />
Awarded the Cruz da Ordem Militar de Santiago de Espada in Lisbon by the Portuguese president Mário Suares<br />
<br />
<br />
'''1995'''<br />
<br />
German dance prize awarded by the German professional association for dance education<br />
<br />
Joana Maria Gorvin prize awarded by the German Akademie der Schönen Künste in Berlin<br />
<br />
<br />
'''1997'''<br />
<br />
Berlin theatre prize<br />
<br />
Prize of the foundation for Prussian maritime trade<br />
<br />
Accepted in to the order Pour le Mérite<br />
<br />
Great cross of the order of merit with star and shoulder band of the Federal Republic of Germany<br />
<br />
Premio UBU, Italy<br />
<br />
Ring of honour of the city of Wuppertal<br />
<br />
<br />
'''1998'''<br />
<br />
Harry Edmonds Award from International House, New York<br />
<br />
Bambi 98 (for culture)<br />
<br />
European Theatre Prize<br />
<br />
<br />
'''1999'''<br />
<br />
Samuel H. Scripps<br />
<br />
American Dance Festival Award<br />
<br />
Praemium Imperiale for theatre and film awarded by the Japan Art Association, presented by Prince Hitachi<br />
<br />
Honorary doctorate (laurea honoris causa) of the University of Bologna for the fields of visual art, music and theatre<br />
<br />
<br />
'''2000'''<br />
<br />
Life Time Achievement Award at the 2000 Istanbul Festival<br />
<br />
International Association of Performing Arts award<br />
<br />
<br />
'''2001'''<br />
<br />
Hanseatic Goethe prize<br />
<br />
The Harbourfront Centre World Leaders Prize, Toronto, Canada<br />
<br />
<br />
'''2002'''<br />
<br />
Bessie Award, New York<br />
<br />
<br />
'''2003'''<br />
<br />
Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur, Paris<br />
<br />
Spanish world art prize, Valldigna 2003<br />
<br />
<br />
'''2004'''<br />
<br />
Commander's cross of the order of merit of the republic of Italy<br />
<br />
Nijinsky Award, Monte Carlo<br />
<br />
<br />
'''2005'''<br />
<br />
Golden Mask for the best foreign production, Golden Mask Festival of Performing Arts, Moskau<br />
<br />
Wuppertal business prize for city marketing<br />
<br />
Honorary PR Ambassador of the Republic of Korea<br />
<br />
Golden suspended monorail train 2005 from the Wuppertal union of citizens and local associations<br />
<br />
<br />
'''2006'''<br />
<br />
Laurence Olivier Award, London, for Nelken<br />
<br />
Honorary doctorate (laurea honoris causa) from the Juilliard School, New York<br />
<br />
Honorary director (Direzione Onoraria) of the Accademia Nazionale di Danza, Rome<br />
<br />
The Snow Queen's Walking Stick', Brooklyn Academy of Music, New York<br />
<br />
<br />
'''2007'''<br />
<br />
Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda<br />
des Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (Pablo Neruda order of artistic and cultural merit of the Chilean national council of culture and the arts), awarded by the Chilean president Michelle Bachelet.<br />
<br />
Leone d'oro alla carrier (golden lion, awarded for a life's work), 2007 Venice Biennale<br />
<br />
Kyoto prize, art and philosophy category, awarded by the Inamori foundation, Kyoto<br />
<br />
<br />
'''2008'''<br />
<br />
City of Frankfurt Goethe prize, 2008, presented by Wim Wenders<br />
<br />
Order of the rising sun on a headband with golden rays, awarded by the Japanese imperial house.<br />
<br />
Music prize of the city of Duisburg<br />
<br />
Dance Magazine Award, New York<br />
<br />
Honorary citizenship of the city of Wuppertal<br />
<br />
<br />
'''2009'''<br />
<br />
Laurence Olivier Award 'The Best New Dance Production' for Café Müller and Das Frühlingsopfer (The Rite of Spring)<br />
<br />
Appointment as founding and full member of the newly established faculty of arts at the Akademie der Wissenschaften und Künste Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf<br />
<br />
Appointment as Foreign Honorary Member of the Academy of Arts and Sciences, Cambridge <br />
Massachusetts, Section Performing Arts.<br />
<br />
Awarded the Faust - German theatre prize posthumously for her life's work, in recognition of her enormous achievements for dance theatre in Germany.<br />
<br />
<br />
==Filmes==<br />
<br />
*''O Lamento da Imperatriz'' (1990), dirigido por Pina Bausch.<br />
<br />
*Participação no filme de Federico Fellini ''La nave va'' (1982).<br />
<br />
*Participação no filme de Pedro Almodóvar, ''Fale com Ela'' (2002), com um trecho dos espetáculos ''Café Muller'' e ''Mazurca Fogo''.<br />
<br />
Em 2011, Win Wenders estreia, em Berlim, Alemanha, o filme documentário em 3D, ''Pina'', dirigido por ele, sobre a vida e obra de Pina Bausch ([http://cinema.uol.com.br/ultnot/2011/02/13/com-pina-wim-wenders-inaugura-a-era-do-filme-de-arte-em-3d-e-emociona-a-berlinale.jhtm Site Cinema Uol]). <br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
*CYPRIANO, Fábio. Pina Bausch. São Paulo: Cosac Naify, 2005.<br />
<br />
*CLIMENHAGA, Royd. Pina Bausch. New York: Routledge, 2009.<br />
<br />
*SCHMIDT, Jochen in GOETHE-INSTITUT. Teatrodanza hoy: treinta anos de historia de la danza alemana. Kallmeyersche: Hannover, 2000.<br />
<br />
*SILVEIRA, Juliana Carvalho Franco. Dramaturgia na dança-teatro de Pina Bausch. 2009. 128 f. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Belas Artes, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2009.<br />
<br />
<br />
==Ligações Externas==<br />
<br />
[http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch#Cronologia Pina Bausch - Wikipedia]. Acesso em 10 de fevereiro de 2012. <br />
<br />
[http://cinema.uol.com.br/ultnot/2011/02/13/com-pina-wim-wenders-inaugura-a-era-do-filme-de-arte-em-3d-e-emociona-a-berlinale.jhtm Site Cinema Uol]. Acesso em 10 de fevereiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7a-TeatroDança-Teatro2012-12-06T17:01:16Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''''TANZTHEATER'''''<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
“A linguagem da dança-teatro (''Tanztheater'') surgiu no âmbito da dança moderna alemã, que lançava novas bases para a arte da dança no início do século XX. Rudolf von Laban (1879-1958) é considerado o pai da dança moderna na Europa. Foi a partir do seu amplo estudo sobre o movimento humano e dos trabalhos de Kurt Jooss (1901-1979), seu discípulo, que o novo gênero dança-teatro surgiu na década de 1920 ” (SILVEIRA, 2009, p. 4).<br />
<br />
Mas foi através de [[Pina Bausch]] que a ''Tanztheater'' sofreu resignificações e popularizou-se no cenário da dança mundial, como uma corrente artística inovadora, e tendo os trabalhos de Bausch como principal referência (FERNANDES, [2006?]).<br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
Climenhaga (2009 apud Silveira, 2009, p. 11) afirma que o termo dança-teatro foi provavelmente usado pela primeira vez por Laban, mas foi Kurt Jooss o primeiro a usá-lo de uma maneira formal e consistente.<br />
<br />
“As teorias e práticas teatrais de Bertolt Brecht são relevantes para a história da dança-teatro alemã” (FERNANDES, 2009). Através de temas sócio-políticos, Brecht instigava o reconhecimento de situações cotidianas pelo espectador, e sua ação e tomada de decisão para mudá-las (FERNANDES, [2006?]).<br />
<br />
[[Kurt Jooss]], a partir de elementos do Balé Clássico, e das teorias de [[Rudolf Von Laban]], também desenvolveu temas sócio-políticos em suas criações no contexto da dança-teatro (FERNANDES, [2006?]). <br />
<br />
[[Pina Bausch]] traz em seus trabalhos influências de seu treinamento na escola fundada por [[Kurt Jooss]], ''Folkwang Hochschule'', e de suas experiências de arte e dança no período em que esteve em Nova York, nas décadas de 60/70 (FERNANDES, [2006?]).<br />
<br />
No período em que esteve em Nova York, evidenciava-se uma corrente de dança moderna, onde “dançarinos e coreógrafos norte-americanos juntavam-se a artistas plásticos e músicos na produção de trabalhos colaborativos, expressando preocupações sócio-políticas sobre os direitos humanos, o meio-ambiente, feminismo, e questionando o conceito de arte. Artistas pretendiam derrubar a separação entre arte e vida cotidiana, dançarinos/atores e plateia. As peças colaborativas envolviam movimentos e trajes da vida cotidiana, contra uma representação teatral formal e artificial” (FERNANDES, [2006?]). <br />
<br />
Sendo as criações de [[Pina Bausch]] enraizadas nos elementos da escola fundada por [[Kurt Jooss]] e nos trabalhos norte-americanos de "interartes", apresentam, portanto, características marcantes, que enfatizam as relações humanas, o vocabulário de movimento cotidiano e a colaboração entre diferentes formas de arte, cujas características definem a dança-teatro de uma forma geral (FERNANDES, [2006?]).<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Pina Bausch]]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
*FERNANDES, Ciane. A dança teatro de Pina Bausch: redançando a história corporal. [2006?]. Disponível em [http://nucleoatmosfera.blogspot.com.br/2009/09/danca-teatro-de-pina-bausch-redancando.html Blog Nucleo Atmosfera]. Acesso em 24 de janeiro de 2012.<br />
<br />
*SILVEIRA, Juliana Carvalho Franco. Dramaturgia na dança-teatro de Pina Bausch. 2009. 128 f. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Belas Artes, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2009.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Bal%C3%A9_da_Cidade_de_S%C3%A3o_PauloBalé da Cidade de São Paulo2012-12-06T16:53:30Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:BCSP.jpg | Theatro Municipal de São Paulo]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
O Balé da Cidade de São Paulo (BCSP) é uma companhia de dança contemporânea da capital de São Paulo, de grande excelência e reconhecimento nacional e internacional, com mais de 40 anos de atividades ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]). <br />
<br />
<br />
==Histórico== <br />
<br />
<br />
"O Balé da Cidade de São Paulo, antes de consolidar-se como tal, teve seu início em 07 de fevereiro de 1968, fundada pelo Prefeito Faria Lima, como forma de continuação do corpo de baile da Escola de Bailados do Theatro Municipal da capital de São Paulo, apresentando um repertório clássico. Seu diretor era Johnny Franklin, e a primeira apresentação pública da companhia foi em 12 de setembro de 1968 para acompanhar a ópera, e em 06 de abril de 1969 fez sua primeira apresentação como Corpo de Baile" ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]). <br />
<br />
<br />
Somente em 1974, tornou-se oficialmente a companhia de dança, que permanece até os dias atuais, e que no ano de 2012 completa 44 anos de atividades ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]). <br />
<br />
<br />
Em 1999, o Balé da Cidade destacou de seu elenco alguns bailarinos, os mais experientes e de consolidada carreira, para compor um grupo que busca a vanguarda dentro das tendências da dança contemporânea, abordando linguagens coreográficas através de conceitos e métodos diferenciados. O grupo compõe a então chamada Companhia 2 ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).<br />
<br />
<br />
Em quatro décadas, 309 bailarinos passaram pela companhia. Entre criações e remontagens, foram 21 obras apresentadas, incluindo 10 turnês internacionais e 57 prêmios, entre eles o de melhor bailarino, concedido a Dielson Pessoa, pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), em 2007 ([http://www.youtube.com/watch?v=W6vd762WZQM Reportagem Youtube])<sup>1</sup>. <br />
<br />
<br />
Hoje, o Balé da Cidade possui em seu repertório obras dos mais conceituados coreógrafos da atualidade: [[Ohad Naharin]], [[Vasco Wellenkamp]], [[Gagik Ismailian]], [[Germaine Acogny]], [[Mauro Bigonzetti]], [[Angelin Preljocaj]], [[Rodrigo Pederneiras]], [[Henrique Rodovalho]], [[Deborah Colker]], [[Jorge Garcia]], [[Luis Arrieta]], [[Sandro Borelli]], [[Mário Nascimento]], [[Luis Fernando Bongiovanni]], [[Maurício de Oliveira]], dentre outros ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).<br />
<br />
<br />
Entre seus diretores, ao longo destes anos, destacam-se [[Antonio Carlos Cardoso]], [[Iracity Cardoso]], [[Marilena Ansaldi]], [[Klauss Vianna]], [[Mônica Mion]] ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).<br />
<br />
<br />
<br />
Em 2010, [[Lara Pinheiro]] assumiu a direção da companhia ([http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,troca-de-comando-no-bale-da-cidade-de-sp-,523305,0.htm Site Estadão]).<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<sup>1</sup><small>Reportagem exibida no programa Bom Dia São Paulo, na Rede Globo de televisão sobre os 40 anos do BCSP, exibido em 27/02/2008. Acesso em 25 de fevereiro de 2012.</small><br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=z_iknXgC30c Vídeo Comemorativo dos 40 anos do BCSP] - Realização de Osmar Zampieri.<br />
<br />
<br />
==Referências== <br />
<br />
[http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]. Acesso em 25 de fevereiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,troca-de-comando-no-bale-da-cidade-de-sp-,523305,0.htm Site Estadão]. Acesso em 25 de fevereiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Curso_de_Dan%C3%A7a_da_UFVCurso de Dança da UFV2012-12-05T19:21:50Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''UNIVERSIDADE FEDERAL DE VIÇOSA /MG'''<br />
<br />
==Cursos==<br />
<br />
A Universidade Federal de Viçosa (UFV), Minas Gerais, através do Centro de Humanas, Letras e Artes (CCH) e do Departamento de Artes e Humanidades (DAH), oferece o curso de Dança nas modalidades Licenciatura e Bacharelado. <br />
<br />
O corpo docente do curso de Dança da Universidade Federal de Viçosa é constituído por professores doutores e mestres, com formação acadêmica em instituições nacionais e internacionais de renome em áreas relacionadas direta e indiretamente com a Dança. <br />
<br />
A Universidade Federal de Viçosa e o Departamento de Artes e Humanidades oferecem uma estrutura física e de apoio para o desenvolvimento de atividades de ensino, pesquisa e extensão. Funciona em dois prédios: DAH – Departamento e Artes e Humanidades e PDA – Prédio da Dança. Dispõem de estúdios para aulas práticas de dança, salas para aulas teóricas, gabinetes de professores, Laboratório de Áudio e Vídeo – Midiateca Apoema –, Laboratório de Figurinos, Laboratório de Instrumentos e Laboratório de Equipamentos de Som e Luz. <br />
<br />
Novas instalações para o curso de Dança (Espaço Fluxo) estão em fase final de construção, com previsão de conclusão da obra no primeiro semestre de 2013. O Espaço Fluxo consta de 4 estúdios, 1 laboratório cênico, l laboratório de cenotécnica, 1 Biblioteca Setorial, 1 Midiateca, 1 Laboratório de Instrumentos, 3 depósitos, l Laboratório de Figurinos, 1 Sala de Reuniões, 2 banheiros, 1 elevador, áreas destinadas tanto à ala administrativa, quanto acadêmica.<br />
<br />
<br />
==História==<br />
<br />
Em 1999, as professoras [[Alba Pedreira Vieira]] e [[Maristela Moura Silva Lima]], , já envolvidas com a coordenação e ensino de disciplinas de dança e uma especialização em dança - Dança Educativa Moderna, no Departamento de Educação Física da Universidade, receberam um convite do então reitor Frederico Passos, para organizarem uma comissão com a finalidade de criação do Curso de Dança da UFV (VIEIRA & LIMA, 2012).<br />
<br />
O ano de 1999 foi, então, marcado por diversas reuniões para seu planejamento, reunindo figuras da dança de todo país, até que sua criação foi aprovada pelo Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão (CEPE) da UFV, no ano de 2000 (VIEIRA & LIMA, 2012).<br />
<br />
A primeira comissão do Curso de Dança da UFV contou com [[Maristela Moura Silva Lima]], como presidente, [[Alba Pedreira Vieira]], [[Dionisia Nani]], Maria do Carmo Couto Teixeira (Departamento de Educação da UFV), [[Mercedes Beltram]] (professora cubana de dança clássica), [[Myriam Evelyse Mariani]] (UFMG), [[Suzana Martins]] (UFBA) e [[Patrícia Lima]] ([[Núcleo de Arte e Dança]] de Viçosa/MG), como membros (VIEIRA & LIMA, 2012).<br />
<br />
O curso de Dança oferece atualmente 20 vagas anuais. <br />
<br />
<br />
==Objetivos==<br />
<br />
<br />
*O Curso de Licenciatura em Dança da UFV, objetiva formar professores de dança para atuar nos diversos segmentos do ensino formal (escola).<br />
<br />
<br />
*O Curso de Bacharelado em Dança objetiva formar coreógrafos, pesquisadores, intérpretes-criadores, produtores, aptos a atuarem no mercado de trabalho de Arte e Cultura, e no ensino não formal, como escolas de dança e academias.<br />
<br />
<br />
Em ambas as modalidades (Licenciatura e Bacharelado), o profissional deverá estar preparado para intervir, produzir e apreciar espetáculos e mostras de dança, além de investigar a linguagem coreográfica e sua articulação com outras linguagens cênicas, bem como com o contexto sócio-cultural([http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]). <br />
<br />
<br />
==Formação em Dança na UFV==<br />
<br />
<small>Disponível em ([http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]).</small> <br />
<br />
<br />
O Curso de Dança da UFV (Licenciatura e Bacharelado) visa formar o artista-educador com as seguintes habilidades: <br />
<br />
<br />
*Domínio efetivo do conhecimento artístico em dança, tendo consciência das origens, processos de criação, inserção cultural desta arte, assim como o seu desenvolvimento em diversas áreas;<br />
<br />
<br />
*Domínio de conteúdos, habilidades e competências próprias à dança, para o exercício pleno da cidadania;<br />
<br />
<br />
*Capacidade de responder de forma autônoma, segura e inovadora às solicitações profissionais, preocupando-se com os aspectos artísticos, culturais e sociais;<br />
<br />
*Capacidade de considerar a dança, explorando o contexto social e cultural com perspectiva histórica e artística;<br />
<br />
*Ser um profissional crítico e comprometido ética e socialmente com as questões sociais contemporâneas; <br />
<br />
*Agir como multiplicador cultural, corroborando na transformação da sociedade brasileira através de atividades educativas e culturais;<br />
<br />
*Capacidade de trabalhar de forma integrada em equipes de sua área e/ou de outras áreas e de exercer liderança, no sentido de conseguir contribuir efetivamente com a proposta pedagógica na escola e favorecer uma aprendizagem multidisciplinar e significativa para seus alunos;<br />
<br />
*Familiaridade e reflexão sobre metodologias e materiais diversificados de apoio ao ensino, de modo a poder decidir, diante de cada conteúdo específico e cada classe particular de alunos, qual o melhor procedimento pedagógico para favorecer a aprendizagem significativa de dança, estando preparado para avaliar os resultados de suas ações nos diferentes caminhos de forma continuada.<br />
<br />
<br />
<br />
==Cursos, Programas, Atividades ou Projetos de Extensão==<br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de [[Maristela Moura Silva Lima]]<br />
<br />
----<br />
<br />
*Curso de Extensão em Dança de Salão. <br />
<br />
*Dança para Terceira Idade <br />
<br />
*Dança do Ventre <br />
<br />
*Projetos Vitrine Dançante <br />
<br />
*Pé-de-Serra no Campus<br />
<br />
*Projeto Danciplina – a poesia do movimento na escola<br />
<br />
*Projeto Arte na Comunidade, aprovado pelo Pró-Cultura. <br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de [[Alba Pedreira Vieira]]<br />
<br />
----<br />
<br />
* Programa Educação Artes<br />
<br />
* Processos Criativos<br />
<br />
* Produção Cultural e Formação de Público<br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de Juliana Franco Carvalho da Silveira ([[Juliana Silveira]]).<br />
<br />
----<br />
<br />
*[[Grupo Rascunho]]<br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de [[Andréa Bergallo]]<br />
<br />
----<br />
<br />
*Programa Argumentos do Corpo - [[Seminário Argumentos do Corpo]]<br />
<br />
*Jazz com Jazz<br />
<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
*Alba Pedreira Vieira e Maristela Moura Silva Lima – entrevista cedida à autora em 01 de março de 2012.<br />
<br />
*[http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]. Acesso em fevereiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Alba_Pedreira_VieiraAlba Pedreira Vieira2012-12-05T19:07:49Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Espetáculo de Dança 1983.jpg | Alba Pedreira Vieira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo de Dança em Goiás, 1983. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Alba Pedreira Vieira nasceu em Anápolis, Goiás, no dia 26 de agosto de 1966. <br />
<br />
É uma das fundadoras do [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até hoje como professora adjunta. É também professora colaboradora do mestrado em artes da UNESP/SP, e professora do curso de especialização Pedagogias da Dança de Goiás. Membro-fundadora do COOPERAC Dança e do ENGRUPE Dança. Tem como especialidade na área de dança o estudo de processos criativos e atividades envolvendo projetos sociais (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
<br />
== Formação e Carreira==<br />
<br />
Alba cresceu dançando. Sua mãe vinha de uma família dançante. Aos dez anos, estudava em um colégio particular de freiras em Anápolis, Goiás, que oferecia atividades artísticas extracurriculares. Alba logo se matriculou nas aulas de dança, que na época constituíam um ''mix'' de balé, jazz e dança moderna. Lembra da estrutura da escola para as aulas de dança, de ter um estúdio próprio para dança, e uma professora contratada especialmente para isso. Foi ali, então, que deu seus primeiros passos de técnicas codificadas, fez suas primeiras e inúmeras apresentações. Também neste período, havia uma escola de dança em Anápolis com aulas específicas de balé, jazz, e dança moderna; Alba matriculou-se na escola, sem deixar as aulas que já fazia anteriormente e, assim, somou aulas e apresentações até completar seus 17 anos (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
Com 16 anos, mudou-se para Goiânia, Goiás, onde continuou a fazer aulas de dança com a coreógrafa [[Sinhá]]. Continuou a fazer apresentações na sua escola de dança, inclusive com coreógrafos convidados de outros estados, como [[Carlota Portella]]. Foi então que, neste mesmo período, em 1983, deparou-se com a escolha de um curso superior. Na época, o único curso de Graduação em Dança era o da Universidade Federal da Bahia, em Salvador. Como seus pais não aprovaram a idéia de forma alguma, resolveu inscrever-se para o curso de Educação Física, na Faculdade de Educação Física e Fisioterapia da Universidade Estadual de Goiás – ESEFFEGO (VIEIRA, 2012). A escolha se deu justamente por ser o curso superior que lhe pareceu mais próximo de suas futuras pretensões profissionais na área da Dança. <br />
<br />
Na faculdade encontrou várias pessoas que também estavam ali por acreditar ser o curso mais próximo da área de dança, entre elas, [[Henrique Rodovalho]] (fundador e diretor da [[Quasar Cia de Dança]]), [[Márcia Campos]] (professora de Dança da Pontíficia Universidade Católica de Minas Gerais), e [[Valéria Figueiredo]] (professora fundadora do Curso de Dança de Goiás - [[Graduação em Dança da UFG]]). Outra colega goiana é [[Luciana Ribeiro]] (diretora do [[¿Por quá?]] Grupo de Dança). Nessa época, conheceu o coreógrafo [[Julson Henrique]], que tinha uma escola em Goiânia chamada Energia, cujo trabalho era pioneiro na época. “Julson já praticava naquela época o que hoje chamamos de dança contemporânea. Também tinha um trabalho que hoje compreendo como [[Educação Somática]]” – comenta. Alba saiu da escola de Sinhá e passou então a freqüentar as aulas de [[Julson Henrique]]. Sentiu-se como que deixando uma escola tradicional para ingressar no universo da dança contemporânea atual (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
De 1985 a 1987, Alba começou a dar aulas de dança (dança moderna, danças folclóricas, dança contemporânea, balé) em um colégio particular de freiras em Goiânia, Colégio Santa Clara, semelhante ao que freqüentou no ensino regular. Além da intensa carga horária como professora de dança (ministrava 4 horas de aulas todos os dias, de segunda a sexta-feira), ela ainda coreografou e dirigiu inúmeras apresentações de gêneros variados de dança e espetáculos para suas alunas. A experiência na escola como professora, somada à da escola Energia, despertou questionamentos que a impulsionavam a buscar cada vez mais cursos, inclusive em outros estados (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Improvisação com Projeções Alba Vieira 2011.jpg | Alba Pedreira Vieira]]<br />
<br />
<small>Improvisação com Projeções, 2011. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Como seu marido era de Viçosa, Minas Gerais, e estudava agronomia na universidade, namoraram por quatro anos à distância. Alba formou-se em Educação Física em 1987, casou-se e decidiu mudar-se para lá. Em Viçosa, foi sócia-proprietária da academia, Mywo, onde dava aulas de balé e de ginástica aeróbica. Devido ao desgaste físico das aulas intensas e constantes que ministrava, começou a ter lesões diversas, fato este que levou-a a repensar o seu fazer profissional, a necessidade de uma maior responsabilidade e consciência corporal, e de estruturas físicas mais adequadas para o ensino da dança, como piso apropriado, que não tinha em sua academia (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
Neste ínterim, surgiu a oportunidade de estudar nos Estados Unidos, onde fez seu mestrado. Assim que voltou para o Brasil, terminado o mestrado em dezembro de 1996, surgiu uma vaga no departamento de Educação Física da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, para as disciplinas de dança. Alba fez então parte do corpo docente do departamento, junto da professora Teinha ([[Maristela Moura Silva Lima]]). Em 1998, as duas iniciaram um processo de criação de um Curso de Especialização Lato Sensu em Dança – Dança Educativa Moderna, no departamento de Educação Física, o qual concretizou-se e contou com a participação, no corpo docente, de [[Isabel Marques]] e [[Myriam Evelyze Mariani]], da Universidade Federal de Minas Gerais, sendo Alba a responsável pela coordenação, além de ministrar aulas. Com o grupo de discentes e docentes do Curso de Especialização, foram realizados espetáculos de dança contemporânea em Viçosa, em uma época em que na cidade predominava o balé clássico (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
No mesmo ano, recebe, juntamente da professora Teinha ([[Maristela Moura Silva Lima]]), o convite do reitor Frederico Passos, para organizar uma comissão para a criação do Curso de Dança da UFV - Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
Em agosto de 2003, no ano seguinte da inauguração do curso, Alba foi realizar seu doutorado em Dança na ''Temple University'', na Filadélfia nos Estados Unidos. Lá voltou a fazer aulas de balé, teve aulas por dois anos da técnica de [[Martha Graham]] com o ex-bailarino da sua companhia, o coréografo [[Kun-Yang Lin]] (diretor da Companhia Kun-Yang Lin Dancers), composição, análise do movimento, educação somática, Pilates. Fazia e assistia inúmeras apresentações, incluindo as que viu em Nova York como as da companhia de [[Pina Bausch]] e [[Merce Cunningham]]. Também teve a oportunidade de fazer oficinas, ou ''master classes'', com a companhia de [[Martha Graham]], com o coreógrafo [[Bill Evans]] e [[Anne Green Gilbert]], além de atuar na escola de dança de [[Jeanne Ruddy]], a ''Jeanne Ruddy Dance'', ex-bailarina da companhia de [[Martha Graham]], ajudando em ensaios e produções de espetáculos (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
Em 2007, volta ao Brasil, e ao [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até os dias de hoje como professora adjunta, e coordenadora do Programa Educação em Artes, apoiado pela FAPEMIG (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais) de 2008 a 2009, pelo CNPq (2008 até o presente), e pela CAPES (2011 até o presente). Assina a direção geral, desde 2008, do Espetáculo de Dança Mosaico, o qual inclui os trabalhos em dança de diversos intérprete-criadores, alunos do [[Curso de Dança da UFV]], além da Mostra de Dança “Ladrilho, Ladrilhando e Brincando”, que abarca trabalhos coreográficos de alunos de escolas e creches públicas viçosenses que participam dos projetos de dança em escolas que Alba coordena, além de inúmeros bailarinos convidados. <br />
<br />
<br />
==Livro Digital==<br />
<br />
- Educação para as Artes (2010).<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=P718541 Currículo Lattes]<br />
<br />
[[Curso de Dança da UFV]]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Alba Pedreira Vieira''' - Entrevista cedida à autora em 01 de março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Juliana_SilveiraJuliana Silveira2012-12-05T18:54:00Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''JULIANA CARVALHO FRANCO DA SILVEIRA'''<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Desiderium, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo ''Desiderium'', do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Juliana Silveira é mineira, nascida na cidade de Belo Horizonte, no dia 26 de novembro de 1966. <br />
<br />
Bailarina, pesquisadora, e mestre em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), afirma que desde criança gosta de dançar, ainda que não tivesse nenhuma referência artística na família<sup>1</sup>.<br />
<br />
<br />
<small><sup>1</sup>Entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Segundo Silveira (2012), seus primeiros passos na dança deram-se em aulas de dança oferecidas em escolas do ensino formal da capital mineira: aos cinco anos de idade na Escola Cecília Meirelles, e aos 11 anos no Instituto Zilah Frota. Passou também por um curto período na Escola de dança do [[Grupo Corpo]], e logo em seguida, em 1978, entrou para o Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]].<br />
<br />
No Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]] ficou por mais de dez anos, onde fez aulas de [[Dança Clássica]] e participou do corpo de baile da escola. Silveira (2012) considera que esta foi sua primeira formação consolidada em dança. Lembra das viagens ao Rio de Janeiro com Ana Lúcia para assistir espetáculos de dança no Theatro Municipal, e onde teve também a oportunidade de fazer aulas com [[Tatiana Leskova]] e [[Eugenia Feodorova]]. Durante o período em que freqüentou a escola de [[Ana Lúcia de Carvalho]] também fez aulas com [[Betina Belomo]], [[Walter Arias]] e [[Graça Salles]]. <br />
<br />
Estagiou na [[Cia. de Dança Palácio das Artes]], e em 1988, entrou para o [[Baleteatro Minas]], sob a direção de [[Dulce Beltrão]] e [[Silvia Calvo]], conta Silveira (2012). <br />
<br />
Em 1989, entra para o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], no qual permaneceu por dezesseis anos, afirma Silveira (2012). Durante este período, participou de todas as montagens realizadas - ao todo foram mais de dez espetáculos apresentados em turnês por todos os estados brasileiros, e diversos países tais como Argentina, Uruguai, Colômbia, Bolívia, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Alemanha. Participou também de Festivais Nacionais e Internacionais.<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Quebra-Cabeça, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo Quebra-cabeças, do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo Pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Silveira (2012) realizou alguns trabalhos como intérprete, paralelos ao [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como a [[Videodança]] Cubo, sob a direção de Gustavo Schettino. Também paralelo ao grupo, graduou-se no Bacharelado (1992) e Licenciatura (2007) em Filosofia, pela UFMG.<br />
<br />
Silveira (2012) considera a experiência vivida no [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como uma segunda grande formação em dança, que contou com aulas de [[Dança Clássica]], com [[Betina Belomo]], e [[Dança Contemporânea]], com [[Dudude Hermann]] e [[Lydia Del Picchia]]. Além da oportunidade de trabalhar com coreógrafos, diretores e artistas consagrados no universo da dança, como [[Tuca Pinheiro]], [[Dudude Hermann]], [[Arnaldo Alvarenga]], [[Gerald Thomas]], [[Sônia Mota]], [[Paulinho Polika]] e [[Rodrigo Campos]]. <br />
<br />
Em 2005, deixou o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], dando início, no ano de 2006, a uma carreira independente, participando das montagens dos espetáculos E se... , ganhador do Prêmio Estímulo às Artes da Fundação Clóvis Salgado e 1920, patrocinado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira no espetáculo 1920.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo 1920. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Em 2007, ingressa no programa de mestrado em Artes também da UFMG, concluído em 2009. Na ocasião desta pesquisa, a bailarina [[Morena Nascimento]], amiga desde a época do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], fazia parte da cia de dança dirigida por [[Pina Bausch]], o ''Tanztheater Wuppertal'', o que possibilitou que Silveira realizasse pesquisa de campo junto à cia e coletasse dados para sua pesquisa, intitulada Dramaturgia na [[Dança-Teatro]] de [[Pina Bausch]](SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
Em 2010, entrou para o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, como professora, e do qual, foi coordenadora (2010-2012). Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo Coletivo 18, apresentado no mês de julho. Desde 2011, coordena o [[Grupo Rascunho]], cujo trabalho é baseado em processos colaborativos de criação em dança (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Grupo de Dança Primeiro Ato]]<br />
<br />
[[Grupo Rascunho]]<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=W6922679 Curriculo Lattes Juliana Silveira]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Juliana Carvalho Franco da Silveira''' – entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Maristela_Moura_Silva_LimaMaristela Moura Silva Lima2012-12-05T18:42:34Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''TEINHA'''<br />
<br />
[[Arquivo:TEINHA.JPG | Teinha]]<br />
<br />
<small>Festival de Dança-Coral na UFV, 2010. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Maristela Moura Silva Lima ou Teinha, como é mais conhecida, nasceu na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais, no dia 23 de fevereiro de 1953. <br />
<br />
É uma das fundadoras do [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até hoje como professora titular. Tem como especialidade na área de dança o método do pesquisador do movimento alemão [[Rudolf Von Laban]] (LIMA, 2012). <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Caçula de 12 irmãos, e filha de músicos amadores, desde pequena gostava de dançar. Na época, em Belo Horizonte, estava no auge a escola de [[Dança Clássica]] de [[Carlos Leite]]. Como seus pais não tinham condições financeiras de matriculá-la, Teinha guardou consigo o sonho de dançar para mais tarde (LIMA, 2012).<br />
<br />
Completados seus 17 anos, na escolha de um curso superior, deparou-se com mais um obstáculo, o único curso superior em dança que existia no Brasil, na época, era da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador. Teinha, então, acabou optando por fazer o curso de graduação em Educação Física na UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais (LIMA, 2012).<br />
<br />
Formou-se em 1976, e logo em seguida foi contemplada com uma bolsa para realizar o mestrado em Educação Física nos Estados Unidos. Desta vez, seus laços com a dança começaram a se estabelecer, pois no mestrado teve disciplinas da área de dança: dança moderna, folclórica e aeróbica (LIMA, 2012).<br />
<br />
Terminado o mestrado, novamente foi contemplada com bolsa para continuar sua pesquisa nos Estados Unidos, só que desta vez, finalmente na área de dança. Com 27 anos de idade, Teinha teve a oportunidade de fazer e dedicar-se pela primeira vez à aulas de Balé Clássico, Moderno, Sapateado, Improvisação, Tai Chi Chuan, Tae Kwon Do, com os professores [[Sarah Chapman]], [[Edrie Ferdun]], [[Helmutt Schmit]], entre outros. Foi quando entrou também em contato com as teorias e pesquisas de [[Rudolf Von Laban]], pelas quais se apaixonou – “(...) ele tinha uma visão mais aberta na área de dança. Seu estudo de movimentos traz mais autenticidade e expressão (...)”, diz Teinha (2012). <br />
<br />
Voltou para o Brasil, em 1983, com o primeiro título de Doutorado em Dança do país. Soube então que o Departamento de Educação Física, da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, tinha aberto concurso para professores. Ingressou primeiramente como professora visitante, e posteriormente efetivou-se, sempre ministrando aulas de rítmica. Como tinha gosto pela área de dança, conseguiu que em 1987, a disciplina rítmica fosse transformada em três disciplinas específicas de dança – Arte do Movimento (Teorias de Laban), Consciência Corporal e Folclore/Dança de Salão (LIMA, 2012).<br />
<br />
Depois de quase 18 anos atuando no Departamento de Educação Física, especificamente com a área de dança, recebeu o convite de Frederico Passos para, juntamente da professora [[Alba Pedreira Vieira]], organizarem uma comissão destinada à criação do [[Curso de Dança da UFV]], no ano de 2000 (LIMA, 2012). <br />
<br />
Em 2001, recebe mais uma vez o convite para realizar o pós-doutorado na Temple University, nos Estados Unidos, o qual destinou-se à pesquisa sobre Programas de Graduação em Dança, e que veio a contribuir muito também para a consolidação do recém aberto [[Curso de Dança da UFV]] (LIMA, 2012).<br />
<br />
Em 2002, retorna ao Brasil, para inauguração oficial do [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até os dias de hoje, como professora titular e coordenadora de diversas atividades e projetos de extensão, dentre eles, Curso de Extensão em Dança de Salão, Dança para Terceira Idade, Dança do Ventre, Projetos Vitrine Dançante, Pé-de-Serra no Campus, Danciplina – a poesia do movimento na escola, e Arte na Comunidade, aprovado pelo Pró-Cultura (LIMA, 2012).<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=W16719 Currículo Lattes Teinha]<br />
<br />
[[Curso de Dança da UFV]]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Maristela Moura Silva Lima''' – Entrevista cedida à autora em 01 de março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Jussara_MillerJussara Miller2012-12-05T18:35:31Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Jussara Miller.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Christian Lazlo</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/jussara-miller/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
==Jussara Miller==<br />
<br />
Jussara Corrêa Miller é bailarina, coreógrafa, diretora, pesquisadora e educadora do movimento. Nasceu no dia 28 de maio de 1967. Atualmente, reside na cidade de Campinas, onde dirige o Salão do Movimento, um espaço destinado à pesquisa e criação em dança, fundado por ela, em 2001 (Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/jussara-miller/ Site Salão do Movimento]). <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Em 1988, Jussara Miller inicia seus estudos sobre movimento consciente, freqüentando a escola de [[Klauss Vianna]], na cidade de São Paulo, onde fez aulas com o próprio Klauss e seu filho [[Rainer Vianna]] (Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/jussara-miller/ Site Salão do Movimento]). <br />
<br />
Foi aluna da primeira turma do Curso de Graduação em Dança da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), na qual também conquistou posteriormente os títulos de mestrado e doutorado em Artes (Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/jussara-miller/ Site Salão do Movimento]).<br />
<br />
Foi idealizadora e curadora dos eventos de dança, realizados na cidade de Campinas, São Paulo: “Ciclo Klauss Vianna 2002” e Festival CPFL de Dança Contemporânea “Klauss Vianna 2005” (Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/jussara-miller/ Site Salão do Movimento]).<br />
<br />
É diretora, fundadora e professora do Salão do Movimento, no qual desde 2001 proporciona atividades para adultos e crianças, com foco na reflexão do corpo e no estudo do movimento. Jussara Miller é também membro da Cooperativa Paulista de Dança (Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/jussara-miller/ Site Salão do Movimento]).<br />
<br />
Além das aulas ministradas no Salão do Movimento, ministrou também no período de 2003 a 2011, aulas no [[Curso de Graduação em Dança da UNICAMP]] (Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/jussara-miller/ Site Salão do Movimento]).<br />
<br />
<br />
==Livros==<br />
<br />
[[Arquivo:JussaraMlivro.jpg]] <br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/jussara-miller/ Site Salão do Movimento]</small>.<br />
<br />
*A Escuta do Corpo – Sistematização da Técnica Klauss Vianna. São Paulo: Summus, 2007.<br />
<br />
<br />
==Espetáculos==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento].</small><br />
<br />
<br />
===De Que Jeito?===<br />
<br />
1986<br />
<br />
Criação e Interpretação: Jussara Miller e Marinês Calori<br />
<br />
[[Arquivo:JM-Dequejeito.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Christian Lazlo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Meia Noite e Meias===<br />
<br />
1987<br />
<br />
Oficina Nacional de Dança Contemporânea, Salvador/BA<br />
<br />
Coreografia: Grupo Escãocarado<br />
<br />
Direção: Patrícia Noronha<br />
<br />
<br />
===Jeca===<br />
<br />
1989<br />
<br />
Criação e Interpretação: Jussara Miller<br />
<br />
<br />
===Sarará===<br />
<br />
1989<br />
<br />
Direção: Marília Oswald de Andrade e Holly Cavrell<br />
<br />
Espetáculo de conclusão da 1ª turma de Dança/UNICAMP.<br />
<br />
<br />
===Labirynthus===<br />
<br />
1990<br />
<br />
Participante como intérprete no Festival Internacional de Teatro (FIT), em Campinas/SP<br />
<br />
Direção: Ismael Ivo e Márcio Aurélio<br />
<br />
<br />
===Declaro Ação===<br />
<br />
1990<br />
<br />
Criação e Interpretação: Jussara Miller<br />
<br />
Direção: Ciça Ohno<br />
<br />
[[Arquivo:JM-Declaroacao.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Fernando Lazlo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Em Obras===<br />
<br />
1991<br />
<br />
Criação e Interpretação: Jussara Miller e Marinês Calori<br />
<br />
Direção: Ciça Ohno<br />
<br />
Audiovisual: Christian Laszlo e Fernando Laszlo<br />
<br />
<br />
===A Bola===<br />
<br />
1994<br />
<br />
Processo criativo da Técnica Klauss Vianna<br />
<br />
Coreografia: Jussara Miller<br />
<br />
Direção: Rainer Vianna<br />
<br />
<br />
===Corpos de Rua===<br />
<br />
1995<br />
<br />
Contemplado: “Movimentos de Dança” (SESC/SP)<br />
<br />
Direção e Coreografia: Jussara Miller e Marinês Calori<br />
<br />
Criadores/Intérpretes: Cia de Dança Quase Mudo<br />
<br />
[[Arquivo:JM-corposderua.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Eduardo Bittencourt.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Acordamaria===<br />
<br />
1996<br />
<br />
Criação e Interpretação: Jussara Miller e Marinês Calori<br />
<br />
[[Arquivo:JM-acordamaria.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Christian Lazlo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Arquitentar===<br />
<br />
1997<br />
<br />
Prêmio: melhor coreografia em Curta de Dança” (SESI/SP). Contemplado: “Movimentos de Dança” (SESC Consolação/SP).<br />
<br />
Coreografia: Jussara Miller<br />
<br />
Direção: Jussara Miller e Marinês Calori<br />
<br />
Criadores/Intérpretes: Cia de Dança Quase Mudo<br />
<br />
[[Arquivo:JM-arquitentar.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Eduardo Bittencourt.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Há dentro...===<br />
<br />
1998<br />
<br />
Coreografia: Jussara Miller<br />
<br />
Direção: Jussara Miller e Marinês Calori<br />
<br />
Criadores/Intérpretes: Cia de Dança Quase Mudo<br />
<br />
[[Arquivo:JM-hadentro.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Christian Lazlo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Cacos de Louça Acaso Quebrada===<br />
<br />
2000<br />
<br />
Criação e Interpretação: Jussara Miller<br />
<br />
Direção: Ciça Ohno<br />
<br />
Audiovisual: Christian Laszlo<br />
<br />
[[Arquivo:JM-cacos.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Christian Lazlo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Corpo Sentado===<br />
<br />
2005<br />
<br />
Direção, criação e interpretação: Jussara Miller<br />
<br />
Orientação cênica e figurino: Bukke Reis<br />
<br />
Audiovisual: Christian Laszlo<br />
<br />
[[Arquivo:JM-corposentado.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Christian Lazlo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Passeio===<br />
<br />
2006<br />
<br />
Concepção e Direção: Jussara Miller<br />
<br />
Criação e Interpretação: Jussara Miller e Bukke Reis<br />
<br />
[[Arquivo:JM-passeio.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Christian Lazlo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===A gravidade como hábito===<br />
<br />
2007<br />
<br />
Contemplado pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna<br />
<br />
Direção: Jussara Miller<br />
<br />
Interpretação: Grupo de Pesquisa e Criação em Teatro-Dança OBARA<br />
<br />
<br />
===Fuga!===<br />
<br />
2007<br />
<br />
Contemplado pelo Prêmio Funarte Miryan Muniz<br />
<br />
Direção: Norberto Presta<br />
<br />
Provocação Cênica: Jussara Miller e Renato Ferracini<br />
<br />
Criação e Interpretação: Núcleo Fuga!<br />
<br />
[[Arquivo:JM-fuga.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Amaranta Gasperoto.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Clariarce===<br />
<br />
2010<br />
<br />
Contemplado pelo Prêmio PROAC - 2009<br />
<br />
Concepção, criação e interpretação: Jussara Miller<br />
<br />
Direção, dramaturgia e cenografia: Norberto Presta<br />
<br />
Fotografia-audiovisual: Christian Laszlo<br />
<br />
[[Arquivo:JM-clariarce.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Christian Lazlo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
===Cá entre Nós===<br />
<br />
2011<br />
<br />
Contemplado pelo Prêmio PROAC - 2010<br />
<br />
Concepção, criação e interpretação: Jussara Miller<br />
<br />
Direção, dramaturgia e cenografia: Norberto Presta<br />
<br />
Fotografia-audiovisual: Christian Laszlo<br />
<br />
[[Arquivo:JM-caentrenos.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Christian Lazlo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento]</small><br />
<br />
<br />
==Premiações==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://salaodomovimento.art.br/espetaculos/ Site Salão do Movimento].</small><br />
<br />
<br />
*Prêmio PROAC - 2011, para a circulação de "Clariarce"<br />
<br />
*Prêmio PROAC - 2010, para a montagem de "Cá entre Nós"<br />
<br />
*Prêmio PROAC - 2009, com o espetáculo "Clariarce"<br />
<br />
*Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz – 2007 com o espetáculo: “Fuga!”.<br />
<br />
*Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna -2006 com espetáculo: “A gravidade como hábito”.<br />
<br />
*Prêmio CaixaCultural-2005 com: “Corpo Sentado”, no evento “Roda: girando diálogos de dança”.<br />
<br />
*Movimentos de Dança Sesc – 98, São Paulo, com a atuação/investigação “Improvisação”.<br />
<br />
*Movimentos de Dança Sesc – 97, São Paulo, com o espetáculo: “Arquitentar”.<br />
<br />
*Curta de Dança Sesi – 97, com o espetáculo: “Arquitentar”.<br />
<br />
*Movimentos de Dança Sesc – 96, São Paulo, com o espetáculo: “Corpos de rua”.<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=3NLoGVXARng&feature=youtu.be Vídeo Noberto Presta - Clariarce]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://salaodomovimento.art.br/ Site do Salão do Movimento]. Acesso em 03 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/CEFARCEFAR2012-12-05T18:29:36Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:CEFAR.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://secultboqueiraopb.blogspot.com/2011/12/escola-de-danca-do-cefar-formando-novas.html Secult Boqueirão]</small><br />
<br />
==CEFAR==<br />
<br />
O Centro de Formação Artística – CEFAR foi criado oficialmente em 1986, pela Fundação Clóvis Salgado, entidade pública de direito privado vinculado à Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais, integrando sua Diretoria de Ensino e Extensão –DIREX ([http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/detalhes.aspx?IdCanal=8&IdMateria=71 Palácio das Artes – CEFAR]).<br />
<br />
Tem como principal objetivo a capacitação técnica e artística de profissionais nas áreas de dança, teatro e música, além de oferecer cursos de extensão e oficinas destinados à capacitação, qualificação, aperfeiçoamento e atualização de seus alunos e profissionais da cultura em geral, também nestas áreas ([http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/detalhes.aspx?IdCanal=8&IdMateria=71 Palácio das Artes – CEFAR]).<br />
<br />
O CEFAR é reconhecido por sua excelência na formação de uma numerosa quantidade de artistas que hoje se encontram ativos no mercado de trabalho, atuando em companhias, grupos, orquestras, bandas, entre outros, no Brasil e no exterior ([http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/detalhes.aspx?IdCanal=8&IdMateria=71 Palácio das Artes – CEFAR]).<br />
<br />
<br />
==Departamento de Dança==<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:CEFARdanca.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=75 Departamento de Dança]</small> <br />
<br />
<br />
A Escola de Dança surgiu em 1972, oferecendo cursos livres. O Departamento de Dança consolidou-se em 1986, e contou desde sua fundação, durante muito tempo, com a coordenação e algumas aulas de [[Helena Vasconcellos]] ([http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=75 Departamento de Dança]). <br />
<br />
Possibilita a formação básica e profissionalizante em [[Dança Clássica]] e [[Dança Contemporânea]], com aulas de anatomia aplicadas à dança, conhecimentos musicais, história da dança, repertório clássico, composição coreográfica, entre outros. O curso profissionalizante é de nível técnico e tem duração de 3 anos. O curso básico ou preparatório tem duração de 5 anos letivos ([http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=75 Departamento de Dança]). <br />
<br />
<br />
==Departamento de Música==<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:CEFARmusica.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto: Paulo Lacerda</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=88 Departamento de Música]</small><br />
<br />
<br />
Com o nome de Schola Cantorum, a Escola de Música foi criada em 1972, a princípio oferecendo apenas aulas de canto. Posteriormente, com a criação da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, passou a oferecer também a formação de instrumentistas. Somente em 1986, transformou-se no Departamento de Música, sob a coordenação de Domingos Sávio, tendo sido considerado um dos melhores cursos do Estado ([http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=88 Departamento de Música]). <br />
<br />
O curso é de nível básico e tem a duração de 2 anos.<br />
<br />
<br />
==Departamento de Teatro==<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:CEFARteatro.jpg]]<br />
<br />
<small>Foto:Paulo Lacerda</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=87 Departamento de Teatro]</small><br />
<br />
<br />
Sob a coordenação do ator e diretor mineiro Walmir José, o curso profissionalizante de Teatro surgiu em 1986 com a proposta de formar atores-pesquisadores. Dois anos depois, surgem os cursos de Iniciação Teatral I e II, voltado para pré-adolescentes e adolescentes, e em 1998, é criado o curso de capacitação Teatro na Educação ([http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=87 Departamento de Teatro]).<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Ballet Jovem Palácio das Artes]] <br />
<br />
[http://www.palaciodasartes.com.br/conteudos/detalhes.aspx?IdCanal=75&IdMateria=62 Processo Seletivo – Departamento de Dança]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.palaciodasartes.com.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=31 Orquestra Jovem de Minas]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.palaciodasartes.com.br/conteudos/detalhes.aspx?IdCanal=87&IdMateria=70 Processo Seletivo - Departamento de Teatro]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/detalhes.aspx?IdCanal=8&IdMateria=71 Palácio das Artes – CEFAR]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=75 Departamento de Dança]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=88 Departamento de Música]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.fcs.mg.gov.br/conteudos/default.aspx?IdCanal=87 Departamento de Teatro]. Acesso em janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/In%C3%AAs_Bog%C3%A9aInês Bogéa2012-12-05T18:24:14Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Inês Bogéa.jpeg]]<br />
<br />
<small>Foto: Reginaldo Azevedo.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.inesbogea.com/sec_perfil.php?id_foto=10&id_sec=1 Site Inês Bogéa]</small><br />
<br />
<br />
==Inês Bogéa==<br />
<br />
Inês Bogéa nasceu em Vitória, Espírito Santo, em 1965. É bailarina, professora de dança, escritora, documentarista, crítica de dança e Doutora em Artes (Unicamp, 2007). Atualmente é professora do curso de especialização em Linguagens da Arte, do Centro Universitário Maria Antônia da Universidade de São Paulo e diretora da São Paulo Companhia de Dança ([http://www.saopaulocompanhiadedanca.art.br/direcao.php Site São Paulo Cia de Dança]). <br />
<br />
<br />
== Formação e Carreira==<br />
<br />
Iniciou seus estudos com Lenira Borges em 1978. Foi aluna da escola de Dança do Palácio das Artes de 1981 a 1982. Em 1987, forma-se como professora de dança clássica e bailarina clássica pela ''Royal Academy of Dancing'' de Londres (exames prestados na Academia Lenira Borges, em Vitória/ES). Antes de iniciar seus estudos de balé estudou capoeira de 1977 a 1978, e ginástica olímpica, em 1972. Foi campeã brasileira de ginástica olímpica em 1976 ([http://www.inesbogea.com/sec_bailarina.php?id_sec=22 Site Inês Bogéa]).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Ines Bogea2.jpeg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.inesbogea.com/sec_bailarina.php?id_sec=22 Site Inês Bogéa]</small><br />
<br />
<br />
Em 1989, ingressou no Grupo Corpo, no qual permaneceu até 2001, ano em que organizou um livro sobre a companhia: Oito ou nove ensaios sobre o Grupo Corpo, Cosac Naify, 2001 ([http://editora.cosacnaify.com.br/Autor/61/In%C3%AAs-Bog%C3%A9a.aspx Site Ed. Cosac Naify]).<br />
<br />
Coordenadora do Grupo de Estudos de Dança do Centro Universitário Maria Antônia da Universidade de São Paulo, a bailarina Inês Bogéa formou-se em Filosofia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, em 2004([http://www.saopaulocompanhiadedanca.art.br/direcao.php Site São Paulo Cia de Dança]). <br />
<br />
Foi ainda co-diretora do Projeto Cidadança, ao lado de Ivaldo Bertazzo (2006-2007), e coautora, com Sergio Roizenblit, dos documentários Movimento Expressivo - Klauss Vianna (Miração Filmes e Crisantempo, 2005) Renée Gumiel, a vida na pele (DOCTVII, 2005) e Maria Duschenes - O espaço do movimento - Prêmio Funarte Klauss Vianna, 2006 ([http://www.inesbogea.com/sec_perfil.php?id_foto=10&id_sec=1 Site Inês Bogéa]). <br />
<br />
<br />
==Livros==<br />
<br />
*'''Contos do Balé'''<br />
<br />
Cosac & Naify, 2007<br />
<br />
[[Arquivo:IB-Contos do Balé.jpeg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.inesbogea.com/sec_livros.php?id_sec=4 Site Inês Bogéa]</small> <br />
<br />
<br />
*'''Kazuo Ohno'''<br />
<br />
Cosac & Naify, 2003<br />
<br />
[[Arquivo:IB-Kazuo Ohno.jpeg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.inesbogea.com/sec_livros.php?id_sec=4 Site Inês Bogéa]</small> <br />
<br />
<br />
*'''O Livro da Dança'''<br />
<br />
Ilustração: Marcelo Cipis<br />
<br />
Companhia das Letras, 2002<br />
<br />
[[Arquivo:IB-O livro da danca.jpeg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.inesbogea.com/sec_livros.php?id_sec=4 Site Inês Bogéa]</small> <br />
<br />
<br />
*'''Oito ou nove ensaios sobre o Grupo Corpo'''<br />
<br />
Cosac Naify, 2001<br />
<br />
[[Arquivo:IB-89ensaioscorpo.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://books.google.com.br/books/about/Oito_ou_nove_ensaios_sobre_o_Grupo_Corpo.html?id=AJziKYs19L8C&redir_esc=y Google Books]</small><br />
<br />
<br />
==Documentários==<br />
<br />
===Lenira Borges uma vida para a dança===<br />
<br />
''2011''<br />
<br />
''"Lenira Borges – uma vida para dança resgata os principais momentos da trajetória’’dessa mestra. Lenira Borges tem enorme importância no''<br />
''cenário da dança capixaba,’’não apenas por seu pioneirismo no ensino da dança clássica, mas também pela formação de inúmeros artistas.''<br />
''A história da dança do Espírito Santo e seu nome se misturam"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa]).<br />
<br />
===Poesia em movimento===<br />
<br />
''2011''<br />
<br />
''"Poesia em Movimento aborda a trajetória de Roseli Rodrigues (1955-2010), personalidade que motivou o jazz a ganhar cara própria no país.''<br />
''"A estreia de sua primeira coreografia, Raça, com música de Milton Nascimento, definiu sua trajetória como uma criadora que encanta, contagia e'' ''impulsiona novos artistas. A Raça Cia. de Dança virou referência no jazz do Brasil, e a arte de Roseli segue viva na dança e na memória de seus'' ''muitos alunos, bem como na de tantos outros artistas e do público em geral"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa]).<br />
<br />
===Série Figuras da Dança===<br />
<br />
''São Paulo Companhia de Dança, 2010''<br />
<br />
''"Atores fundamentais da história da dança brasileira levam sua arte à TV Cultura. Entrevistados por Inês Bogéa, Ivonice Satie (1950-2008),''<br />
''Ady Addor, Ismael Guiser (1927-2008), Marilena Ansaldi, Penha de Souza, Ruth Rachou, Hulda Bittencourt, Luis Arrieta, Tatiana Leskova,''<br />
''Antonio Carlos Cardoso, Décio Otero, Sônia Mota, Marcia Haydée, Carlos Moraes e Angel Vianna comentam suas carreiras em diálogos com outros''<br />
''artistas. Os documentários procuram construir um mapa em movimento da dança brasileira"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa]).<br />
<br />
===Série Corpo a Corpo com o professor===<br />
<br />
''São Paulo Companhia de Dança, 2010''<br />
<br />
''"Os documentários abordam os aspectos técnico e histórico da dança, contextualizado-os no universo criativo da São Paulo Companhia de Dança.''<br />
''A série é formada pelos episódios A Dança no tempo, Nos Passos da Dança, Caixa-Preta, Vida de Bailarino e Uma Roupa que Dança., Nos Passos''<br />
''da Dança, Caixa-Preta e Vida de Bailarino"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa]).<br />
<br />
===Umberto da Silva – Amo a Vida e Namoro a Morte===<br />
<br />
''Secretaria Municipal de Cultura, 2008''<br />
<br />
''"Este curta-metragem põe em foco a trajetória de Humberto da Silva (1951-2008) no cenário da dança contemporânea atual. Humberto da Silva''<br />
''movimentou a dança paulista como bailarino, coreógrafo e programador de dança. Ultimamente era assessor de dança da Secretaria Municipal''<br />
''de Cultura, professor de Artes do Corpo na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUC-SP e bailarino independente. Seu último espetáculo,'' ''Cara Pálida, estreou em fevereiro de 2008"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa])..<br />
<br />
===Série Canteiro de obras===<br />
<br />
''São Paulo Companhia de Dança, 2008''<br />
<br />
''"O cotidiano da São Paulo Companhia de Dança e seus processos criativos revelados ao público. Primeiros Passos: do anúncio da Companhia à''<br />
''boca de cena(2008). Duração: 26 minutos. Construindo Polígono: o processo criativo da coreografia de estréia da Companhia (2008).''<br />
''Duração: 26 minutos. Do século XX ao XXI: os bastidores das coreografias Serenade, Les Noces e Entreato (2008). Duração: 26 minutos.''<br />
''Canteiro de Obras 2009: os bastidores das coreografias Ballo,Gnawa, Passanoite, Tchaikovsky Pas de Deux e Polígono Revisitado"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa]).<br />
<br />
===Maria Duschenes – O espaço em movimento===<br />
<br />
''FUNARTE, 2006''<br />
<br />
''"O filme Maria Duschenes - O Espaço do Movimento resgata a trajetória e as experiências dessa importante figura da dança brasileira e ao mesmo tempo'' ''projeta seus ensinamentos para o cenário da dança atual"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa])..<br />
<br />
===Milágrimas===<br />
''SESC, 2005''<br />
<br />
===Klauss Vianna – Movimento Expressivo===<br />
<br />
''Miração Filmes e Sala Crisantempo, 2005''<br />
<br />
''"Homenagem ao inovador [[Klauss Vianna]] (1928-1992) - bailarino, coreógrafo e professor que influenciou toda uma geração da dança e do teatro'' ''brasileiros, com seu trabalho de consciência corporal. Klauss foi professor de dança em Belo Horizonte, na Bahia, no Rio e em São Paulo.''<br />
''Ao mesmo tempo, desenvolveu um intenso trabalho com atores, deixando sua lição inscrita nos corpos e na fantasia de dezenas de artistas.''<br />
''O vídeo conta com a participação de Angel Vianna e traz também depoimentos de vários artistas ligados a Klauss"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa]).<br />
<br />
===Renée Gumiel – A Vida na Pele===<br />
<br />
''DOCTV SP, 2005''<br />
<br />
''"Renée Gumiel (1893 – 2006) é a personificação da história da dança moderna no Brasil. Quando chegou a São Paulo, em 1957, não encontrou grande'' ''receptividade para seu trabalho inovador. Mesmo assim, ficou três anos no país, período em que movimentou a cena da dança. Voltaria em 1961, a todo'' ''vapor: dançando, dando aulas em sua própria escola e criando novas coreografias. Aos poucos, Renée foi rompendo preconceitos. Desde então, não'' ''parou de influenciar gerações da dança e do teatro brasileiros"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa]).<br />
<br />
===Samwaad – rua do encontro===<br />
<br />
''SESC, 2004''<br />
<br />
''"DVD duplo do espetáculo e do processo criativo-pedagógico de Ivaldo Bertazzo, com o grupo Dança Comunidade.'' <br />
''Em Samwaad, Bertazzo questiona identidades, linguagens, gestos e possibilidades de comunicação. Na cena, os dançarinos, a bailarina indiana Sawani'' ''Mudgal e mais sete ritmistas encenam um encontro de universos distintos, de extremos culturais afinados no palco"'' ([http://www.inesbogea.com/sec_documentarios.php?id_sec=3 Site Inês Bogéa]).<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://www.inesbogea.com/index.php?id_sec=12 Site Inês Bogéa]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.saopaulocompanhiadedanca.art.br/direcao.php Site São Paulo Cia de Dança]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://editora.cosacnaify.com.br/Autor/61/In%C3%AAs-Bog%C3%A9a.aspx Site Ed. Cosac Naify]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://books.google.com.br/books/about/Oito_ou_nove_ensaios_sobre_o_Grupo_Corpo.html?id=AJziKYs19L8C&redir_esc=y Google Books]. Acesso em janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Iracity_CardosoIracity Cardoso2012-12-05T13:43:47Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Iracity Cardoso.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.saopaulocompanhiadedanca.art.br/direcao.php Site São Paulo Cia de Dança]</small><br />
<br />
<br />
==Iracity Cardoso==<br />
<br />
Iracity Cardoso é um dos grandes nomes da dança brasileira. Como bailarina, estabeleceu sua carreira entre o Brasil e a Europa. Como diretora, conquistou trânsito livre entre grandes coreógrafos da atualidade. Nasceu no ano de 1945, em Cambuci, São Paulo, oriunda de uma família de artistas – sua mãe era de família circense, prima dos palhaços Arrelia e Fuzarca, seu pai era descendente dos Segretos, família que introduziu o cinema no Brasil ([http://www.conexaodanca.art.br/imagens/textos/artigos/Olhar%20de%20Iracity%20Cardoso.htm Site Conexão Dança]). <br />
<br />
Aos 18 anos, casou-se com o também bailarino [[Antonio Carlos Cardoso]]. Com ele, mudou-se para o Rio, e depois para o México. Morou também na França e na Alemanha, onde nasceu a única filha do casal. O casamento durou apenas 7 anos ([http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,a-eterna-bailarina-e-os-passos-de-sua-companhia,477433,0.htm Site Estadão]) . <br />
<br />
Depois de uma longo período fora do país, Iracity retorna ao Brasil e, em 2008, assume, juntamente com [[Inês Bogéa]], a direção da [[São Paulo Cia de Dança]] ([http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,a-eterna-bailarina-e-os-passos-de-sua-companhia,477433,0.htm Site Estadão]).<br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Iracity Cardoso matriculou-se em sua primeira aula de balé na escola de seu bairro, aos 8 anos de idade. Não demorou muito para transferir-se para a tradicional [[Escola Municipal de Bailados]] onde, com 14 anos já dançava profissionalmente ([http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,a-eterna-bailarina-e-os-passos-de-sua-companhia,477433,0.htm Site Estadão]).<br />
<br />
Entre 1972 e 1974, foi bailarina e professora do [[Ballet Stagium]]. Também deu aulas no Teatro de Dança Galpão, em 1975. De 1974 a 1980, atuou no Corpo de Baile do Teatro Municipal de São Paulo, o atual [[Balé da Cidade de São Paulo]]. Em seguida mudou-se novamente para Europa, onde permaneceu por 23 anos ([http://www.saopaulocompanhiadedanca.art.br/direcao.php Site São Paulo Cia de Dança]).<br />
<br />
De 1980 a 1988, Iracity foi bailarina e assistente de direção do ''Ballet du Grand Théâtre de Genève'' , na Suíça, tornando-se uma das diretoras da companhia, cargo que ocupou até 1993. Entre 1996 e 2003, mudou-se para Portugal onde dirigiu o ''Ballet Gulbenkian'' ([http://www.saopaulocompanhiadedanca.art.br/direcao.php Site São Paulo Cia de Dança]).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Iracity Cardoso2.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.clickcarreira.com.br/Artigo.aspx?id=2537 Site Click Carreira]</small><br />
<br />
<br />
Iracity decidiu então retornar definitivamente ao Brasil. De 2006 a 2007, trabalhou na Secretaria Municipal de Cultura como assessora e curadora de dança, criando o Centro de Dança da Galeria Olido. Em 2007, foi convidada a participar de encontros na Secretaria de Estado da Cultura, nos quais sugeriu a criação de uma companhia profissional de dança da cidade de São Paulo. Em 2008, é fundada, então, a [[São Paulo Cia de Dança]] sob sua direção juntamente com [[Inês Bogéa]] ([http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,a-eterna-bailarina-e-os-passos-de-sua-companhia,477433,0.htm Site Estadão]).<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=NS0bLZzvrpg Vídeo SPCD – Entrevista Iracity Cardoso e Inês Bogéa]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=lEqgf_O0Ujo Vídeo Figuras da Dança 2010]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://www.saopaulocompanhiadedanca.art.br/direcao.php Site São Paulo Cia de Dança]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,a-eterna-bailarina-e-os-passos-de-sua-companhia,477433,0.htm Site Estadão]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.conexaodanca.art.br/imagens/textos/artigos/Olhar%20de%20Iracity%20Cardoso.htm Site Conexão Dança]. Acesso em janeiro de 2012. <br />
<br />
[http://www.clickcarreira.com.br/Artigo.aspx?id=2537 Site Click Carreira]. Acesso em janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Grupo_%C3%8AxtaseGrupo Êxtase2012-12-05T13:36:50Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Um tomgrupoextase.jpg | Grupo Êxtase]]<br />
<br />
<small>Espetáculo Um tom para Todos Nós. Fotografia: Fernanda Torquato.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://grupoextasededanca.blogspot.com/search/label/Um%20Tom%20Para%20Todos%20N%C3%B3s Blog do Êxtase]</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Dirigido por [[Patrícia Lima]], o Grupo Êxtase foi formado em 1985, na cidade de Viçosa, Minas Gerais, apresentando trabalhos em teatro, dança contemporânea, dança-teatro e balé clássico ([https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/detalhesCompanhia.php?comp=30 Site do CDTB]). <br />
<br />
"O Grupo Êxtase já percorreu diversas cidades do interior, 11 capitais brasileiras e três países latino-americanos, em seus principais teatros como o Teatro Castro Alves (BA), Teatro Nacional de Brasília (DF) e Teatro João Caetano (RJ), sempre alcançando sucesso por onde passou" ([https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/detalhesCompanhia.php?comp=30 Site do CDTB]). <br />
<br />
"Estendendo a proposta inicial, em 1993 foi criado o Grupo Êxtase de Danças Clássicas, que se destaca no cenário da dança, conquistando prêmios em concursos nacionais e internacionais que tem participado" ([https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/detalhesCompanhia.php?comp=30 Site do CDTB]). <br />
<br />
"Em 2005, através dos benefícios da Lei Estadual de Cultura/MG, tornou-se o primeiro grupo de dança profissional da região e, com essa conquista, poderá crescer ainda mais no aspecto técnico e artístico, possibilitando ainda mais dedicação de seus integrantes" ([https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/detalhesCompanhia.php?comp=30 Site do CDTB]). <br />
<br />
Conta também em seu currículo com participações de coreógrafos renomados, como [[Mário Nascimento]], e [[Alex Neoral]]. <br />
<br />
<br />
==Espetáculos==<br />
<br />
Espetáculos como "O Grande Mentecapto" e "Capitães de Areia" resultaram em valorosos comentários de seus autores, Fernando Sabino e Jorge Amado: <br />
<br />
"São extraordinários os componentes do Núcleo de Arte e Dança, especialmente o seu magnífico Corpo de Baile Feminino, do qual todas são a 1ª bailarina - comenta Sabino". ([https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/detalhesCompanhia.php?comp=30 Site do CDTB]). <br />
<br />
"Depois de assistir as adaptações da minha obra para o teatro, cinema e televisão, não poderia imaginar que através da dança e da música é que seria transmitida toda a emoção, a sensibilidade e as características dos personagens criados por mim - comenta Amado" ([https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/detalhesCompanhia.php?comp=30 Site do CDTB]). <br />
<br />
"Além disso, sempre em destaque na imprensa nacional e internacional com manchetes do tipo: "Bailarinos de Viçosa: Expressão pela energia"; "O encanto da areia"; "Técnica e emoção, num belo espetáculo"; "Grupo Êxtase: Toda emoção da obra do escritor" (Jornal Estado de Minas, Correio Braziliense, O Globo, Tribuna da Bahia, Jornal do Brasil, Clarin (Argentina) e muitos outros" ([https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/detalhesCompanhia.php?comp=30 Site do CDTB]). <br />
<br />
"Marcante também o grande sucesso ao apresentar o espetáculo "Planeta Terra", no ECO-URBIS’92 (Primeiro Seminário Internacional sobre Problemas Ambientais dos Grandes Centros Urbanos) que reuniu chefes de Estado do mundo inteiro no Rio de Janeiro" ([https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/detalhesCompanhia.php?comp=30 Site do CDTB]). <br />
<br />
Outros espetáculos: Caravana da Ilusão (2005/2006), Um tom para todos nós (2008/2009), Alguém Atrás de Mim (2009), Eu De Repente Outro (2008/2009), Sete Flores (2009), Cachorro Perdido (2009/2010), Por Partes (remontagem 2011), Robertos e Carlos(2011). <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=9r_Tv6iAntQ Vídeo Espetáculo Cachorro Perdido - Grupo Êxtase]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=LR462uaxS7s Vídeo Espetáculo 7 Flores - Grupo Êxtase]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://grupoextasededanca.blogspot.com Blog do Êxtase]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[https://phpsistemas.cpd.ufv.br/danca_teatro/scripts/site/detalhesCompanhia.php?comp=30 Site do CDTB]. Acesso em março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/N%C3%BAcleo_de_Arte_e_Dan%C3%A7aNúcleo de Arte e Dança2012-12-05T13:31:57Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Nucleo.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.nucleoad.com.br/historico Site do Núcleo].</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
O Núcleo de Arte e Dança, fundado por [[Patrícia Lima]], iniciou suas atividades em Viçosa, zona da mata mineira, em 1981. É conhecido e respeitado por sua filosofia de trabalho, voltada sempre para o desenvolvimento e a capacitação técnica dos seus profissionais. É sede de ensaios do [[Grupo Êxtase]] e [[Grupo Impacto de Dança de Rua]] ([http://www.nucleoad.com.br/historico Site do Núcleo]). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Nucleo bale.jpg]]<br />
<br />
<small>31° Festival Núcleo de Arte e Dança.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.nucleoad.com.br/historico Site do Núcleo].</small><br />
<br />
<br />
A academia possui uma estrutura moderna e bem montada com mais de 4.000 m2, divididos em três andares, incluindo recepção, salas dos professores e da diretoria, lanchonete, laboratório de avaliação física, condicionamento físico, escalada ''in door'', ''bike in door'', salas de ginástica, dança e artes marciais, além de salas especiais para musculação ([http://www.nucleoad.com.br/historico Site do Núcleo]).<br />
<br />
<br />
==Atividades== <br />
<br />
O Núcleo, pioneiro na região, é hoje referência em todas as atividades que implantou, tanto no oferecimento de cursos, aulas, grupos de dança e projetos sociais. Na área de artes e dança promove aulas de Balé Clássico, Jazz, Dança de Rua, Dança Contemporânea, Dança Criativa, Ritmos, Forró e Teatro ([http://www.nucleoad.com.br/historico Site do Núcleo]).<br />
<br />
Também oferece aulas na área de fitness, como Abdominal, Alongamento, Condicionamento Físico Geral, Musculação, Núcleos ''Step'', Local, ''Power'', ''Fight'', ''Flex&Mind'', ''Jump'', ''X-Bike'', Avaliação Física, ''Personal Training'' e Pilates; na área de lutas, Judô e ''Muay Thai - Kickboxing'' ([http://www.nucleoad.com.br/historico Site do Núcleo]).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Nucleo projeto voar.jpg | Aluno do Projeto e Ana Botafogo]]<br />
<br />
<small>Projeto Voar - busca de talentos mirins para dança</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.nucleoad.com.br/historico Site do Núcleo].</small><br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.facebook.com/pages/N%C3%BAcleo-Academia/107094769381212 Página do Núcleo Facebook]. Acesso em dezembro de 2011.<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://www.nucleoad.com.br/historico Site do Núcleo]. Acesso em dezembro de 2011.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Grupo_RascunhoGrupo Rascunho2012-12-05T13:28:12Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Grupo rascunho1.jpg | Jônatas Raine]]<br />
<br />
<small>Foto: Roberta Monteiro. Disponível em [http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho].</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
"O Grupo Rascunho é vinculado ao Curso de Dança da UFV - Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais. Trabalha com processos colaborativos de criação em dança, que se caracterizam pela participação ativa de todos os integrantes da equipe nas escolhas referentes às montagens cênicas. Tais processos colaborativos favorecem a troca de informações e experiências entre os responsáveis pelas diferentes funções inerentes a uma montagem, como: direção, atuação, iluminação, cenografia, sonoplastia, dramaturgia, entre outras. Visam fomentar a criação e produção artística. A participação dos integrantes nos processos colaborativos favorece o desenvolvimento técnico e artístico dos mesmos, e promove o questionamento e a reflexão sobre os valores subjacentes às suas escolhas" ([http://gruporascunho.wordpress.com/about/ Site do Grupo Rascunho]).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Ensaio grupo rascunho.jpg | Ensaio Grupo Rascunho]]<br />
<br />
<small>Foto: Roberta Monteiro</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho].</small><br />
<br />
<br />
==Trabalhos==<br />
<br />
===Página 1===<br />
<br />
"Primeiro trabalho criado pelo Grupo Rascunho, traz elementos do universo pessoal e coreográfico dos integrantes do grupo. Promove o movimento autoral e apresenta diferentes possibilidades de criação em dança. Teve sua estréia no Seminário Argumentos do Corpo na Universidade Federal de Viçosa, em novembro de 2011" ([http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho]).<br />
<br />
[[Arquivo:Página 1 rascunho.jpg] | Página 1]<br />
<br />
<small>Foto: Roberta Monteiro.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho].</small><br />
<br />
<br />
==Ficha Técnica==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho].</small><br />
<br />
<br />
*'''Coordenação:'''<br />
<br />
Juliana Carvalho Franco da Silveira<br />
<br />
<br />
*'''Intérpretes-criadores:''' <br />
<br />
Loretta Pelosi de Oliveira<br />
<br />
Daniele Marin Duran<br />
<br />
Roberta Ferreira Monteiro<br />
<br />
Marina Isabel Teixeira Lehmann<br />
<br />
Francine de Camargo Leite Nogueira<br />
<br />
Jonathan Mendes Tavares<br />
<br />
Daniela Ribeiro Silva<br />
<br />
Maria Eugênia Ghizellini<br />
<br />
Bianca Christian Medeiros Sales<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
Vídeo Youtube - [http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=inJoaD2vouQ Página 1 - Grupo Rascunho, Parte I]<br />
<br />
Vídeo Youtube - [http://www.youtube.com/watch?v=rrDSP6l6RV8&feature=related Página 1 - Grupo Rascunho, Parte II]<br />
<br />
[http://www.facebook.com/GrupoRascunho Facebook Grupo Rascunho]<br />
<br />
[http://gruporascunho.wordpress.com Homepage Grupo Rascunho]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho]. Acesso em janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Congado_de_Air%C3%B5esCongado de Airões2012-12-05T13:24:44Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Congado airoes ufv.jpg]]<br />
<br />
<small>Congado no Pavilhão de Aulas da Universidade Federal de Viçosa/MG</small><br />
<br />
<small>Foto: Paulo Sacramento. Disponível no [http://www.overmundo.com.br/overblog/congado-na-microrregiao-de-vicosa Site Overmundo].</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
O Congado de Airões, distrito da cidade de Viçosa, Minas Gerais, é parte integrante dos festejos de Nossa Senhora do Rosário, realizados no próprio distrito, há mais de 150 anos. Está presente também em São José do Triunfo, também distrito de Viçosa, e no município de Paula Cândido (SACRAMENTO, 2007). <br />
<br />
<br />
==Congado==<br />
<br />
Pra quem não sabe, o Congado é uma manifestação cultural, também conhecida como Congada ou Congo, que pode ser definida como um festejo popular religioso de formação afro-brasileira (SACRAMENTO, 2007). <br />
<br />
“Eu comecei a dançar com uns treze anos de idade. Hoje tenho 67 anos e eu só paro quando Deus falar que é dia de parar. Eu peço a ele que me deixa (sic) mais tempo, mas o dia que ele lembrar de mim, é ele que marca, né? É Deus que marca o dia, mas dizer que eu vou desanimar, que eu vou parar, não. Eu tenho amor pelo movimento que nosso pai deixou, é uma cultura nossa, então a gente não pode desprezar não" – conta Seu Dola, congadeiro (SACRAMENTO, 2007).<br />
<br />
<br />
==Festa Nossa Senhora do Rosário==<br />
<br />
Os festejos acontecem sempre no mês de outubro, e há registros documentais que comprovam a ocorrência da festa nesta microrregião de Viçosa, zona da mata mineira, desde o século XIX (SACRAMENTO, 2007). <br />
<br />
“A verdade é que não mudou muita coisa desde então. Os reis do Congado eram carregados em liteiras por oito escravos, enquanto o Congado, representando a guarda do rei, acompanha o cortejo bailando uma dança de luta típica africana. Utilizando espadas e instrumentos musicais como a cuíca, caixa, pandeiro e reco-reco, os congadeiros vão atrás da cavalgada que segue levando uma bandeira com a imagem de Nossa Senhora do Rosário. Também são carregadas as imagens de São Benedito e de Santa Efigênia pelos congadeiros. Ao final, então, se dá a coroação dos novos reis do Rosário, com o beijo da coroa, culminando na coroação de Nossa Senhora do Rosário pelas rainhas do Congado” (SACRAMENTO, 2007).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Congado airoes mestre antonio boi.jpg]]<br />
<br />
<small>Mestre Antônio Boi do Congados de Airões com sua força de leão, no centro da roda de reza que precede o inicio da coroação da Rainha do Congo. Disponível em [http://batuquebrasileiro.wordpress.com/category/congado-de-airoes-mg/ Site Batuque Brasileiro].</small><br />
<br />
<br />
==Participações==<br />
<br />
A festa também conta com a participação do Grupo de Cultura Popular da Universidade Federal de Viçosa, O Bloco. Em 2007, durante a Semana de Nico Lopes, promovida pelo DCE (Diretório Central dos Estudantes) da Universidade Federal de Viçosa (UFV), os congadeiros de Airões foram chamados para se apresentar no Pavilhão de Aulas da Universidade, durante o horário de intervalo entre as aulas dos cursos noturnos, possibilitando um rico intercâmbio cultural entre o universo acadêmico e as manifestações populares, que muitas vezes estão próximas de nós, sem que despertem, a princípio, nossa atenção (SACRAMENTO, 2007).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Congado airoes pvb.jpg]]<br />
<br />
<small>Dança, Congado de Airões na UFV/MG</small><br />
<small>Foto: Paulo Sacramento. Disponível no [http://www.overmundo.com.br/overblog/congado-na-microrregiao-de-vicosa Site Overmundo].</small><br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
Vídeo [http://www.youtube.com/watch?v=wu6QoyxNFeU Festa Nossa Senhora do Rosário em Airões (Brasil) dia 16 de outubro de 2011(Ronald Monorath)]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
Paulo Sacramento - [http://www.overmundo.com.br/overblog/congado-na-microrregiao-de-vicosa Site Overmundo], 2007. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://batuquebrasileiro.wordpress.com/category/congado-de-airoes-mg/ Site Batuque Brasileiro]. Acesso em março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Ballet_StagiumBallet Stagium2012-12-05T13:20:25Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:BS40anos.jpg | Ballet Stagium]]<br />
<br />
<small>Ballet Stagium 40 anos - Prêmio da Crítica APCA, 2011.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]</small><br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
O Ballet Stagium é uma companhia de dança contemporânea, reconhecida nacionalmente por seu projeto de engajamento político. Fundada por [[Marika Gidali]] e [[Décio Otero]], em outubro de 1971, na cidade de São Paulo, contou com o apoio e influência da classe teatral local ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
A companhia foi fundada em plena ditadura militar, uma época de censura, repressões e violência, de severas punições a qualquer manifestação artística de cunho político, econômico e/ou social ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
Temas como o racismo, violência, opressões e genocídios foram retratados em seu repertório, que em parceria com [[Ademar Guerra]], desafiou a censura dançando textos proibidos na época como Navalha na carne, de Plínio Marcos, sob o título Quebras do mundaréu, em 1975 ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
O Ballet Stagium foi a primeira companhia a utilizar música popular brasileira em sua trilha sonora, e desde sua criação, fez inúmeras viagens por todo o Brasil, do extremo norte ao extremo sul do país, num convés da barca Juarez Távora, durante quinze dias, no Rio São Francisco ou no chão batido das terras indígenas do Alto Xingu, sempre incorporando em seus espetáculos as linguagens dos locais por onde passava, não se restringindo ao eixo Rio de Janeiro - São Paulo ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
Com coreografias adaptáveis a qualquer cenário, fizeram e fazem apresentações em pátios de escolas públicas das periferias dos grandes centros, favelas, igrejas, praias, hospitais, estações de metrô ou em presídios ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]). <br />
<br />
A companhia conta em sua história com mais de 80 coreografias no decorrer desses 40 anos. Realizou aproximadamente 3359 (três mil trezentos e cinquenta e nove) espetáculos, assistidos por aproximadamente 1 851 692 (um milhão, oitocentas e cinquenta e uma mil, seiscentas e noventa e duas) pessoas, só nos dados estatísticos entre os anos de 1971 e 2009. Em 2012, ainda encontra-se sob a direção de [[Marika Gidali]] e [[Décio Otero]] ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
<br />
==Coreografias==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]</small><br />
<br />
<br />
'''1971'''<br />
<br />
Orfeu e Euridice<br />
<br />
Dessincronias<br />
<br />
Allegretto<br />
<br />
Impressions<br />
<br />
<br />
'''1972'''<br />
<br />
Marrie Farrar<br />
<br />
Diadorim<br />
<br />
Entrelinhas<br />
<br />
Episódios<br />
<br />
<br />
'''1973'''<br />
<br />
Adagietto<br />
<br />
Concerto de Ebony<br />
<br />
<br />
'''1974'''<br />
<br />
Psicuspeculum<br />
<br />
Dois retratos<br />
<br />
Ária<br />
<br />
D. Maria I, A Rainha Louca<br />
<br />
Jerusalém<br />
<br />
<br />
'''1975'''<br />
<br />
Quebradas do Mundaréu (“Navalha na Carne”)<br />
<br />
Prelúdios<br />
<br />
<br />
'''1976'''<br />
<br />
Chamam-te Alma<br />
<br />
Resquícios<br />
<br />
Das Terras de Benvirá<br />
<br />
Bamboleô<br />
<br />
<br />
'''1977'''<br />
<br />
Mulheres Argentinas<br />
<br />
Kuarup ou a Questão do Índio<br />
<br />
<br />
'''1978'''<br />
<br />
Dança das cabeças<br />
<br />
Fiel<br />
<br />
Sedália<br />
<br />
Duetto<br />
<br />
Aranjuêz<br />
<br />
Gestos<br />
<br />
Malambo<br />
<br />
<br />
'''1979'''<br />
<br />
Coisas do Brasil<br />
<br />
Estudo Brasileiro n. 03 - Valsas e Serestas<br />
<br />
<br />
'''1980'''<br />
<br />
Estudo Brasileiro n. 01 – Maracatu<br />
<br />
A Mi América<br />
<br />
Estudo Brasileiro n. 02 – Batucada<br />
<br />
<br />
'''1981'''<br />
<br />
Qualquer Maneira de Amor Vale Amar<br />
<br />
<br />
'''1982'''<br />
<br />
Santa Maria de Iquique<br />
<br />
Vida<br />
<br />
Mundo em chamas<br />
<br />
<br />
'''1983'''<br />
<br />
Estatutos do homem<br />
<br />
Uirapuru<br />
<br />
O Mandarim Miraculoso<br />
<br />
<br />
'''1984'''<br />
<br />
Missa dos quilombos<br />
<br />
<br />
'''1985'''<br />
<br />
Estudo Brasileiro n. 06 – “Modinhas”<br />
<br />
Crimes<br />
<br />
1ª parte – “O Crime da Mala ”<br />
<br />
2ª parte – “Heleno de Freitas”<br />
<br />
3ª parte – “Holocausto ”<br />
<br />
<br />
'''1986'''<br />
<br />
Pantanal<br />
<br />
Dança de negros<br />
<br />
<br />
'''1987'''<br />
<br />
Full moon rising<br />
<br />
Alma brasileira<br />
<br />
Quadrilha<br />
<br />
<br />
'''1988'''<br />
<br />
Que saudade, Elis!<br />
<br />
<br />
'''1989'''<br />
<br />
A Floresta do Amazonas<br />
<br />
Cenas sem Palavras<br />
<br />
Estudo Brasileiro n. 04 – Valsas Brasileiras<br />
<br />
Rosa<br />
<br />
<br />
'''1990'''<br />
<br />
Sair pro Mar<br />
<br />
Women with Visitors at 3 AM<br />
<br />
<br />
'''1992'''<br />
<br />
Shamaim<br />
<br />
<br />
'''1993'''<br />
<br />
Estudo Brasileiro n. 05 – Choros<br />
<br />
Luminescência<br />
<br />
<br />
'''1994'''<br />
<br />
Die Trãume (Os Sonhos)<br />
<br />
<br />
'''1995'''<br />
<br />
Anjos da Praça<br />
<br />
<br />
'''1996'''<br />
<br />
Tangamente<br />
<br />
<br />
'''1997'''<br />
<br />
Old melodies<br />
<br />
<br />
'''1998'''<br />
<br />
Caprichos<br />
<br />
Dance Lá que eu Danço Cá<br />
<br />
Na Neblina (In the Mist)<br />
<br />
O Mandarim Maravilhoso<br />
<br />
Uirapuru<br />
<br />
<br />
'''2000'''<br />
<br />
A Margem dos Trilhos – Vozes Intemporais<br />
<br />
<br />
'''2001'''<br />
<br />
Pátio dos Milagres<br />
<br />
<br />
'''2002'''<br />
<br />
Stagium Dança o Movimento Armorial<br />
<br />
<br />
'''2004'''<br />
<br />
O Uirapuru (terceira versão)<br />
<br />
<br />
==Projetos Sociais==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]</small><br />
<br />
<br />
*'''Projeto Escola Stagium:''' criado em 1981, por [[Marika Gidali]], levou mais de 80 mil crianças e adolescentes, da periferia da cidade de São Paulo, para assistirem espetáculos de dança.<br />
<br />
<br />
*'''Projeto Dança a Serviço da Educação''': “o projeto visa proporcionar as crianças e adolescentes o contato direto com o universo da beleza, da harmonia e expressividade dando-lhes motivações para reinterpretar, com clareza, o tema apresentado no espetáculo” ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
<br />
*'''Projeto Stagium leva estudantes ao Teatro''': “apresentar espetáculos do repertório da companhia que enfocam história, teatro e literatura do brasil. Tais como, “Coisas do Brasil” (A Colonização); “Batucada” (Gestual do Homem Brasileiro); “Missa dos Quilombos” (A Presença Africana no Brasil); “Dança das Cabeças” (O Processo de Migração no Brasil); “Kuarup” (Genocídio de Tribos Indígenas); “Floresta do Amazonas”, (Questão Ecológica); “Pantanal” (Preservação do Meio-Ambiente); “Rosa” (Ecologia); “Césio” (Ecologia); “Dance Lá Que Eu Danço Cá” (Valorização do Homem Rural); “Sonhos” (Pintores Surrealistas); “Anjos da Praça” (Literatura de Cordel); “Paulistânia” (Retratos da Cidade de São Paulo); “À Margem dos Trilhos” (Experiências na FEBEM); “Pátio dos Milagres’ (Considerações Sobre a Fé); “Tangamente’ (O Homem Latino-Americano); “Stagium Dança O Movimento Armorial”.(Movimento artístico criado por Ariano Suassuna, na década de 70, em Pernambuco)” ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
<br />
*'''Projeto Professor Criativo''': “a partir do resultado observado no projeto anterior observou-se falhas na sensibilização dos alunos tornando-se necessário desenvolver um trabalho mais abrangente com os professores” ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
<br />
*'''Projeto Joaninha''': “iniciou em 1999, com objetivo de oferecer aos jovens das escolas públicas da periferia de São Paulo a oportunidade de descobrir, através da dança, a importância da obtenção de conhecimento, informação e cultura, despertando interesse pela própria formação. Atividades realizadas: danças circulares; danças folclóricas; capoeira; dança de rua; dança livre; dança moderna e balé” ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
<br />
*'''Projeto Stagium-FEBEM''': “a diretriz básica do projeto é contribuir para a reorganização da autoestima do adolescente colocando-o em contato direto com seu corpo e suas potencialidades e limitações” ([http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]).<br />
<br />
<br />
==Elenco Geral – Balett Stagium 40 anos==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium], 2012.</small><br />
<br />
<br />
'''1971''': Marika Gidali, Décio Otero, Geralda Araujo, Milton Carneiro, Lilianne Benevento, Anton Garcez, Silvia Antunes, Pedro Paulo Kraszczuk, Chu-Fa Ching.<br />
<br />
<br />
'''1972''': Marika Gidali, Décio Otero, Geralda Bezerra, Milton Carneiro, Iracity Cardoso, Jose Antonio Abac, Gabriela Hernandez, Carlos Dimitre, Eliana Karim, Umberto Silva, Renée Bolehovsky, Ivaldo Bertazzo, Reth Oliveira, Pedro Paulo Krszczuk, Sidney Campos (sobrinho da Iracity Cardoso).<br />
<br />
<br />
'''1973''': Marika Gidali, Décio Otero, Geralda Bezerra, Milton Carneiro, Gabriela Hernandez, Pedro Paulo Kraszczuk, Silvia Antunes, Ivaldo Bertazzo, Elizabeth Oliveira, Sidney Campos, Carlos Demitre.<br />
<br />
<br />
'''1974''': Marika Gidali, Décio Otero, Geralda Araujo, Milton Carneiro, Mônica Mion, Sebastião Freitas, Beatriz Cardoso, Luiz Arrieta, Cleusa Dias, Lalo Fleytas, Iracity Cardoso, Ricardo Gomes, Ana Maria Mondini, Ricardo Ordoñez, Patty Brown, Miguel Trezza, Clarisse Abujamra. Convidados: Jane Blauth, Ron Sequoio.<br />
<br />
<br />
'''1975''': Marika Gidali, Décio Otero, Nádia Luz, Ademar Dornelles, Geralda Bezerra, Milton Carneiro, Mônica Mion, Sebastião Freitas, Bete Oliveira, Ricardo Gomes, Julia Zivianne, Ricardo Ordonez, Dora Mendez, Miguel Trezza, Nestor Ragadali.<br />
<br />
<br />
'''1976''': Marika Gidali, Décio Otero, Geralda Bezerra, Ricardo Ordoñez, Julia Zivianne, Delphino Nunes, Denise Gaiolli, Ricardo Gomes, Beth Oliveira, Ademar Dornelles, Aurea Ferreira, Claudio Ribeiro, Suzanna Yamauchi, Nadia Luz.<br />
<br />
<br />
'''1977''': Marika Gidali, Décio Otero, Geralda Bezerra, Ricardo Ordonez, Nádia Luz, Milton Carneiro, Aurea Ferreira, Ricardo Gomes, Julia Zivianni, Ademar Dornelles, Elsa Moche, Geraldo Lachinni, Denise Galioli, Edgard Duprat, Elsa Mochen, Kaka da Boa Morte, Bete Oliveira. Estagiários: Bernardette Miranda, Ismênia Rogich, Clarita Colombiana e Fábio Villardi. Participação Especial: Clarisse Abujamra, Tony Abbot e Marília Oswald Andrade.<br />
<br />
<br />
'''1978''': Marika Gidali, Décio Otero, Beatriz Cardoso, Milton Carneiro, Bernardette Miranda, Ademar Dornelles, Simone Coelho, Geraldo Lachine, Ismênia Rogich, Kaka da Boa Morte, Michelle Brizeno, Antonio Carlos Souza, Sheila Pereira, Edgard Duprat, Marina Athié, Rubens Pires, Aurea Ferreira, Fábio Villardi, Nadia Luz. Estagiária: Cleide Milane.<br />
<br />
<br />
'''1979''': Marika Gidali, Décio Otero, Aurea Ferreira, Antônio Carlos Sousa, Beatriz Cardoso, Edgard Duprat, Ismênia Rogich, Eduardo Fraga, Marina Athie, Fábio Villardi, Michelle Brizeno, Kaka da Boa Morte, Nádia Luz, Milton Carneiro, Sheyla Silva, Mário Jarry, Simone Coelho.<br />
<br />
<br />
'''1980''': Marika Gidali, Décio Otero, Beatriz Cardoso, Kaka da Boa Morte, Aurea Ferreira, Edgard Duprat, Nadia Luz, Juan Castiglioni, Simone Coelho, Juan Jose Soares, Sheila Silva, Idovar Stahl, Michelle Briseno, Fabio Villardi, Xica Timbo, Eduardo Fraga, Ana Lucia Coutinho, Silvio Dufrayer, Maria Helena Alemany, Wellerson Minucci.<br />
<br />
<br />
'''1981''': Marika Gidali, Décio Otero, Angela Borges, Ademar Dornelles, Doris Giesse, Edgard Duprat, Ismenia Rogich, Eduardo Fraga, Maria H. Alemany, Fabio Villardi, Nadia Luz, Juan Castiglione, Simone Coelho, Kaka da Boa Morte, Tatiana Cobbet, Wellerson Minucci. Estagiários: Cida Borges, Manoel Messias, Maria Vidal.<br />
<br />
<br />
'''1982''': Marika Gidali, Décio Otero, Helena Bastos, Edgard Duprat, Ismenia Rogich, Ademar Dornelles, Lucianita Farah, Eduardo Fraga, Maria H. Alemany, Fabio Villardi, Simone Coelho, Jose Luiz Sultan, Maria Vidal, Ricardo Gomes, Xica Timbo, Wellerson Minucci, Manoel Messias. Estagiários: Silvia Altiere Bernot Sanches, Tania Tonezzer, Dino de Oliveira, Vivian Araujo, Fernando Lee.<br />
<br />
<br />
'''1983''': Marika Gidali, Décio Otero, Maria H. Alemany, Ademar Dornelles, Tatiana Cobeth, Edgard Duprat, Luciana Farah, Ricardo Gomes, Denise Panessa, Eduardo Fraga, Ismenia Rogich, Wellerson Minucci, Maria Vidal, Manoel Messias, Jose Luiz Sultan, Fabio Villardi.<br />
<br />
<br />
'''1984''': Marika Gidali, Décio Otero, Lucianita Farah, Ademar Dornelles, Ismenia Rogich, Edgard Duprat, Tatiana Cobeth, Ricardo Gomes, Maria Vidal, Fabio Villardi, Maria Helena Alemani, Eduardo Fraga, Denise Panessa, Wellerson Minucci, Manoel Messias, Jose Luiz Sultan.<br />
<br />
<br />
'''1985''': Marika Gidali, Décio Otero, Ismenia Rogich, Ademar Dornelles, Tatiana Cobbet, Ricardo Gomes, Andrea Maciel, Fabio Villardi, Claudia Mendonça, Wellerson Minucci, Katia Castanheira, João Carlos Fucci, Susuki Tamin, Márcio Morais, Silvana Marquina, Claudio Garrido.<br />
<br />
<br />
'''1986''': Marika Gidali, Décio Otero, Nadia Luz, Ademar Dornelles, Ismenia Rogich, Edgard Duprat, Tatiana Cobbet, Wellerson Minucci, Maria Vidal, Fabio Villardi, Andrea Maciel, Sergio Marchal, Adriana Almeida, Jose Luiz Sultan, Marcio Morais. Estagiário: Mario Enio.<br />
<br />
<br />
'''1987''': Marika Gidali, Edgard Duprat, Nadia Luz, Ademar Dornelles, Maria Vidal, Wellerson Minucci, Adriana Almeida, Fabio Villardi, Luciana Madeira, Hugo Lavrac, Ismenia Rogigh, Sergio Marchal.<br />
<br />
<br />
'''1988''': Marika Gidali, Décio Otero, Tatiana Cobbet, Ademar Dornelles, Nádia Luz, Edgard Duprat, Adriana Almeida, Wellerson Minucci, Isa Kokay, Eduardo Fraga, Luciana Madeira, Paulo Barreto, Maria Eduarda, Marcelo Pereira.<br />
<br />
<br />
'''1989''': Marika Gidali, Décio Otero, Isa Kokay, Wellerson Minucci, Luciana Madeira, Ademar Dornelles, Adriana Roda, Edgard Duprat, Maria Eduarda, Arnaldo Batista, Maria Emília Clark, Marcelo Pereira, Maria José Sommer, Jorge Lima.<br />
<br />
<br />
'''1990''': Marika Gidali, Marcelo Pereira, Adriana Roda, Fabio Villardi, Maria Emilia Clark, Arnaldo Batista, Maria Ismenia, Rogich Joffre Santos, Roberta Maziero, Aguinaldo Bueno, Marcelino Dias, Sergio Cruz, Lucia Weber, Gustavo Leite, Maria Jose Sommer, Vahram Asdurian Junior, Elaine Piovani.<br />
<br />
<br />
'''1991''': Marika Gidali, Décio Otero, Maria Emilia Clark, Fabio Villardi, Ismenia Rogich, Joffre Santos, Roberta Maziero, Aguinaldo Bueno, Ethel Marcelino Dias, Gustavo Leite, Lucia Weber, Maria José Sommer, Elaine Piavone. Participação da Escola Josefina Nicoletti com 50 alunos (Panamá).<br />
<br />
<br />
'''1992''': Marika Gidali, Décio Otero, Maria Emilia Clark, Edgard Duprat, Ana Claudia Bjornberg, Fabio Villardi, Maria Jose Sommer, Sergio Cruz, Aurea Ferreira Paulo Vinicius, Ismenia Rogich, Amarildo Cassiano, Kenia Genaro, Wagner Alvarenga, Solange Lucatelli, Jorge Lima, Glaucia Fonsea, Osmar Zampieri, Marilda Fontes, Vahram Azdurian, Paula Perillo, Gustavo Leite. Estagiária: Alessandra Lia. Figurante: Silvana Lenke.<br />
<br />
<br />
'''1993''': Marika Gidali, Décio Otero, Aurea Ferreira, Amarildo Cassiano da Silva, Glaucia Fonseca, Edinaldo Nascimento, Ji Von Shin, Edgar Dias, Kenia Genaro, Fabio Villardi, Maria Emilia Clarck , Jorge Lima, Maria Jose Sommer, Wagner Alvarenga, Marilda Fontes, Osmar Jose Zampieri, Paula Perillo, Sergio Cruz, Roberta Maziero, Vahran Asdurian Jr., Solange Lucatelli, Valeria Magalhães.<br />
<br />
<br />
'''1994''': Marika Gidali, Décio Otero, Áurea Ferreira, Amarildo Cassiano da Silva, Paula Perillo, Manoel Messias, Glaucia da Fonseca, Edgar Dias, Roberta Maziero, Marcio Rongetti, Kênia Genaro, Fabio Villardi, Claudia Lisboa, Marcos Vinicius, Maria Emilia Clark, Henrique Beling, Marilda Fontes, Wellerson Minucci, Maria José Sommer, Jorge Luiz Fernandes, Jurandir Rodrigues, Marcelo Mike, Osmar Zampieri. Participação: Eugenio, Marcelo, Yolanda e Alessandra Gidali Jannuzzi.<br />
<br />
<br />
'''1995''': Marika Gidali, Décio Otero, Aurea Ferreira, Amarildo Cassiano da Silva, Claudia Lisboa, Edgar Dias, Glaucia da Fonseca, Fabio Villardi, Kenia Genaro, Henrique Beling, Maria Emilia Clarck, Jorge Luiz Fernandes, Maria José Sommer, Jorge Lima, Paula Perillo, Jurandir Rodrigues, Roberta Maziero, Manuel Messias, Marcus Vinicius.<br />
<br />
<br />
'''1996''': Marika Gidali, Décio Otero, Aurea Ferreira, Amarildo Cassiano da Silva, Claudia Lisboa, Edgar Dias, Glaucia da Fonseca, Fabio Villardi, Kenia Genaro.<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://stagium.esfera.mobi/ Site Ballet Stagium]. Acesso em janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Cia._Bal%C3%A9_de_Rua_de_Uberl%C3%A2ndiaCia. Balé de Rua de Uberlândia2012-12-05T13:15:53Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Bale-de-rua-sydney-opera-house2010.jpg]]<br />
<br />
<small>Balé de Rua no Opera House, Sydney, 2010.</small><br />
<small>Disponível em [http://www.mecho.com.au/lifestyle/creative-interior-spaces/bale-de-rua-sydney-opera-house-samba-capoeira-brazilian-dance/ Site Mecho].</small> <br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
A Cia Balé de Rua, sob a direção de [[Fernando Narduchi]], nasceu em 1992, quando Narduchi, o coreógrafo [[Marco Antonio García]] e [[José Marciel Silva]], amigos da periferia de Uberlândia, Minas Gerais, se uniram para formar um grupo, “movidos pelo amor à dança e um ideal – desenvolver uma identidade própria, se profissionalizar e conquistar um espaço no cenário da dança brasileira” ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]).<br />
<br />
Durante anos, a companhia permaneceu totalmente independente, desvinculada de academias, escolas ou instituições, sobrevivendo às próprias custas, sem patrocínio ([http://fid.com.br/1998/rua.htm Site FID 98, Território Minas]).<br />
<br />
Somente no ano de 2000, através das Leis de Incentivo à Cultura, veio enfim a tão sonhada profissionalização. “Todos os bailarinos deixaram suas antigas profissões para se dedicarem exclusivamente à dança. No grupo havia serralheiros, mecânicos, frentistas de posto de gasolina, ‘flanelinhas’, office-boys, cozinheiros, lavadores de carro, pintores de automóveis, manicures e desempregados” ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]). <br />
<br />
Neste mesmo ano 2000, desenvolvem o projeto ''Novos Talentos'', uma escola de dança voltada para jovens de baixa renda. Com aulas gratuitas, o projeto conta atualmente com cerca de 240 jovens de diversos bairros da cidade ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]).<br />
<br />
Em 2007, com recursos do Ministério da Cultura através do Programa Cultura Viva - Pontos de <br />
Cultura, a companhia inaugura o Centro Cultural Balé de Rua, “um espaço democrático aberto a toda a comunidade tendo como foco principal a Dança e as Artes Cênicas, realizando pesquisa, criação e produção em cenografia, iluminação, figurinos, adereços e sonoplastia” ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]). <br />
<br />
A estreia internacional do Balé de Rua aconteceu na Bienal da Dança de Lion, em 2002. Desde então, o currículo da companhia conta com turnês por 11 países e 42 cidades brasileiras, e um público estimado em mais de 350 mil pessoas([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).<br />
<br />
"Nenhum de nós imaginou poder dançar no exterior, e menos na Austrália, isso está no outro lado do mundo para nós", disse à Agência Efe [[Fernando Narduchi]], um dos criadores da companhia ([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).<br />
<br />
Desde sua existência, a companhia dirigida por [[Fernando Narduchi]], e produzida por Pierre Morand, conquistou respeito do público e reconhecimento da crítica, com espetáculos ricos em sincretismo, misturando elementos da história do Brasil, de suas raízes africanas, ''hip hop'', ''break'', capoeira, samba, músicas tradicionais e dança contemporânea ([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+ CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).<br />
<br />
==Coreografias==<br />
<br />
<br />
<big>''Favela''</big><br />
<br />
----<br />
<br />
Vídeos: <br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=K08fi3UwB-o&feature=fvwrel Cia de Dança Balé de Rua FAVELA - Parte I]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=mpMHk3vLdGo&feature=related Cia de Dança Balé de Rua FAVELA - Parte II]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=VEaS-fui8os&feature=related Cia de Dança Balé de Rua FAVELA - Parte III]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
<br />
<big>''Balé de Rua - Dança e Percussão do Brasil''</big><br />
<br />
----<br />
<br />
[[Arquivo:Bale-de-rua.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://paulamedeiros.wordpress.com/2009/05/08/companhia-de-danca-bale-de-rua-estreia-em-londres/ Site Paula Medeiros].</small><br />
<br />
<br />
<big>''Homenagem ao Corpo''</big><br />
<br />
----<br />
<br />
[[Arquivo:Bale de rua homenagem.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://fid.com.br/1998/rua.htm Site do FID98 – Território Minas].</small><br />
<br />
<br />
<big>''Òveipa - o sonho não tem fim''</big><br />
<br />
----<br />
<br />
Vídeo - [http://www.youtube.com/watch?v=aqk_jtwgEwc Encerramento do Espetáculo Òveipa]. Acesso em março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Bailarinos==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.correiodeuberlandia.com.br/cultura/grupo-de-danca-bale-de-rua-fara-20-apresentacoes-em-zurique/ Site Correio Uberlândia].</small><br />
<br />
<br />
Alexandre B. da Silva<br />
<br />
Denner Moreira Rodrigues<br />
<br />
Diorge Marlon<br />
<br />
Guilherme Nascimento Souza<br />
<br />
Jardel Santos Silvados Santos<br />
<br />
Jivago Afonso Silva<br />
<br />
Jhonata Gomes Machado<br />
<br />
Jhony Marcos Cardoso Rodrigues<br />
<br />
José Marciel Silva<br />
<br />
Julio Cesar Ferreira<br />
<br />
Marcos Paulo Bertoldo<br />
<br />
Paulo Augusto Carmo dos Santos<br />
<br />
Paulo Edson Cardoso Silva<br />
<br />
Sandra Mara S. Gabriel<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
Vídeo - [http://www.youtube.com/watch?v=LTiTkbMhWLU Entrevista Balé de Rua - Youtube]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
<br />
==Referências e Ligações Externas==<br />
<br />
[http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]. Acesso em março de 2012. <br />
<br />
[http://fid.com.br/1998/rua.htm Site do FID98 – Território Minas]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://www.correiodeuberlandia.com.br/cultura/grupo-de-danca-bale-de-rua-fara-20-apresentacoes-em-zurique/ Site Correio Uberlândia]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://paulamedeiros.wordpress.com/2009/05/08/companhia-de-danca-bale-de-rua-estreia-em-londres/ Site Paula Medeiros]. Acesso em março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/M%C3%B4nica_MionMônica Mion2012-12-05T13:11:59Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Monica Mion.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://ww2.prefeitura.sp.gov.br/albumdefotos/teatromunicipal/album001/asp/album_tm017.asp Site Prefeitura de São Paulo]</small><br />
<br />
==Mônica Mion==<br />
<br />
Mônica Mion Arruda Alves nasceu em São Paulo, em 29 de maio de 1954. É bailarina, coreógrafa, e foi diretora do [[Balé da Cidade de São Paulo]] no período de 2001 a 2010. Mônica é casada e mãe de dois filhos (MION, 2007).<br />
<br />
==Formação==<br />
<br />
Mônica Mion iniciou sua formação com Nice Leite, na Escola Municipal de Bailados (São Paulo), estudando também no ''Centre de Danse Internactional Rosella Hightower'', em Cannes, França (MION, 2007). <br />
<br />
Aprimorou-se através de cursos seguidos de professores de várias técnicas como Jane Blauth, Ady Addor, Yoshi Morimoto, Clyve Thompson, Yellê Bittencourt, Alphonse Poulin, Ilse Widman, Germaine Acogny e Holly Cravell (MION, 2007). <br />
<br />
<br />
==Carreira==<br />
<br />
Sua vida enquanto bailarina lhe concedeu aplausos e reconhecimento mundiais. Fez parte, inicialmente, do elenco de bailarinos do Ballet Stagium, sob direção artística de Marika Gidali, onde, de 1974 a 1976, dançou em todas as capitais brasileiras, nos Estados Unidos, nos Festivais Cervantino (Guanajuato, México) e de Inverno (''Théâtre d'Art du Ballet'', Paris, França), interrompendo a Faculdade de bioquímica da USP. Também dançou no Zürich Operhaus, na Suíça e na Cia. Brasileira de Ballet, no Rio de Janeiro (MION, 2007). <br />
<br />
Em 1979, ingressou no Balé da Cidade de São Paulo, onde, além de bailarina solista, atuou simultaneamente como assistente de coreografia e ensaiadora por nove anos consecutivos, em três gestões diferentes, encorajada inicialmente por um dos diretores do grupo - Rui Fontana Lopes, tendo merecido a confiança de renomados coreógrafos como Germaine Acogny, Oscar Araiz, Arrieta, João Maurício, Ohad Naharin, Rodrigo Pederneiras, Susana Yamaushi, Vasco Wellenckamp, entre outros, período em que o grupo foi premiado várias vezes. Em sua formação, também teve influência do Diretor José Possi (MION, 2007). <br />
<br />
Sua atividade no Balé da Cidade de São Paulo foi marcada por premiações da Companhia e premiações individuais – melhor bailarina, prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA/1979) e menções honrosas pelo elenco de CENAS DE FAMILIA (1978), nos prêmios Governador do Estado de São Paulo e APCA (MION, 2007). <br />
<br />
Num período de 25 anos, no qual o Balé da Cidade de São Paulo recebeu numerosos prêmios pela qualidade de seu elenco e coreografias, Mônica Mion participou de praticamente todo o repertório apresentado, em obras em que atuou freqüentemente como solista, em temporadas e turnês nacionais e internacionais (MION, 2007). <br />
<br />
Atua no Balé da Cidade de São Paulo há 27 anos. Em 2001 assumiu a direção da companhia, deixando o cargo no ano de 2010 ([http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,troca-de-comando-no-bale-da-cidade-de-sp-,523305,0.htm Site do Estadão]). <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=9vOdhVYcnrs&feature=related Entrevista Mônica Mion – Bastidores da Dança]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
Mônica Mion – Entrevista cedida à autora em 10 de abril de 2007. <br />
<br />
[http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,troca-de-comando-no-bale-da-cidade-de-sp-,523305,0.htm Site do Estadão]. Acesso em janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/M%C3%B4nica_MionMônica Mion2012-12-05T13:06:18Z<p>Gabrielagoncalves: /* Mônica Mion */</p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Monica Mion.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://ww2.prefeitura.sp.gov.br/albumdefotos/teatromunicipal/album001/asp/album_tm017.asp Site Prefeitura de São Paulo]</small><br />
<br />
==Mônica Mion==<br />
<br />
Mônica Mion Arruda Alves nasceu em São Paulo, em 29 de maio de 1954. É bailarina, coreógrafa, e foi diretora do [[Balé da Cidade de São Paulo]] no período de 2001 a 2010. Mônica é casada e mãe de dois filhos (MION, 2007).<br />
<br />
==Formação==<br />
<br />
Mônica Mion iniciou sua formação com Nice Leite, na Escola Municipal de Bailados (São Paulo), estudando também no “Centre de Danse Internactional Rosella Hightower”, em Cannes, França (MION, 2007). <br />
<br />
Aprimorou-se através de cursos seguidos de professores de várias técnicas como Jane Blauth, Ady Addor, Yoshi Morimoto, Clyve Thompson, Yellê Bittencourt, Alphonse Poulin, Ilse Widman, Germaine Acogny e Holly Cravell (MION, 2007). <br />
<br />
<br />
==Carreira==<br />
<br />
Sua vida enquanto bailarina lhe concedeu aplausos e reconhecimento mundiais. Fez parte, inicialmente, do elenco de bailarinos do Ballet Stagium, sob direção artística de Marika Gidali, onde, de 1974 a 1976, dançou em todas as capitais brasileiras, nos Estados Unidos, nos Festivais Cervantino (Guanajuato, México) e de Inverno (Théâtre d'Art du Ballet ,Paris, França), interrompendo a Faculdade de bioquímica da USP. Também dançou no Zürich Operhaus, na Suíça e na Cia. Brasileira de Ballet, no Rio de Janeiro (MION, 2007). <br />
<br />
Em 1979, ingressou no Balé da Cidade de São Paulo, onde, além de bailarina solista, atuou simultaneamente como assistente de coreografia e ensaiadora por nove anos consecutivos, em três gestões diferentes, encorajada inicialmente por um dos diretores do grupo - Rui Fontana Lopes, tendo merecido a confiança de renomados coreógrafos como Germaine Acogny, Oscar Araiz, Arrieta, João Maurício, Ohad Naharin, Rodrigo Pederneiras, Susana Yamaushi, Vasco Wellenckamp, entre outros, período em que o grupo foi premiado várias vezes. Ampliou seu entendimento do “espetáculo dança” sob a influência do Diretor José Possi (MION, 2007). <br />
<br />
Sua atividade no Balé da Cidade de São Paulo foi marcada por premiações da Companhia e premiações individuais – melhor bailarina, prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA/1979) e menções honrosas pelo elenco de CENAS DE FAMILIA (1978), nos prêmios Governador do Estado de São Paulo e APCA (MION, 2007). <br />
<br />
Num período de 25 anos, no qual o Balé da Cidade de São Paulo recebeu numerosos prêmios pela qualidade de seu elenco e coreografias, Mônica Mion participou de praticamente todo o repertório apresentado, em obras em que atuou freqüentemente como solista, em temporadas e turnês nacionais e internacionais (MION, 2007). <br />
<br />
Atua no Balé da Cidade de São Paulo há 27 anos. Em 2001 assumiu a direção da companhia, deixando o cargo no ano de 2010 ([http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,troca-de-comando-no-bale-da-cidade-de-sp-,523305,0.htm Site do Estadão]). <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=9vOdhVYcnrs&feature=related Entrevista Mônica Mion – Bastidores da Dança]. Acesso em janeiro de 2012.<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
Mônica Mion – Entrevista cedida à autora em 10 de abril de 2007. <br />
<br />
[http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,troca-de-comando-no-bale-da-cidade-de-sp-,523305,0.htm Site do Estadão]. Acesso em janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/F%C3%A1tima_WachowiczFátima Wachowicz2012-06-14T21:13:18Z<p>Gabrielagoncalves: link externo</p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Fatima Wachowicz.JPG | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011. Arquivo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Fátima Wachowicz <sup>1</sup> é bailarina, atriz, performer, pesquisadora do movimento, e atualmente professora da [[Escola de Dança da UFBA]] - Universidade Federal da Bahia. <br />
<br />
Nasceu em 29 de julho de 1967, na cidade de Curitiba, Paraná. Bisneta de imigrantes alemães, italianos, poloneses e portugueses. Seu avó materno, Aldo Krieger, foi um renomado compositor e maestro catarinense. Após seu falecimento, a família fundou o Instituto Aldo Krieger – [http://www.iak.org.br IAK], em Santa Catarina.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
<br />
<sup>1<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Influenciados pelo avô, Aldo Krieger, todos os filhos e netos da família estudaram música. Assim, aos 05 anos, Fátima<sup>2</sup>(2012) iniciou seus estudos em flauta e violoncelo, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, que findaram aos 12 anos, quando resolveu frequentar aulas de dança por influencia de uma prima. Foi então que deu seus primeiros passos na dança, fazendo aulas de balé, técnica de [[Martha Graham]] e jazz, no Studio [[Rita Pavão]]. Destaque para [[Ana Kfouri]] e [[Rita Pavão]], respectivamente professoras de balé e dança moderna.<br />
<br />
Aos 14 anos, entrou para Escola de Dança [[Balé Teatro Guaíra]], onde teve aulas de balé no método Vaganova. Destaque para [[Paulinho Buarque]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
No ano seguinte, começou a dar aulas de dança moderna, para adultos, e balé para crianças, na Gestual Escola de Dança(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Aos 17 anos, ingressou no [[Curso de Dança da UniverCidade]], Rio de Janeiro, coordenado na época por Dalal Achcar. Lembra da difícil adaptação ao método Royal de balé clássico, e das ótimas aulas de Sapateado Americano e Flamenco(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Passados dois anos de curso, Fátima (2012) resolve fazer inscrição para a Escola de Teatro da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), e é aprovada na seleção. Decide então trancar o curso de dança e iniciar o curso técnico de teatro, com enfoque na formação do ator. Destaca a montagem “Mambembe”, realizada como conclusão do curso, dirigida pelo diretor Amir Haddad, uma das principais referências do teatro de rua brasileiro. A vivência e aprendizado com Amir teve grande importância em sua formação.<br />
<br />
Concluído o curso técnico de teatro, após três anos de formação, Fátima (2012) continua trabalhando com Amir Haddad, por mais três anos. Neste mesmo período volta a dar aulas de dança, e é contratada como produtora cultural pelo Museu de Arte Moderna (MAM) da cidade do Rio de Janeiro, onde permaneceu por 06 anos. <br />
<br />
Também neste período foi contemplada com uma bolsa de estudos pelo Instituto Goethe, onde pode ficar por três meses na cidade de Mannheilm, na Alemanha, para aprender o idioma alemão. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Após sua saída do MAM, voltou a dar aulas de dança para o público infantil, fez comerciais, e tornou-se responsável pela preparação corporal no Curso Livre de Teatro Estação Cantareira, em Niterói, Rio de Janeiro. Deparou-se então com a necessidade de um certificado de graduação para avançar em sua carreira como docente e pesquisadora. Foi quando decidiu voltar e terminar o [[Curso de Dança da UniverCidade]], já nos anos 90. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Novamente na graduação, e com o corpo docente todo renovado, com a então direção de [[Daniela Visco]], conheceu e aprimorou seus conhecimentos com [[Eliana Caminada]], [[Vera Aragão]], [[Miriam Guimarães]], [[Márcia Rubim]], [[Ana Vitória]] e [[Roberto Pereira]] (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Formou-se e aproveitou para viajar pela Europa. Em Amsterdã, na Holanda, fez workshops com [[Frey Faust]] e [[David Zambrano]]. Ainda na Holanda, inscreveu-se no Curso de Especialização em Dança Cênica da UDESC, em Florianópolis. Foi aprovada, voltou ao Brasil e teve a oportunidade de encontro com [[Helena Katz]], [[Fabiana Dutra Brito]], [[Christine Greiner]], [[Dulce Aquino]], [[Leda Muhana]] e [[David Iannitelli]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Terminado o curso de especialização, voltou a morar no Rio de Janeiro. Lá entrou para equipe de produção da Cia [[Ana Vitória Dança Contemporânea]], onde atuou como produtora executiva por três anos (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Em seguida resolveu investir em sua carreira acadêmica, e mudou-se para Salvador, Bahia. Entrou como aluna especial da Universidade Federal da Bahia, concluindo nesta instituição mestrado e doutorado em Artes Cênicas, junto ao PPGAC/UFBA - bolsista CAPES (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Na ocasião do doutorado teve a oportunidade de realizar um ano de pesquisa, agraciada com bolsa Doutorado Exterior CAPES, na UWS – University of Western Sidney, na Austrália, com o grupo de pesquisa Sound, Music and Action, sob a orientação de [[Kate Stevens]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2009, com a conclusão do doutorado, mudou-se para Florianópolis, Santa Catarina, onde foi aprovada no concurso para professor colaborador do Bacharelado em Teatro, na UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2010, prestou concurso para o [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, onde permaneceu como professora adjunta até abril de 2012 (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2011, com a parceria da [http://ciaespontanea.wordpress.com/performance/img_8923/ Cia Espontânea de Teatro] de São Paulo, desenvolveu a performance "Sintonia", que teve sua estreia no México, em abril deste mesmo ano. Depois a performance foi apresentada em São Paulo, e ainda, no Rio de Janeiro no Festival Internacional de Dança Rio ao Vivo/Arte ao Vivo (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
[[Arquivo:Fatimasintonia.jpg | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo].</small><br />
<br />
<br />
Também em 2011 teve artigo publicado na [http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em abril de 2012, deixou o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, e passou a integrar o corpo docente da [[Escola de Dança da UFBA]] – Universidade Federal da Bahia (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
<br />
<sup>2<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=eyGH6bKa5zQ Vídeo Sintonia] (acesso em março de 2012).<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4745332U4 Currículo Lattes Fátima Wachowicz] (acesso em março de 2012).<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
Fátima Wachowicz – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ligações Externas==<br />
<br />
[http://ciaespontanea.wordpress.com/performance/img_8923/ Site Cia Espontânea].Acesso março 2012.<br />
<br />
[http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo]. Acesso março de 2012.<br />
<br />
[http://www.iak.org.br Site do IAK]. Acesso em junho de 2012.<br />
<br />
[http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience]. Acesso em junho de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/F%C3%A1tima_WachowiczFátima Wachowicz2012-06-12T15:28:53Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Fatima Wachowicz.JPG | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011. Arquivo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Fátima Wachowicz <sup>1</sup> é bailarina, atriz, performer, pesquisadora do movimento, e atualmente professora da [[Escola de Dança da UFBA]] - Universidade Federal da Bahia. <br />
<br />
Nasceu em 29 de julho de 1967, na cidade de Curitiba, Paraná. Bisneta de imigrantes alemães, italianos, poloneses e portugueses. Seu avó materno, Aldo Krieger, foi um renomado compositor e maestro catarinense. Após seu falecimento, a família fundou o Instituto Aldo Krieger – [http://www.iak.org.br IAK], em Santa Catarina.<br />
<br />
<br />
<br />
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<sup>1<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Influenciados pelo avô, Aldo Krieger, todos os filhos e netos da família estudaram música. Assim, aos 05 anos, Fátima<sup>2</sup>(2012) iniciou seus estudos em flauta e violoncelo, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, que findaram aos 12 anos, quando resolveu frequentar aulas de dança por influencia de uma prima. Foi então que deu seus primeiros passos na dança, fazendo aulas de balé, técnica de [[Martha Graham]] e jazz, no Studio [[Rita Pavão]]. Destaque para [[Ana Kfouri]] e [[Rita Pavão]], respectivamente professoras de balé e dança moderna.<br />
<br />
Aos 14 anos, entrou para Escola de Dança [[Balé Teatro Guaíra]], onde teve aulas de balé no método Vaganova. Destaque para [[Paulinho Buarque]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
No ano seguinte, começou a dar aulas de dança moderna, para adultos, e balé para crianças, na Gestual Escola de Dança(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Aos 17 anos, ingressou no [[Curso de Dança da UniverCidade]], Rio de Janeiro, coordenado na época por Dalal Achcar. Lembra da difícil adaptação ao método Royal de balé clássico, e das ótimas aulas de Sapateado Americano e Flamenco(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Passados dois anos de curso, Fátima (2012) resolve fazer inscrição para a Escola de Teatro da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), e é aprovada na seleção. Decide então trancar o curso de dança e iniciar o curso técnico de teatro, com enfoque na formação do ator. Destaca a montagem “Mambembe”, realizada como conclusão do curso, dirigida pelo diretor Amir Haddad, uma das principais referências do teatro de rua brasileiro. A vivência e aprendizado com Amir teve grande importância em sua formação.<br />
<br />
Concluído o curso técnico de teatro, após três anos de formação, Fátima (2012) continua trabalhando com Amir Haddad, por mais três anos. Neste mesmo período volta a dar aulas de dança, e é contratada como produtora cultural pelo Museu de Arte Moderna (MAM) da cidade do Rio de Janeiro, onde permaneceu por 06 anos. <br />
<br />
Também neste período foi contemplada com uma bolsa de estudos pelo Instituto Goethe, onde pode ficar por três meses na cidade de Mannheilm, na Alemanha, para aprender o idioma alemão. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Após sua saída do MAM, voltou a dar aulas de dança para o público infantil, fez comerciais, e tornou-se responsável pela preparação corporal no Curso Livre de Teatro Estação Cantareira, em Niterói, Rio de Janeiro. Deparou-se então com a necessidade de um certificado de graduação para avançar em sua carreira como docente e pesquisadora. Foi quando decidiu voltar e terminar o [[Curso de Dança da UniverCidade]], já nos anos 90. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Novamente na graduação, e com o corpo docente todo renovado, com a então direção de [[Daniela Visco]], conheceu e aprimorou seus conhecimentos com [[Eliana Caminada]], [[Vera Aragão]], [[Miriam Guimarães]], [[Márcia Rubim]], [[Ana Vitória]] e [[Roberto Pereira]] (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Formou-se e aproveitou para viajar pela Europa. Em Amsterdã, na Holanda, fez workshops com [[Frey Faust]] e [[David Zambrano]]. Ainda na Holanda, inscreveu-se no Curso de Especialização em Dança Cênica da UDESC, em Florianópolis. Foi aprovada, voltou ao Brasil e teve a oportunidade de encontro com [[Helena Katz]], [[Fabiana Dutra Brito]], [[Christine Greiner]], [[Dulce Aquino]], [[Leda Muhana]] e [[David Iannitelli]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Terminado o curso de especialização, voltou a morar no Rio de Janeiro. Lá entrou para equipe de produção da Cia [[Ana Vitória Dança Contemporânea]], onde atuou como produtora executiva por três anos (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Em seguida resolveu investir em sua carreira acadêmica, e mudou-se para Salvador, Bahia. Entrou como aluna especial da Universidade Federal da Bahia, concluindo nesta instituição mestrado e doutorado em Artes Cênicas, junto ao PPGAC/UFBA - bolsista CAPES (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Na ocasião do doutorado teve a oportunidade de realizar um ano de pesquisa, agraciada com bolsa Doutorado Exterior CAPES, na UWS – University of Western Sidney, na Austrália, com o grupo de pesquisa Sound, Music and Action, sob a orientação de [[Kate Stevens]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2009, com a conclusão do doutorado, mudou-se para Florianópolis, Santa Catarina, onde foi aprovada no concurso para professor colaborador do Bacharelado em Teatro, na UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2010, prestou concurso para o [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, onde permaneceu como professora adjunta até abril de 2012 (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2011, com a parceria da Cia Espontânea de Teatro de São Paulo, desenvolveu a performance "Sintonia", que teve sua estreia no México, em abril deste mesmo ano. Depois a performance foi apresentada em São Paulo, e ainda, no Rio de Janeiro no Festival Internacional de Dança Rio ao Vivo/Arte ao Vivo (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
[[Arquivo:Fatimasintonia.jpg | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo].</small><br />
<br />
<br />
Também em 2011 teve artigo publicado na [http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em abril de 2012, deixou o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, e passou a integrar o corpo docente da [[Escola de Dança da UFBA]] – Universidade Federal da Bahia (WACHOWICZ, 2012).<br />
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<sup>2<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=eyGH6bKa5zQ Vídeo Sintonia] (acesso em março de 2012).<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4745332U4 Currículo Lattes Fátima Wachowicz] (acesso em março de 2012).<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
Fátima Wachowicz – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ligações Externas==<br />
<br />
[http://ciaespontanea.wordpress.com/performance/img_8923/ Site Cia Espontânea].Acesso março 2012.<br />
<br />
[http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo]. Acesso março de 2012.<br />
<br />
[http://www.iak.org.br Site do IAK]. Acesso em junho de 2012.<br />
<br />
[http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience]. Acesso em junho de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/F%C3%A1tima_WachowiczFátima Wachowicz2012-06-12T15:14:55Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
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<div>[[Arquivo:Fatima Wachowicz.JPG | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011. Arquivo pessoal.</small>.<br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Fátima Wachowicz <sup>1</sup> é bailarina, atriz, performer, pesquisadora do movimento, e atualmente professora da [[Escola de Dança da UFBA]] - Universidade Federal da Bahia. <br />
<br />
Nasceu em 29 de julho de 1967, na cidade de Curitiba, Paraná. Bisneta de imigrantes alemães, italianos, poloneses e portugueses. Seu avó materno, Aldo Krieger, foi um renomado compositor e maestro catarinense. Após seu falecimento, a família fundou o Instituto Aldo Krieger – [http://www.iak.org.br IAK], em Santa Catarina.<br />
<br />
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<sup>1<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Influenciados pelo avô, Aldo Krieger, todos os filhos e netos da família estudaram música. Assim, aos 05 anos, Fátima<sup>2</sup>(2012) iniciou seus estudos em flauta e violoncelo, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, que findaram aos 12 anos, quando resolveu frequentar aulas de dança por influencia de uma prima. Foi então que deu seus primeiros passos na dança, fazendo aulas de balé, técnica de [[Martha Graham]] e jazz, no Studio [[Rita Pavão]]. Destaque para [[Ana Kfouri]] e [[Rita Pavão]], respectivamente professoras de balé e dança moderna.<br />
<br />
Aos 14 anos, entrou para Escola de Dança [[Balé Teatro Guaíra]], onde teve aulas de balé no método Vaganova. Destaque para [[Paulinho Buarque]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
No ano seguinte, começou a dar aulas de dança moderna, para adultos, e balé para crianças, na Gestual Escola de Dança(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Aos 17 anos, ingressou no [[Curso de Dança da UniverCidade]], Rio de Janeiro, coordenado na época por Dalal Achcar. Lembra da difícil adaptação ao método Royal de balé clássico, e das ótimas aulas de Sapateado Americano e Flamenco(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Passados dois anos de curso, Fátima (2012) resolve fazer inscrição para a Escola de Teatro da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), e é aprovada na seleção. Decide então trancar o curso de dança e iniciar o curso técnico de teatro, com enfoque na formação do ator. Destaca a montagem “Mambembe”, realizada como conclusão do curso, dirigida pelo diretor Amir Haddad, uma das principais referências do teatro de rua brasileiro. A vivência e aprendizado com Amir teve grande importância em sua formação.<br />
<br />
Concluído o curso técnico de teatro, após três anos de formação, Fátima (2012) continua trabalhando com Amir Haddad, por mais três anos. Neste mesmo período volta a dar aulas de dança, e é contratada como produtora cultural pelo Museu de Arte Moderna (MAM) da cidade do Rio de Janeiro, onde permaneceu por 06 anos. <br />
<br />
Também neste período foi contemplada com uma bolsa de estudos pelo Instituto Goethe, onde pode ficar por três meses na cidade de Mannheilm, na Alemanha, para aprender o idioma alemão. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Após sua saída do MAM, voltou a dar aulas de dança para o público infantil, fez comerciais, e tornou-se responsável pela preparação corporal no Curso Livre de Teatro Estação Cantareira, em Niterói, Rio de Janeiro. Deparou-se então com a necessidade de um certificado de graduação para avançar em sua carreira como docente e pesquisadora. Foi quando decidiu voltar e terminar o [[Curso de Dança da UniverCidade]], já nos anos 90. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Novamente na graduação, e com o corpo docente todo renovado, com a então direção de [[Daniela Visco]], conheceu e aprimorou seus conhecimentos com [[Eliana Caminada]], [[Vera Aragão]], [[Miriam Guimarães]], [[Márcia Rubim]], [[Ana Vitória]] e [[Roberto Pereira]] (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Formou-se e aproveitou para viajar pela Europa. Em Amsterdã, na Holanda, fez workshops com [[Frey Faust]] e [[David Zambrano]]. Ainda na Holanda, inscreveu-se no Curso de Especialização em Dança Cênica da UDESC, em Florianópolis. Foi aprovada, voltou ao Brasil e teve a oportunidade de encontro com [[Helena Katz]], [[Fabiana Dutra Brito]], [[Christine Greiner]], [[Dulce Aquino]], [[Leda Muhana]] e [[David Iannitelli]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Terminado o curso de especialização, voltou a morar no Rio de Janeiro. Lá entrou para equipe de produção da Cia [[Ana Vitória Dança Contemporânea]], onde atuou como produtora executiva por três anos (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Em seguida resolveu investir em sua carreira acadêmica, e mudou-se para Salvador, Bahia. Entrou como aluna especial da Universidade Federal da Bahia, concluindo nesta instituição mestrado e doutorado em Artes Cênicas, junto ao PPGAC/UFBA - bolsista CAPES (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Na ocasião do doutorado teve a oportunidade de realizar um ano de pesquisa, agraciada com bolsa Doutorado Exterior CAPES, na UWS – University of Western Sidney, na Austrália, com o grupo de pesquisa Sound, Music and Action, sob a orientação de [[Kate Stevens]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2009, com a conclusão do doutorado, mudou-se para Florianópolis, Santa Catarina, onde foi aprovada no concurso para professor colaborador do Bacharelado em Teatro, na UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2010, prestou concurso para o [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, onde permaneceu como professora adjunta até abril de 2012 (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2011, com a parceria da Cia Espontânea de Teatro de São Paulo, desenvolveu a performance "Sintonia", que teve sua estreia no México, em abril deste mesmo ano. Depois a performance foi apresentada em São Paulo, e ainda, no Rio de Janeiro no Festival Internacional de Dança Rio ao Vivo/Arte ao Vivo (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
[[Arquivo:Fatimasintonia.jpg | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo].</small><br />
<br />
<br />
Também em 2011 teve artigo publicado na [http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em abril de 2012, deixou o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, e passou a integrar o corpo docente da [[Escola de Dança da UFBA]] – Universidade Federal da Bahia (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
<br />
<sup>2<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=eyGH6bKa5zQ Vídeo Sintonia] (acesso em março de 2012).<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4745332U4 Currículo Lattes Fátima Wachowicz] (acesso em março de 2012).<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
Fátima Wachowicz – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ligações Externas==<br />
<br />
[http://ciaespontanea.wordpress.com/performance/img_8923/ Site Cia Espontânea].Acesso março 2012.<br />
<br />
[http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo]. Acesso março de 2012.<br />
<br />
[http://www.iak.org.br Site do IAK]. Acesso em junho de 2012.<br />
<br />
[http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience]. Acesso em junho de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/F%C3%A1tima_WachowiczFátima Wachowicz2012-06-12T02:24:46Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Fatima Wachowicz.JPG | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011. Arquivo pessoal.</small>.<br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Fátima Wachowicz <sup>1</sup> é bailarina, atriz, performer, pesquisadora do movimento, e atualmente professora da [[Escola de Dança da UFBA]] - Universidade Federal da Bahia. <br />
<br />
Nasceu em 29 de julho de 1967, na cidade de Curitiba, Paraná. Bisneta de imigrantes alemães, italianos, poloneses e portugueses. Seu avó materno, Aldo Krieger, foi um renomado compositor e maestro catarinense. Após seu falecimento, a família fundou o Instituto Aldo Krieger – [http://www.iak.org.br IAK], em Santa Catarina.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
<br />
<sup>1<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Influenciados pelo avô, Aldo Krieger, todos os filhos e netos da família estudaram música. Assim, aos 05 anos, Fátima<sup>2</sup>(2012) iniciou seus estudos em flauta e violoncelo, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, que findaram aos 12 anos, quando resolveu frequentar aulas de dança por influencia de uma prima. Foi então que deu seus primeiros passos na dança, fazendo aulas de balé, técnica de [[Martha Graham]] e jazz, no Studio [[Rita Pavão]]. Destaque para [[Ana Kfouri]] e [[Rita Pavão]], respectivamente professoras de balé e dança moderna.<br />
<br />
Aos 14 anos, entrou para Escola de Dança [[Balé Teatro Guaíra]], onde teve aulas de balé no método Vaganova. Destaque para [[Paulinho Buarque]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
No ano seguinte, começou a dar aulas de dança moderna, para adultos, e balé para crianças, na Gestual Escola de Dança(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Aos 17 anos, ingressou no [[Curso de Dança da UniverCidade]], Rio de Janeiro, coordenado na época por Dalal Achcar. Lembra da difícil adaptação ao método Royal de balé clássico, e das ótimas aulas de Sapateado Americano e Flamenco(WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Passados dois anos de curso, Fátima (2012) resolve fazer inscrição para a Escola de Teatro da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), e é aprovada na seleção. Decide então trancar o curso de dança e iniciar o curso técnico de teatro, com enfoque na formação do ator. Destaca a montagem “Mambembe”, realizada como conclusão do curso, dirigida pelo diretor Amir Haddad, uma das principais referências do teatro de rua brasileiro. A vivência e aprendizado com Amir teve grande importância em sua formação.<br />
<br />
Concluído o curso técnico de teatro, após três anos de formação, Fátima (2012) continua trabalhando com Amir Haddad, por mais três anos. Neste mesmo período volta a dar aulas de dança, e é contratada como produtora cultural pelo Museu de Arte Moderna (MAM) da cidade do Rio de Janeiro, onde permaneceu por 06 anos. <br />
<br />
Também neste período foi contemplada com uma bolsa de estudos pelo Instituto Goethe, onde pode ficar por três meses na cidade de Mannheilm, na Alemanha, para aprender o idioma alemão. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Após sua saída do MAM, voltou a dar aulas de dança para o público infantil, fez comerciais, e tornou-se responsável pela preparação corporal no Curso Livre de Teatro Estação Cantareira, em Niterói, Rio de Janeiro. Deparou-se então com a necessidade de um certificado de graduação para avançar em sua carreira como docente e pesquisadora. Foi quando decidiu voltar e terminar o [[Curso de Dança da UniverCidade]], já nos anos 90. (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Novamente na graduação, e com o corpo docente todo renovado, com a então direção de [[Daniela Visco]], conheceu e aprimorou seus conhecimentos com [[Eliana Caminada]], [[Vera Aragão]], [[Miriam Guimarães]], [[Márcia Rubim]], [[Ana Vitória]] e [[Roberto Pereira]] (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Formou-se e aproveitou para viajar pela Europa. Em Amsterdã, na Holanda, fez workshops com [[Frey Faust]] e [[David Zambrano]]. Ainda na Holanda, inscreveu-se no Curso de Especialização em Dança Cênica da UDESC, em Florianópolis. Foi aprovada, voltou ao Brasil e teve a oportunidade de encontro com [[Helena Katz]], [[Fabiana Dutra Brito]], [[Christine Greiner]], [[Dulce Aquino]], [[Leda Muhana]] e [[David Iannitelli]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Terminado o curso de especialização, voltou a morar no Rio de Janeiro. Lá entrou para equipe de produção da Cia [[Ana Vitória Dança Contemporânea]], onde atuou como produtora executiva por três anos (WACHOWICZ, 2012). <br />
<br />
Em seguida resolveu investir em sua carreira acadêmica, e mudou-se para Salvador, Bahia. Entrou como aluna especial da Universidade Federal da Bahia, concluindo nesta instituição mestrado e doutorado em Artes Cênicas, junto ao PPGAC/UFBA - bolsista CAPES (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Na ocasião do doutorado teve a oportunidade de realizar um ano de pesquisa, agraciada com bolsa Doutorado Exterior CAPES, na UWS – University of Western Sidney, na Austrália, com o grupo de pesquisa Sound, Music and Action, sob a orientação de [[Kate Stevens]] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2009, com a conclusão do doutorado, mudou-se para Florianópolis, Santa Catarina, onde foi aprovada no concurso para professor colaborador do Bacharelado em Teatro, na UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2010, prestou concurso para o [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, onde permaneceu como professora adjunta até abril de 2012 (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em 2011, com a parceria da Cia Espontânea de Teatro de São Paulo, desenvolveu a performance "Sintonia", que teve sua estreia no México, em abril deste mesmo ano. Depois a performance foi apresentada em São Paulo, e ainda, no Rio de Janeiro no Festival Internacional de Dança Rio ao Vivo/Arte ao Vivo (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
[[Arquivo:Fatimasintonia.jpg | Fátima Wachowicz]]<br />
<br />
<small>Performance Sintonia, 2011.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo].</small><br />
<br />
<br />
Também em 2011 teve artigo publicado na [http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience] (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
Em abril de 2012, deixou o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, e passou a integrar o corpo docente da [[Escola de Dança da UFBA]] – Universidade Federal da Bahia (WACHOWICZ, 2012).<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
<br />
<sup>2<sup>'''Fátima Wachowicz''' – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=eyGH6bKa5zQ Vídeo Sintonia]<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=K4745332U4 Currículo Lattes Fátima Wachowicz]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
Fátima Wachowicz – Entrevista cedida à autora em 02 de março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Ligações Externas==<br />
<br />
[http://ciaespontanea.wordpress.com/performance/img_8923/ Site Cia Espontânea].Acesso março 2012.<br />
<br />
[http://arteaovivorioaovivo.blogspot.com.br/2011/06/fatima-wachowicz.html Blog Arte Ao Vivo]. Acesso março de 2012.<br />
<br />
[http://www.iak.org.br Site do IAK]. <br />
<br />
[http://www.euppublishing.com/doi/abs/10.3366/drs.2011.0019 Dance Research Eletronic – Dance and Neurocience].</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Arquivo:Fatima_Wachowicz.JPGArquivo:Fatima Wachowicz.JPG2012-06-12T01:18:32Z<p>Gabrielagoncalves: arquivo pessoal.</p>
<hr />
<div>arquivo pessoal.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Pina_BauschPina Bausch2012-05-16T17:45:19Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Pin-4.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.maggiejeans.com/en/blog/dance-and-life-pina-bausch/ Maggie's Blog]</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch, nasceu em 27 de julho de 1940, na cidade de Solingen, Alemanha. Filha de August e Anita Bausch foi coreógrafa, bailarina, pedagoga de dança, e diretora da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, localizada em Wuppertal, Alemanha ([http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch#Cronologia Pina Bausch - Wikipedia]). <br />
<br />
Faleceu em 30 de junho de 2009, cinco dias depois de ter-lhe sido diagnosticado um câncer, na cidade de Wuppertal, na Alemanha ([http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch#Cronologia Pina Bausch - Wikipedia]). <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Aos quinze anos, Pina Bausch ingressou na ''Folkwang Hochschule'', em Essen, para estudar dança. Foi aluna de Kurt Jooss, fundador da ''Folkwang'', e sua formação nessa escola foi decisiva para as escolhas que fez posteriormente para a construção dramatúrgica de suas peças com o ''Tanztheater Wuppertal'' (SILVEIRA, 2009).<br />
<br />
Em 1958, forma-se em Dança e Pedagogia da Dança na ''Folkwang'' ([http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch#Cronologia Pina Bausch - Wikipedia]).<br />
<br />
Em 1959, após se formar na ''Folkwang Hochschule'', Pina Bausch foi para Nova York com bolsa de estudos do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico) para estudar na ''Juilliard School''. Em Nova York, tornou-se bailarina do ''Metropolitan Opera'', sob direção de Antony Tudor e do ''New American Ballet'', além ter sido professora convidada e solista da Companhia de Paul Sanasardo e Donya Feuer. Ainda em Nova York, teve contato com os professores Jose Limón, Anna Sokolow, Alfredo Corvino, entre outros (CYPRIANO, 2005)<br />
<br />
Em 1962, Pina Bausch volta para a Alemanha a convite de Jooss e integra o ''Folkwang Ballet'' como solista.Quando Jooss se aposentou em 1968, Pina assumiu a direção do departamento de dança da Folkwang. Seu primeiro trabalho como coreógrafa foi em 1968 (CLIMENHAGA, 2009).<br />
<br />
Em 1973, foi convidada ao cargo de diretora da companhia de dança do teatro de Wuppertal. Aceitou o convite e mudou o nome da companhia de ''Wuppertal Ballet'' para ''Tanztheater Wuppertal'' (SCHIMIDT, 2000)<br />
<br />
==Obras==<br />
<br />
• '''Fritz''' – Estréia em 05 de janeiro de 1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Iphigenie Auf Tauris''' (Ifigênia em Tauris) – Estréia em 21 de abril de 1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Zwei Krawatten''' (Duas gravatas) – Estréia em 02 de junho de1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Ich bring dich um die Ecke…''' (Eu o levo até a esquina...) – Estréia em 08 de dezembro de 1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Adagio – Fünf Lieder Von Gustav Mahler''' (Adágio – Cinco canções de Gustav Mahler) – Estréia em 08 de dezembro de 1974, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Orpheus und Eurydike''' (Orfeu e Eurídice) – Estréia em 23 de maio de 1975, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Frülingsopfer''' (Wind Von West / Der zweite Frühling / Le Sacre du Printemps) (Sagração da Primavera: Vento do Ocidente / A segunda Primavera / Sagração da Primavera) – Estréia em 03 de dezembro de 1975, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Die Sieben Todsünden''' (Os Sete Pecados Capitais) – Estréia em 15 de junho de1976, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Blaubart''' – Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper “Herzogs Blaubart Burg” (Barba-Azul – escutando uma gravação em fita da ópera de Béla Bartók “O castelo de Barba-Azul”) – Estréia em 08 de janeiro de 1977, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Komm tanz mit mir''' (Vem Dançar Comigo) – Estréia em 26 de maio de 1977, Opera House, Wuppertal<br />
<br />
• '''Renate wandert aus''' (A Mudança de Renato) – Estréia em 30 de dezembro de1977, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Er nimmt sie na der Hand und führt sie in das Schlob, die anderen folgen''' (Ele a levou pela mão ao castelo, os outros os seguiram) – Estréia em 22/04/1978, Playhouse, Bochum.<br />
<br />
• '''Café Müller''' – Estréia em 20 de maio de 1978, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Kontakthof''' (Pátio de Encontros) – Estréia em 09 de dezembro de 1978, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Arien''' (Árias) – Estréia em 12 de maio de 1979, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Keuschheitslegende''' (A Lenda do Cinto de Castidade) – Estréia em 04 de dezembro de 1979, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''1980 – Ein Stück Von Pina Bausch''' (1980 – Uma Peça de Pina Bausch) – Estréia em 18 de maio de1980, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
•'''Bandoneon''' – Estréia em 21 de dezembro de 1980, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Walzer''' (Valsas) – Estréia em 17 de junho de 1982, Carré Theatre, Amsterdam.<br />
<br />
• '''Nelken''' (Cravos) – Estréia em 30 de dezembro de 1982, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört''' (Sobre a Montanha Ouviu-se um Grito) – Estréia em 13 de maio de 1984, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Two Cigarrettes in the Dark''' (Dois Cigarros no Escuro) – Estréia em 31 de março de 1985, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Viktor''' – Estréia em14/05/1986, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Ahnen''' (Antepassados) – Estréia em 21 de março de 1987, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Die Klage der Kaiserin''' (O lamento da Imperatriz) – Filme, 1989.<br />
<br />
• '''Palermo, Palermo''' – em co-produção com Teatro Biondo (Palermo) e Andes Neumann Internattional. <br />
Estréia em 17 de dezembro de 1989, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Tanzabend II''' ( Baile II) – em co-produção com Festival de Outono/Madrid. Estréia em 27 de abril de 1991, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Das Stück mit dem Schiff''' (A Peça com o Barco) – Estréia em 16 de janeiro de 1993, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Ein Trauerspiel''' (Um Jogo Triste) – Estréia em 12 de fevereiro de 1994, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Danzón''' – Estréia em 13 de maio de 1995, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Nur Du''' (Só você) – em co-produção com Universidade da Califórnia em Los Angeles, Universidade da Califórnia em Berkley, Universidade do Texas em Austin, Darlene Neel Presentations, Rena Shagan Associates Inc. e The Music Center Inc. Estréia em 11 de maio 1996, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Der Fensterputzer'''(O Limpador de Vidraças) – em co-produção com Hong Kong Arts Festival Society e o Instituto Goethe de Hong Kong. Estréia em 12 de fevereiro de 1997, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Masurca Fogo''' – em co-produção com a Expo 98 Lisboa e Instituto Goethe de Lisboa. Estréia em 04 de abril de 1998, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''O Dido''' – em co-produção com o teatro Argentina/Roma e Neumann Productions. Estréia em 10 de abril de 1999, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Wiesenland''' (Terra de Prados)– em co-produção com o Instituto Goethe de Budapeste e o Théâtre de La Ville, Paris. Estréia em 05 de maio de 2000, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Kontakthof mit Damen und Herren ab’ 65''' (Pátio de encontros com senhores e senhoras acima de 65 anos) – Estréia em 25 de fevereiro de 2000, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Água''' – em co-produção com o Instituto Goethe de São Paulo e Emílio Kalil. Estréia em 12 de maio de 2001, Opera House, Wuppertal<br />
<br />
• '''Für die Kinder Von gestern, heute und morgen – Ein Stück von Pina Bausch''' (Para as Crianças de Ontem, Hoje e Amanhã, uma peça de Pina Bausch) – Estréia em 25 de abril de 2002, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Nefés''' – em co-produção com International Istanbul Theatre Festival e Istanbul Foundation of Culture and Arts. Estréia em 21 de março de 2003, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Ten Chi''' – em co-produção com Prefeitura de Saitama, Saitama Arts Foundation e Nippon Cultural Centre. Estréia em 08 de maio de 2004, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Rough Cut'''(Corte Bruto) – em co-produção com LG Arts Center e Instituto Goethe de Seul, Coréia. Estréia em 15 de abril de 2005, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Vollmond'''(Lua Cheia) – Estréia em 11 de maio de 2006, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Bamboo Blues''' – em co-produção com a India e o Goethe Instituto/Max Mueller. Estréia em 18 de maio de 2007, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Sweet Mambo''' (Doce Mambo) – Estréia em 30 de maio de 2008, Playhouse, Wuppertal.<br />
<br />
• '''Como el Musquito em la Piedra, Ay Si, Si, Si...''' – em co-produção com o Chile. Estréia em 12 de junho de 2009, Opera House, Wuppertal.<br />
<br />
<br />
<small>(Fontes: CYPRIANO, 2005; SERVOS, 2003; SILVEIRA, 2009)</small> <br />
<br />
<br />
<br />
==Prêmios e Condecorações==<br />
<br />
'''1958''' <br />
<br />
Folkwang School prize for high achievement<br />
<br />
<br />
'''1969'''<br />
<br />
Im Wind der Zeit, with music by Mirko Dorner, wins first prize at the second International Choreography Competition in Cologne<br />
<br />
<br />
'''1973'''<br />
<br />
North Rhine-Westphalia funding award for young artists<br />
<br />
<br />
'''1978'''<br />
<br />
Eduard von der Heydt prize of the city of Wuppertal<br />
<br />
<br />
'''1980'''<br />
<br />
Premio de la Critica Danza, awarded by El Circolo de Criticos de Arte, Italy<br />
<br />
<br />
'''1982'''<br />
<br />
Premio Simba theatre prize, Accademia Simba, Italy<br />
<br />
<br />
'''1983'''<br />
<br />
Premio UBU 1982/83, prize for the best foreign theatre, Italy<br />
<br />
<br />
'''1984'''<br />
<br />
Deutscher Kritiker Preis awarded by the association of German critics in the Akademie der Künste, Berlin<br />
<br />
Bessie Award for Dance and Performance, New York<br />
<br />
<br />
'''1986'''<br />
<br />
Order of Merit of the Federal Republic of Germany, presented by German president Richard von Weizsäcker<br />
<br />
<br />
'''1987'''<br />
<br />
Dance Critics Society prize, Japan<br />
<br />
<br />
'''1988'''<br />
<br />
Toleranzorden (tolerance award) of the Wuppertal carnival association<br />
<br />
<br />
'''1990'''<br />
<br />
The international Academia Medicea's Lorenzo il Magnifico prize, Florence<br />
<br />
Premio Aurel Milloss awarded as part of the Premio Gino Tani, Rome<br />
<br />
The Federal Republic of Germany branch of the International Theatre Institute (ITI) awards her its prize on the occasion of World Theatre Day 1990, presented by President August Everding<br />
<br />
Premio UBU, Italy<br />
<br />
North Rhine-Westphalia state prize, presented by the minister president of North Rhine-Westphalia, Johannes Rau<br />
<br />
<br />
'''1991'''<br />
<br />
Prix SACD 1991 (Société des Auteurs et Compositeurs dramatique) for dance, Paris<br />
<br />
Rheinischer Kulturpreis (prize for Rhineland culture) awarded by the Sparkassenstiftung zur Förderung rheinischen Kulturgutes (banking trust for supporting Rhineland culture, Düsseldorf<br />
<br />
International Fontana di Roma prize, awarded by the Centro Internazionale Arte e Cultura la Sponda<br />
Danza+Danza magazine prize, Treviso, Italy<br />
<br />
Named Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres in Paris by French minister of culture Jack Lang<br />
<br />
Awarded Una Vita per la Danza prize in Positano, Italy<br />
<br />
<br />
'''1992'''<br />
<br />
Critics Award for Café Müller, Edinburgh Festival<br />
<br />
<br />
'''1993'''<br />
<br />
UNESCO Picasso Medal (in conjunction with the opening event of the 25th world congress of the International Theatre Institute (ITI) in Munich<br />
<br />
Eduard von der Heydt prize awarded to the Tanztheater Wuppertal<br />
<br />
<br />
'''1994'''<br />
<br />
Awarded the Cruz da Ordem Militar de Santiago de Espada in Lisbon by the Portuguese president Mário Suares<br />
<br />
<br />
'''1995'''<br />
<br />
German dance prize awarded by the German professional association for dance education<br />
<br />
Joana Maria Gorvin prize awarded by the German Akademie der Schönen Künste in Berlin<br />
<br />
<br />
'''1997'''<br />
<br />
Berlin theatre prize<br />
<br />
Prize of the foundation for Prussian maritime trade<br />
<br />
Accepted in to the order Pour le Mérite<br />
<br />
Great cross of the order of merit with star and shoulder band of the Federal Republic of Germany<br />
<br />
Premio UBU, Italy<br />
<br />
Ring of honour of the city of Wuppertal<br />
<br />
<br />
'''1998'''<br />
<br />
Harry Edmonds Award from International House, New York<br />
<br />
Bambi 98 (for culture)<br />
<br />
European Theatre Prize<br />
<br />
<br />
'''1999'''<br />
<br />
Samuel H. Scripps<br />
<br />
American Dance Festival Award<br />
<br />
Praemium Imperiale for theatre and film awarded by the Japan Art Association, presented by Prince Hitachi<br />
<br />
Honorary doctorate (laurea honoris causa) of the University of Bologna for the fields of visual art, music and theatre<br />
<br />
<br />
'''2000'''<br />
<br />
Life Time Achievement Award at the 2000 Istanbul Festival<br />
<br />
International Association of Performing Arts award<br />
<br />
<br />
'''2001'''<br />
<br />
Hanseatic Goethe prize<br />
<br />
The Harbourfront Centre World Leaders Prize, Toronto, Canada<br />
<br />
<br />
'''2002'''<br />
<br />
Bessie Award, New York<br />
<br />
<br />
'''2003'''<br />
<br />
Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur, Paris<br />
<br />
Spanish world art prize, Valldigna 2003<br />
<br />
<br />
'''2004'''<br />
<br />
Commander's cross of the order of merit of the republic of Italy<br />
<br />
Nijinsky Award, Monte Carlo<br />
<br />
<br />
'''2005'''<br />
<br />
Golden Mask for the best foreign production, Golden Mask Festival of Performing Arts, Moskau<br />
<br />
Wuppertal business prize for city marketing<br />
<br />
Honorary PR Ambassador of the Republic of Korea<br />
<br />
Golden suspended monorail train 2005 from the Wuppertal union of citizens and local associations<br />
<br />
<br />
'''2006'''<br />
<br />
Laurence Olivier Award, London, for Nelken<br />
<br />
Honorary doctorate (laurea honoris causa) from the Juilliard School, New York<br />
<br />
Honorary director (Direzione Onoraria) of the Accademia Nazionale di Danza, Rome<br />
<br />
The Snow Queen's Walking Stick', Brooklyn Academy of Music, New York<br />
<br />
<br />
'''2007'''<br />
<br />
Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda<br />
des Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile (Pablo Neruda order of artistic and cultural merit of the Chilean national council of culture and the arts), awarded by the Chilean president Michelle Bachelet.<br />
<br />
Leone d'oro alla carrier (golden lion, awarded for a life's work), 2007 Venice Biennale<br />
<br />
Kyoto prize, art and philosophy category, awarded by the Inamori foundation, Kyoto<br />
<br />
<br />
'''2008'''<br />
<br />
City of Frankfurt Goethe prize, 2008, presented by Wim Wenders<br />
<br />
Order of the rising sun on a headband with golden rays, awarded by the Japanese imperial house.<br />
<br />
Music prize of the city of Duisburg<br />
<br />
Dance Magazine Award, New York<br />
<br />
Honorary citizenship of the city of Wuppertal<br />
<br />
<br />
'''2009'''<br />
<br />
Laurence Olivier Award 'The Best New Dance Production' for Café Müller and Das Frühlingsopfer (The Rite of Spring)<br />
<br />
Appointment as founding and full member of the newly established faculty of arts at the Akademie der Wissenschaften und Künste Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf<br />
<br />
Appointment as Foreign Honorary Member of the Academy of Arts and Sciences, Cambridge <br />
Massachusetts, Section Performing Arts.<br />
<br />
Awarded the Faust - German theatre prize posthumously for her life's work, in recognition of her enormous achievements for dance theatre in Germany.<br />
<br />
<br />
==Filmes==<br />
<br />
*''O Lamento da Imperatriz'' (1990), dirigido por Pina Bausch.<br />
<br />
*Participação no filme de Federico Fellini ''La nave va'' (1982).<br />
<br />
*Participação no filme de Pedro Almodóvar, ''Fale com Ela'' (2002), com um trecho dos espetáculos ''Café Muller'' e ''Mazurca Fogo''.<br />
<br />
Em 2011, Win Wenders estreia, em Berlim, Alemanha, o filme documentário em 3D, ''Pina'', dirigido por ele, sobre a vida e obra de Pina Bausch ([http://cinema.uol.com.br/ultnot/2011/02/13/com-pina-wim-wenders-inaugura-a-era-do-filme-de-arte-em-3d-e-emociona-a-berlinale.jhtm Site Cinema Uol]). <br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
*CYPRIANO, Fábio. Pina Bausch. São Paulo: Cosac Naify, 2005.<br />
<br />
*CLIMENHAGA, Royd. Pina Bausch. New York: Routledge, 2009.<br />
<br />
*SCHMIDT, Jochen in GOETHE-INSTITUT. Teatrodanza hoy: treinta anos de historia de la danza alemana. Kallmeyersche: Hannover, 2000.<br />
<br />
*SILVEIRA, Juliana Carvalho Franco. Dramaturgia na dança-teatro de Pina Bausch. 2009. 128 f. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Belas Artes, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2009.<br />
<br />
<br />
==Ligações Externas==<br />
<br />
[http://pt.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch#Cronologia Pina Bausch - Wikipedia]. Acesso em 10 de fevereiro de 2012. <br />
<br />
[http://cinema.uol.com.br/ultnot/2011/02/13/com-pina-wim-wenders-inaugura-a-era-do-filme-de-arte-em-3d-e-emociona-a-berlinale.jhtm Site Cinema Uol]. Acesso em 10 de fevereiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/LakkaLakka2012-05-16T17:03:52Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Lakka.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em <br />
[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka],2012.<br />
</small><br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Vanilton Lakka é intérprete-criador mineiro, da cidade de Uberlândia, premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (2005). Mestrando em Artes no PPGArtes da Universidade Federal de Uberlândia e Bacharel Ciências Sociais, também é membro da RSD (Rede Sudamericana de Danza) e compõe o GT Criação e Intercâmbio, atuando com produção cultural, criação e pesquisa em dança desde 1991 <br />
(Disponível em <br />
[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]).<br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Segundo Lakka<sup>1</sup>(2011), o interesse pela dança despertou aos 12 anos, quando começou a freqüentar os grupos de dança de rua do próprio bairro onde morava em Uberlândia, Minas Gerais. Conta do costume desses grupos de se organizarem para dançar em festas na cidade, atividade esta que se estendeu posteriormente para festivais de dança, os quais Lakka sempre esteve presente.<br />
<br />
Lakka fez parte dos grupos [[Turma Jazz de Rua]] e [[Cia. Balé de Rua de Uberlândia]] que, segundo ele, impulsionaram sua carreira profissional na área de dança, que teve início oficialmente em 2000, com dedicação exclusiva em apresentações, a partir de 2003 (LAKKA, 2011).<br />
<br />
Desde então, buscando aprimoramento em sua pesquisa corporal, fez aulas de jazz, consciência corporal, alongamento, dança contemporânea, entre outras, com renomadas figuras da dança tais como [[Maitê Soares]], [[Roseli Rodrigues]], [[Samara Moura]] e [[Mário Nascimento]] (LAKKA, 2011).<br />
<br />
Acredita que a [[Dança de Rua]] conseguiu, ainda que não saiba exatamente o motivo, por junção de fatores confluentes, incorporar ou ser incorporada pelo universo da [[Dança Contemporânea]] de caráter profissional (LAKKA, 2011). <br />
<br />
Sendo assim, ‘’sua formação é marcada pela vivência nos universos da [[Dança de Rua]] e da [[Dança Contemporânea]], cujas criações coreográficas destacam questões referentes ao uso de técnicas corporais, a formatação de trabalhos de dança em diferentes suportes e a exploração da relação arte-cidade no ambiente urbano” (Disponível em <br />
[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]).<br />
<br />
Conta em seu currículo com apresentações e oficinas no Brasil, Alemanha, Venezuela, Uruguai, Equador, Peru, Bolívia, Espanha, Suécia, Costa Rica, Cabo Verde e Cuba (Disponível em <br />
[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]).<br />
<br />
Atualmente, Lakka segue carreira solo e desenvolve propostas com colabores independentes (Disponível em <br />
[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]).<br />
<br />
<br />
<br />
<small><sup>1</sup> Entrevista cedida à autora em 26 de novembro de 2011.</small><br />
<br />
==Criações==<br />
<br />
<small>Disponível em <br />
[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]. Acesso novembro de 2011.</small>.<br />
<br />
<br />
- Dúbbio (2003);<br />
<br />
- Você, um Imóvel Corpo Acelerado (2003);<br />
<br />
- De...va...gar: últimos capítulos da cultura nacional (2004);<br />
<br />
- Interferência Inacabada...preste atenção no ruído ao fundo (2007);<br />
<br />
- O Corpo é a Mídia da Dança? (2005);<br />
<br />
- Outras Partes, premiado pelo programa Rumos Dança Itaú Cultural (2006/2007).<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://www.lakka.com.br/index2.php Site do Lakka]. Acesso em novembro de 2012.<br />
<br />
'''Vanilton Lakka''' - Entrevista cedida à autora em 26 de novembro de 2011.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Grupo_RascunhoGrupo Rascunho2012-05-16T16:57:45Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Grupo rascunho1.jpg | Jônatas Raine]]<br />
<br />
<small>Foto: Roberta Monteiro. Disponível em [http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho].</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
"O Grupo Rascunho é ligado ao Curso de Dança da UFV - Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais. Trabalha com processos colaborativos de criação em dança, que se caracterizam pela participação ativa de todos os integrantes da equipe nas escolhas referentes às montagens cênicas. Tais processos colaborativos favorecem a troca de informações e experiências entre as diferentes funções inerentes a uma montagem como: direção, atuação, iluminação, cenografia, sonoplastia, dramaturgia, entre outras. Visam fomentar a criação e produção artística. A participação dos integrantes nos processos colaborativos favorece o desenvolvimento técnico e artístico dos mesmos, e promove o questionamento e a reflexão sobre os valores subjacentes às escolhas" ([http://gruporascunho.wordpress.com/about/ Site do Grupo Rascunho]).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Ensaio grupo rascunho.jpg | Ensaio Grupo Rascunho]]<br />
<br />
<small>Foto: Roberta Monteiro</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho].</small><br />
<br />
<br />
==Trabalhos==<br />
<br />
===Página 1===<br />
<br />
"Primeiro trabalho criado pelo Grupo Rascunho, traz elementos do universo pessoal e coreográfico dos integrantes do grupo. Promove o movimento autoral e apresenta diferentes possibilidades de criação em dança. Teve sua estréia no Seminário Argumentos do Corpo na Universidade Federal de Viçosa, em novembro de 2011" ([http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho]).<br />
<br />
[[Arquivo:Página 1 rascunho.jpg] | Página 1]<br />
<br />
<small>Foto: Roberta Monteiro.</small><br />
<br />
<small>Disponível em [http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho].</small><br />
<br />
<br />
==Ficha Técnica==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho].</small><br />
<br />
<br />
*'''Coordenação:'''<br />
<br />
Juliana Carvalho Franco da Silveira<br />
<br />
<br />
*'''Intérpretes-criadores:''' <br />
<br />
Loretta Pelosi de Oliveira<br />
<br />
Daniele Marin Duran<br />
<br />
Roberta Ferreira Monteiro<br />
<br />
Marina Isabel Teixeira Lehmann<br />
<br />
Francine de Camargo Leite Nogueira<br />
<br />
Jonathan Mendes Tavares<br />
<br />
Daniela Ribeiro Silva<br />
<br />
Maria Eugênia Ghizellini<br />
<br />
Bianca Christian Medeiros Sales<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
Vídeo Youtube - [http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=inJoaD2vouQ Página 1 - Grupo Rascunho, Parte I]<br />
<br />
Vídeo Youtube - [http://www.youtube.com/watch?v=rrDSP6l6RV8&feature=related Página 1 - Grupo Rascunho, Parte II]<br />
<br />
[http://www.facebook.com/GrupoRascunho Facebook Grupo Rascunho]<br />
<br />
[http://gruporascunho.wordpress.com Homepage Grupo Rascunho]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://gruporascunho.wordpress.com/ Site do Grupo Rascunho]. Acesso em janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Dan%C3%A7a-TeatroDança-Teatro2012-05-16T16:49:58Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''TANZTHEATER'''<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
“A linguagem da dança-teatro (Tanztheater) surgiu no âmbito da dança moderna alemã, que lançava novas bases para a arte da dança no início do século XX. Rudolf von Laban (1879-1958) é considerado o pai da dança moderna na Europa. Foi a partir do seu amplo estudo sobre o movimento humano e dos trabalhos de Kurt Jooss (1901-1979), seu discípulo, que o novo gênero dança-teatro surgiu na década de 1920 ” (SILVEIRA, 2009, p. 4).<br />
<br />
Mas foi através de [[Pina Bausch]] que a ''Tanztheater'' sofreu resignificações e popularizou-se no cenário da dança mundial, como uma corrente artística inovadora, e tendo os trabalhos de Bausch como principal referência (FERNANDES, [2006?]).<br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
Climenhaga (2009 apud Silveira, 2009, p. 11) afirma que o termo dança-teatro foi provavelmente usado pela primeira vez por Laban, mas foi Kurt Jooss o primeiro a usá-lo de uma maneira formal e consistente.<br />
<br />
“As teorias e práticas teatrais de Bertolt Brecht são relevantes para a história da dança-teatro alemã” (FERNANDES, 2009). Através de temas sócio-políticos, Brecht instigava o reconhecimento de situações cotidianas pelo espectador, e sua ação e tomada de decisão para mudá-las (FERNANDES, [2006?]).<br />
<br />
[[Kurt Jooss]], a partir de elementos do Balé Clássico, e das teorias de [[Rudolf Von Laban]], também desenvolveu temas sócio-políticos em suas criações no contexto da Dança-Teatro (FERNANDES, [2006?]). <br />
<br />
[[Pina Bausch]] traz em seus trabalhos influências de seu treinamento na escola de [[Kurt Jooss]] e de suas experiências de arte e dança no período em que esteve em Nova York, nas décadas de 60/70 (FERNANDES, [2006?]).<br />
<br />
No período em que esteve em Nova York evidenciava-se uma corrente de Dança Moderna, onde “dançarinos e coreógrafos norte-americanos juntavam-se a artistas plásticos e músicos na produção de trabalhos colaborativos, expressando preocupações sócio-políticas sobre os direitos humanos, o meio-ambiente, feminismo, e questionando o conceito de arte. Artistas pretendiam derrubar a separação entre arte e vida cotidiana, dançarinos/atores e plateia. As peças colaborativas envolviam movimentos e trajes da vida cotidiana, contra uma representação teatral formal e artificial” (FERNANDES, [2006?]). <br />
<br />
Sendo as criações de [[Pina Bausch]] enraizadas nos elementos da escola de [[Kurt Jooss]] e nos trabalhos norte-americanos de interartes, apresentam, portanto, características marcantes, que enfatizam as relações humanas, o vocabulário de movimento cotidiano e a colaboração entre diferentes formas de arte, cujas características definem a Dança-Teatro de uma forma geral (FERNANDES, [2006?]).<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Pina Bausch]]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
*FERNANDES, Ciane. A dança teatro de Pina Bausch: redançando a história corporal. [2006?]. Disponível em [http://nucleoatmosfera.blogspot.com.br/2009/09/danca-teatro-de-pina-bausch-redancando.html Blog Nucleo Atmosfera]. Acesso em 24 de janeiro de 2012.<br />
<br />
*SILVEIRA, Juliana Carvalho Franco. Dramaturgia na dança-teatro de Pina Bausch. 2009. 128 f. Dissertação (Mestrado em Artes) – Escola de Belas Artes, Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, 2009.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/GengibreGengibre2012-05-15T18:47:10Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Video-final-1024x454.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.com.ufv.br/gueto/?p=361 Site do Gengibre]</small><br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
"Idealizado por Carla Ávila, e fundado no ano de 2004, o Gengibre é um Núcleo Interdisciplinar sobre Cultura Popular que atua nos eixos de Pesquisa, Ensino, Extensão e Produções Artísticas. Além disso, o grupo reflete sobre a oralidade, a identidade e a memória que estão presentes nas manifestações culturais populares que fazem parte da formação de identidades brasileiras, especificamente na Zona da Mata Mineira" ([http://www.com.ufv.br/gueto/?p=176 Site do Gengibre]).<br />
<br />
"Como um rizoma, o Gengibre se organiza de modo integrado. Os projetos inseridos no programa relacionam-se entre si em diversos sentidos: como uma rede que permite a interação prática e teórica" ([http://www.com.ufv.br/gueto/?p=176 Site do Gengibre]). <br />
<br />
<br />
==Arte==<br />
<br />
===Terra Preta=== <br />
<br />
[[Arquivo:Terra-preta.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.com.ufv.br/gueto/?cat=27 Site do Gengibre].</small><br />
<br />
"Através de entrevistas feitas com anciãos da Zona da Mata mineira detentores de saberes e tradições, o Grupo Gengibre coletou histórias e momentos vividos por esses protagonistas da memória afro-descendente. E as matrizes brasileiras contidas nessas vozes inspiraram a criação deste espetáculo de Dança que as relaciona com a dança contemporânea" ([http://www.com.ufv.br/gueto/?p=367 Site do Gengibre]). <br />
<br />
Consiste em um produto artístico resultante do grupo de estudos Hera Terrestre.<br />
<br />
<br />
===Rosarina===<br />
<br />
''Contas que contam memória''<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Rosarina-mini-110x110.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.com.ufv.br/gueto/?cat=27 Site do Gengibre].</small><br />
<br />
<br />
"Rosarina é um espetáculo de Dança que, com a utilização de vídeos, tambores e coral, sugere diálogos entre as múltiplas possibilidades das danças tradicionais populares, no caso o Congado, e uma rede rizomática múltipla com o processo de criação em Arte Contemporânea. Por meio de uma narrativa híbrida, a história dos ancestrais negros e a relação destes com a história brasileira, com os símbolos e signos da cultura tradicional são relacionados com a sociedade contemporânea" ([http://www.com.ufv.br/gueto/?p=364 Site Gengibre]).<br />
<br />
<br />
==Oficinas==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.com.ufv.br/gueto/?cat=31 Site do Gengibre]</small><br />
<br />
<br />
*'''Além da Agenda e do Eruditismo'''<br />
<br />
''Uma nova perspectiva do jornalismo cultural.''<br />
<br />
<br />
*'''O Jogo da Cultura'''<br />
<br />
''Elementos fundamentais da capoeira e percussão.''<br />
<br />
<br />
*'''Vozes da Cultura'''<br />
<br />
''Oficina de rádio comunitária''<br />
<br />
<br />
*'''A Representação do Negro na Mídia'''<br />
<br />
''Através de apreciações de vídeos, informes publicitários, jornais e revistas os participantes desta oficina são instigados aos debates que permeiam as questões do contexto identitário dos afro-descendentes e de sua representação nos espaços midiáticos.''<br />
<br />
<br />
*'''Gengibre e Guardiões da Memória'''<br />
<br />
''Do registro ao vídeo-documentário.''<br />
<br />
<br />
*'''Oralidade e Objetos Biográficos'''<br />
<br />
''Passos para se preservar a memória.''<br />
<br />
<br />
*'''Corpo e Ancestralidade'''<br />
<br />
''Oficina de Danças Brasileiras.''<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://www.com.ufv.br/gueto/?p=176 Site do Gengibre]. Acesso em março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Curso_de_Dan%C3%A7a_da_UFVCurso de Dança da UFV2012-05-15T18:41:40Z<p>Gabrielagoncalves: negrito</p>
<hr />
<div>'''UNIVERSIDADE FEDERAL DE VIÇOSA /MG'''<br />
<br />
==Cursos==<br />
<br />
A Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, através do Centro de Humanas, Letras e Artes (CCH) e do Departamento de Artes e Humanidades (DAH), oferece o curso de Dança nas modalidades Licenciatura e Bacharelado. <br />
<br />
O corpo docente do curso de Dança da Universidade federal de Viçosa é constituído por professores doutores e mestres com formação acadêmica em instituições nacionais e internacionais de renome em áreas relacionadas direta e indiretamente com a Dança. <br />
<br />
A Universidade Federal de Viçosa e o Departamento de Artes e Humanidades oferecem uma estrutura física e de apoio para o desenvolvimento de atividades de ensino, pesquisa e extensão. Funciona em dois prédios: DAH – Departamento e Artes e Humanidades e PDA – Prédio da Dança. Dispõem estúdios para aulas práticas de dança, salas para aulas teóricas, gabinetes de professores, Laboratório de Áudio e Vídeo – Midiateca Apoema –, Laboratório de Figurinos, Laboratório de Instrumentos e Laboratório de Equipamentos de Som e Luz. <br />
<br />
Novas instalações para o curso de Dança (Espaço Fluxo) estão em fase final de construção, com previsão de conclusão da obra no primeiro semestre de 2012. O Espaço Fluxo consta de 4 estúdios, 1 laboratório cênico, l laboratório de cenotécnica, 1 Biblioteca Setorial, 1 Midiateca, 1 Laboratório de Instrumentos, 3 depósitos, l Laboratório de Figurinos, 1 Sala de Reuniões, 2 banheiros, 1 elevador, áreas destinadas tanto à ala administrativa quanto à acadêmica.<br />
<br />
<br />
==História==<br />
<br />
Em 1999, as professoras [[Alba Pedreira Vieira]] e [[Maristela Moura Silva Lima]], , já envolvidas com a coordenação e ensino de disciplinas de dança e uma especialização em dança - Dança Educativa Moderna, no Departamento de Educação Física da Universidade, receberam um convite do então reitor Frederico Passos, para organizarem uma comissão com a finalidade de criação do Curso de Dança da UFV (VIEIRA & LIMA, 2012).<br />
<br />
O ano de 1999 foi então marcado por diversas reuniões para seu planejamento, reunindo figuras da dança de todo país, até que sua criação foi aprovada pelo Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão (CEPE) da UFV, no ano de 2000 (VIEIRA & LIMA, 2012).<br />
<br />
A primeira comissão do Curso de Dança da UFV contou com [[Maristela Moura Silva Lima]], como presidente, [[Alba Pedreira Vieira]], [[Dionisia Nani]], Maria do Carmo Couto Teixeira (Departamento de Educação da UFV), [[Mercedes Beltram]] (professora cubana de dança clássica), [[Myriam Evelyse Mariani]] (UFMG), [[Suzana Martins]] (UFBA) e [[Patrícia Lima]] ([[Núcleo de Arte e Dança]] de Viçosa/MG), como membros (VIEIRA & LIMA, 2012).<br />
<br />
O curso de dança oferece atualmente 20 vagas. <br />
<br />
<br />
==Objetivos==<br />
<br />
<br />
*O Curso de Licenciatura em Dança da UFV, objetiva formar professores de dança para atuar nos diversos segmentos do ensino formal (escola).<br />
<br />
<br />
*O Curso de Bacharelado em Dança objetiva formar formar coreógrafos, pesquisadores, intérpretes-criadores, produtores, aptos a atuarem no mercado de trabalho de Arte e Cultura, e no ensino não formal, como escolas de dança e academias.<br />
<br />
<br />
Em ambas as modalidades (Licenciatura e Bacharelado), o profissional deverá estar preparado para intervir, produzir e apreciar espetáculos e mostras de dança, além de investigar a linguagem coreográfica e sua articulação com outras linguagens cênicas bem como com o contexto sócio-cultural([http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]). <br />
<br />
<br />
==Formação em Dança na UFV==<br />
<br />
<small>Disponível em ([http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]).</small> <br />
<br />
<br />
O Curso de Dança da UFV (Licenciatura e Bacharelado) visa formar o artista-educador com as seguintes habilidades: <br />
<br />
<br />
*Domínio efetivo do conhecimento artístico específico tendo consciência das origens, processos de criação, inserção cultural desta arte, assim como o seu desenvolvimento em diversas áreas;<br />
<br />
<br />
*Domínio de conteúdos, habilidades e competências próprias à Dança, para o exercício pleno da cidadania;<br />
<br />
<br />
*Capacidade de responder de forma autônoma, segura e inovadora às solicitações profissionais, preocupando-se com os aspectos artísticos, culturais e sociais;<br />
<br />
*Capacidade de considerar a Dança em suas linguagens diversas, explorando o contexto social e cultural com perspectiva histórica e artística;<br />
<br />
*Ser um profissional crítico e comprometido ética e socialmente com as questões sociais contemporâneas; <br />
<br />
*Agir como multiplicador cultural, corroborando na transformação da sociedade brasileira através de atividades educativas e culturais.<br />
<br />
*Capacidade de trabalhar de forma integrada em equipes de sua área e/ou de outras áreas e de exercer liderança, no sentido de conseguir contribuir efetivamente com a proposta pedagógica na escola e favorecer uma aprendizagem multidisciplinar e significativa para seus alunos;<br />
<br />
*Familiaridade e reflexão sobre metodologias e materiais diversificados de apoio ao ensino, de modo a poder decidir, diante de cada conteúdo específico e cada classe particular de alunos, qual o melhor procedimento pedagógico para favorecer a aprendizagem significativa de dança, estando preparado para avaliar os resultados de suas ações nos diferentes caminhos de forma continuada.<br />
<br />
<br />
<br />
==Cursos, Programas, Atividades ou Projetos de Extensão==<br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de [[Maristela Moura Silva Lima]]<br />
<br />
----<br />
<br />
*Curso de Extensão em Dança de Salão. <br />
<br />
*Dança para Terceira Idade <br />
<br />
*Dança do Ventre <br />
<br />
*Projetos Vitrine Dançante <br />
<br />
*Pé-de-Serra no Campus<br />
<br />
*Projeto Danciplina – a poesia do movimento na escola<br />
<br />
*Projeto Arte na Comunidade, aprovado pelo Pró-Cultura. <br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de [[Alba Pedreira Vieira]]<br />
<br />
----<br />
<br />
* Programa Educação Artes<br />
<br />
* Processos Criativos<br />
<br />
* Produção Cultural e Formação de Público<br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de Juliana Franco Carvalho da Silveira ([[Juliana Silveira]]).<br />
<br />
----<br />
<br />
*[[Grupo Rascunho]]<br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de [[Andréa Bergallo]]<br />
<br />
----<br />
<br />
*Programa Argumentos do Corpo - [[Seminário Argumentos do Corpo]]<br />
<br />
*Jazz com Jazz<br />
<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
*Alba Pedreira Vieira e Maristela Moura Silva Lima – entrevista cedida à autora em 01 de março de 2012.<br />
<br />
*[http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]. Acesso em fevereiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Curso_de_Dan%C3%A7a_da_UFVCurso de Dança da UFV2012-05-15T18:39:36Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''UNIVERSIDADE FEDERAL DE VIÇOSA /MG'''<br />
<br />
==Cursos==<br />
<br />
A Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, através do Centro de Humanas, Letras e Artes (CCH) e do Departamento de Artes e Humanidades (DAH), oferece o curso de Dança nas modalidades Licenciatura e Bacharelado. <br />
<br />
O corpo docente do curso de Dança da Universidade federal de Viçosa é constituído por professores doutores e mestres com formação acadêmica em instituições nacionais e internacionais de renome em áreas relacionadas direta e indiretamente com a Dança. <br />
<br />
A Universidade Federal de Viçosa e o Departamento de Artes e Humanidades oferecem uma estrutura física e de apoio para o desenvolvimento de atividades de ensino, pesquisa e extensão. Funciona em dois prédios: DAH – Departamento e Artes e Humanidades e PDA – Prédio da Dança. Dispõem estúdios para aulas práticas de dança, salas para aulas teóricas, gabinetes de professores, Laboratório de Áudio e Vídeo – Midiateca Apoema –, Laboratório de Figurinos, Laboratório de Instrumentos e Laboratório de Equipamentos de Som e Luz. <br />
<br />
Novas instalações para o curso de Dança (Espaço Fluxo) estão em fase final de construção, com previsão de conclusão da obra no primeiro semestre de 2012. O Espaço Fluxo consta de 4 estúdios, 1 laboratório cênico, l laboratório de cenotécnica, 1 Biblioteca Setorial, 1 Midiateca, 1 Laboratório de Instrumentos, 3 depósitos, l Laboratório de Figurinos, 1 Sala de Reuniões, 2 banheiros, 1 elevador, áreas destinadas tanto à ala administrativa quanto à acadêmica.<br />
<br />
<br />
==História==<br />
<br />
Em 1999, as professoras [[Alba Pedreira Vieira]] e [[Maristela Moura Silva Lima]], , já envolvidas com a coordenação e ensino de disciplinas de dança e uma especialização em dança - Dança Educativa Moderna, no Departamento de Educação Física da Universidade, receberam um convite do então reitor Frederico Passos, para organizarem uma comissão com a finalidade de criação do Curso de Dança da UFV (VIEIRA & LIMA, 2012).<br />
<br />
O ano de 1999 foi então marcado por diversas reuniões para seu planejamento, reunindo figuras da dança de todo país, até que sua criação foi aprovada pelo Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão (CEPE) da UFV, no ano de 2000 (VIEIRA & LIMA, 2012).<br />
<br />
A primeira comissão do Curso de Dança da UFV contou com [[Maristela Moura Silva Lima]], como presidente, [[Alba Pedreira Vieira]], [[Dionisia Nani]], Maria do Carmo Couto Teixeira (Departamento de Educação da UFV), [[Mercedes Beltram]] (professora cubana de dança clássica), [[Myriam Evelyse Mariani]] (UFMG), [[Suzana Martins]] (UFBA) e [[Patrícia Lima]] ([[Núcleo de Arte e Dança]] de Viçosa/MG), como membros (VIEIRA & LIMA, 2012).<br />
<br />
O curso de dança oferece atualmente 20 vagas. <br />
<br />
<br />
==Objetivos==<br />
<br />
<br />
*O Curso de Licenciatura em Dança da UFV, objetiva formar professores de dança para atuar nos diversos segmentos do ensino formal (escola).<br />
<br />
<br />
*O Curso de Bacharelado em Dança objetiva formar formar coreógrafos, pesquisadores, intérpretes-criadores, produtores, aptos a atuarem no mercado de trabalho de Arte e Cultura, e no ensino não formal, como escolas de dança e academias.<br />
<br />
<br />
'''Em ambas as modalidades (Licenciatura e Bacharelado), o profissional deverá estar preparado para intervir, produzir e apreciar espetáculos e mostras de dança, além de investigar a linguagem coreográfica e sua articulação com outras linguagens cênicas bem como com o contexto sócio-cultural.''' ([http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]). <br />
<br />
<br />
==Formação em Dança na UFV==<br />
<br />
<small>Disponível em ([http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]).</small> <br />
<br />
<br />
O Curso de Dança da UFV (Licenciatura e Bacharelado) visa formar o artista-educador com as seguintes habilidades: <br />
<br />
<br />
*Domínio efetivo do conhecimento artístico específico tendo consciência das origens, processos de criação, inserção cultural desta arte, assim como o seu desenvolvimento em diversas áreas;<br />
<br />
<br />
*Domínio de conteúdos, habilidades e competências próprias à Dança, para o exercício pleno da cidadania;<br />
<br />
<br />
*Capacidade de responder de forma autônoma, segura e inovadora às solicitações profissionais, preocupando-se com os aspectos artísticos, culturais e sociais;<br />
<br />
*Capacidade de considerar a Dança em suas linguagens diversas, explorando o contexto social e cultural com perspectiva histórica e artística;<br />
<br />
*Ser um profissional crítico e comprometido ética e socialmente com as questões sociais contemporâneas; <br />
<br />
*Agir como multiplicador cultural, corroborando na transformação da sociedade brasileira através de atividades educativas e culturais.<br />
<br />
*Capacidade de trabalhar de forma integrada em equipes de sua área e/ou de outras áreas e de exercer liderança, no sentido de conseguir contribuir efetivamente com a proposta pedagógica na escola e favorecer uma aprendizagem multidisciplinar e significativa para seus alunos;<br />
<br />
*Familiaridade e reflexão sobre metodologias e materiais diversificados de apoio ao ensino, de modo a poder decidir, diante de cada conteúdo específico e cada classe particular de alunos, qual o melhor procedimento pedagógico para favorecer a aprendizagem significativa de dança, estando preparado para avaliar os resultados de suas ações nos diferentes caminhos de forma continuada.<br />
<br />
<br />
<br />
==Cursos, Programas, Atividades ou Projetos de Extensão==<br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de [[Maristela Moura Silva Lima]]<br />
<br />
----<br />
<br />
*Curso de Extensão em Dança de Salão. <br />
<br />
*Dança para Terceira Idade <br />
<br />
*Dança do Ventre <br />
<br />
*Projetos Vitrine Dançante <br />
<br />
*Pé-de-Serra no Campus<br />
<br />
*Projeto Danciplina – a poesia do movimento na escola<br />
<br />
*Projeto Arte na Comunidade, aprovado pelo Pró-Cultura. <br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de [[Alba Pedreira Vieira]]<br />
<br />
----<br />
<br />
* Programa Educação Artes<br />
<br />
* Processos Criativos<br />
<br />
* Produção Cultural e Formação de Público<br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de Juliana Franco Carvalho da Silveira ([[Juliana Silveira]]).<br />
<br />
----<br />
<br />
*[[Grupo Rascunho]]<br />
<br />
<br />
<br />
Sob a coordenação de [[Andréa Bergallo]]<br />
<br />
----<br />
<br />
*Programa Argumentos do Corpo - [[Seminário Argumentos do Corpo]]<br />
<br />
*Jazz com Jazz<br />
<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
*Alba Pedreira Vieira e Maristela Moura Silva Lima – entrevista cedida à autora em 01 de março de 2012.<br />
<br />
*[http://www.dan.ufv.br/quem_somos.php Site do Curso de Dança da UFV]. Acesso em fevereiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Congado_de_Air%C3%B5esCongado de Airões2012-05-15T18:25:11Z<p>Gabrielagoncalves: (sic)</p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Congado airoes ufv.jpg]]<br />
<br />
<small>Congado no Pavilhão de Aulas da Universidade Federal de Viçosa/MG</small><br />
<br />
<small>Foto: Paulo Sacramento. Disponível no [http://www.overmundo.com.br/overblog/congado-na-microrregiao-de-vicosa Site Overmundo].</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
O Congado de Airões, distrito da cidade de Viçosa, Minas Gerais, é parte integrante dos festejos de Nossa Senhora do Rosário, realizados no próprio distrito, há mais de 150 anos. Está presente também em São José do Triunfo, também distrito de Viçosa, e no município de Paula Cândido (SACRAMENTO, 2007). <br />
<br />
<br />
==Congado==<br />
<br />
Pra quem não sabe, o Congado é uma manifestação cultural, também conhecida como Congada ou Congo, que pode ser definida como um festejo popular religioso de formação afro-brasileira (SACRAMENTO, 2007). <br />
<br />
“Eu comecei a dançar com uns treze anos de idade. Hoje tenho 67 anos e eu só paro quando Deus falar que é dia de parar. Eu peço a ele que me deixa (sic) mais tempo, mas o dia que ele lembrar de mim, é ele que marca, né? É Deus que marca o dia, mas dizer que eu vou desanimar, que eu vou parar, não. Eu tenho amor pelo movimento que nosso pai deixou, é uma cultura nossa, então a gente não pode desprezar não" – conta Seu Dola, congadeiro (SACRAMENTO, 2007).<br />
<br />
<br />
==Festa Nossa Senhora do Rosário==<br />
<br />
Os festejos acontecem sempre no mês de outubro, e há registros documentais que comprovam a ocorrência da festa nesta microrregião de Viçosa, zona da mata mineira, desde o século XIX (SACRAMENTO, 2007). <br />
<br />
“A verdade é que não mudou muita coisa desde então. Os reis do Congado eram carregados em liteiras por oito escravos, enquanto o Congado, representando a guarda do rei, acompanha o cortejo bailando uma dança de luta típica africana. Utilizando espadas e instrumentos musicais como a cuíca, caixa, pandeiro e reco-reco, os congadeiros vão atrás da cavalgada que segue levando uma bandeira com a imagem de Nossa Senhora do Rosário. Também são carregadas as imagens de São Benedito e de Santa Efigênia pelos congadeiros. Ao final, então, se dá a coroação dos novos reis do Rosário, com o beijo da coroa, culminando na coroação de Nossa Senhora do Rosário pelas rainhas do Congado” (SACRAMENTO, 2007).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Congado airoes mestre antonio boi.jpg]]<br />
<br />
<small>Mestre Antônio Boi do Congados de Airões com sua força de leão, no centro da roda de reza que precede o inicio da coroação da Rainha do Congo. Disponível em [http://batuquebrasileiro.wordpress.com/category/congado-de-airoes-mg/ Site Batuque Brasileiro].</small><br />
<br />
<br />
==Participações==<br />
<br />
A festa também conta com a participação do Grupo de Cultura Popular da Universidade Federal de Viçosa, O Bloco, e em 2007, durante a Semana de Nico Lopes, promovida pelo DCE (Diretório Central dos Estudantes) da Universidade Federal de Viçosa (UFV), os congadeiros de Airões foram chamados para se apresentar no Pavilhão de Aulas da Universidade, durante o horário de intervalo entre as aulas dos cursos noturnos, possibilitando um rico intercâmbio cultural entre o universo acadêmico e as manifestações populares, que muitas vezes estão próximas de nós, sem que despertem, a princípio, nossa atenção (SACRAMENTO, 2007).<br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Congado airoes pvb.jpg]]<br />
<br />
<small>Dança, Congado de Airões na UFV/MG</small><br />
<small>Foto: Paulo Sacramento. Disponível no [http://www.overmundo.com.br/overblog/congado-na-microrregiao-de-vicosa Site Overmundo].</small><br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
Vídeo [http://www.youtube.com/watch?v=wu6QoyxNFeU Festa Nossa Senhora do Rosário em Airões (Brasil) dia 16 de outubro de 2011(Ronald Monorath)]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
Paulo Sacramento - [http://www.overmundo.com.br/overblog/congado-na-microrregiao-de-vicosa Site Overmundo], 2007. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://batuquebrasileiro.wordpress.com/category/congado-de-airoes-mg/ Site Batuque Brasileiro]. Acesso em março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Cia._Bal%C3%A9_de_Rua_de_Uberl%C3%A2ndiaCia. Balé de Rua de Uberlândia2012-05-15T18:20:05Z<p>Gabrielagoncalves: itálico</p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Bale-de-rua-sydney-opera-house2010.jpg]]<br />
<br />
<small>Balé de Rua no Opera House, Sydney, 2010.</small><br />
<small>Disponível em [http://www.mecho.com.au/lifestyle/creative-interior-spaces/bale-de-rua-sydney-opera-house-samba-capoeira-brazilian-dance/ Site Mecho].</small> <br />
<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
A Cia Balé de Rua, sob a direção de [[Fernando Narduchi]], nasceu em 1992, quando Narduchi, o coreógrafo [[Marco Antonio García]] e [[José Marciel Silva]], amigos da periferia de Uberlândia, Minas Gerais, se uniram para formar um grupo, “movidos pelo amor à dança e um ideal – desenvolver uma identidade própria, se profissionalizar e conquistar um espaço no cenário da dança brasileira” ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]).<br />
<br />
Durante anos a companhia permaneceu totalmente independente, desvinculada de academias, escolas ou instituições, sobrevivendo às próprias custas, sem patrocínio ([http://fid.com.br/1998/rua.htm Site FID 98, Território Minas]).<br />
<br />
Somente no ano de 2000, através das Leis de Incentivo à Cultura, veio enfim a tão sonhada profissionalização. “Todos os bailarinos deixaram suas antigas profissões para se dedicarem exclusivamente à dança. No grupo havia serralheiros, mecânicos, frentistas de posto de gasolina, ‘flanelinhas’, office-boys, cozinheiros, lavadores de carro, pintores de automóveis, manicures e desempregados” ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]). <br />
<br />
Neste mesmo ano 2000, desenvolvem o projeto ''Novos Talentos'', uma escola de dança voltada para jovens de baixa renda. Com aulas gratuitas, o projeto conta atualmente com cerca de 240 jovens de diversos bairros da cidade ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]).<br />
<br />
Em 2007, com recursos do Ministério da Cultura através do Programa Cultura Viva - Pontos de <br />
Cultura, a companhia inaugura o Centro Cultural Balé de Rua, “um espaço democrático aberto a toda a comunidade tendo como foco principal a Dança e as Artes Cênicas, realizando pesquisa, criação e produção em cenografia, iluminação, figurinos, adereços e sonoplastia” ([http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]). <br />
<br />
A estreia internacional do Balé de Rua aconteceu na Bienal da Dança de Lion, em 2002. Desde então, o currículo da companhia conta com turnês por 11 países e 42 cidades brasileiras, e um público estimado em mais de 350 mil pessoas([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).<br />
<br />
"Nenhum de nós imaginou poder dançar no exterior, e menos na Austrália, isso está no outro lado do mundo para nós", disse à Agência Efe [[Fernando Narduchi]], um dos criadores da companhia ([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).<br />
<br />
Desde sua existência, a companhia dirigida por [[Fernando Narduchi]], e produzida por Pierre Morand, conquistou respeito do público e reconhecimento da crítica, com espetáculos ricos em sincretismo, misturando elementos da história do Brasil, de suas raízes africanas, ''hip hop'', ''break'', capoeira, samba, músicas tradicionais e dança contemporânea ([http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+ CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]).<br />
<br />
==Coreografias==<br />
<br />
<br />
<big>''Favela''</big><br />
<br />
----<br />
<br />
Vídeos: <br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=K08fi3UwB-o&feature=fvwrel Cia de Dança Balé de Rua FAVELA - Parte I]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=mpMHk3vLdGo&feature=related Cia de Dança Balé de Rua FAVELA - Parte II]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=VEaS-fui8os&feature=related Cia de Dança Balé de Rua FAVELA - Parte III]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
<br />
<big>''Balé de Rua - Dança e Percussão do Brasil''</big><br />
<br />
----<br />
<br />
[[Arquivo:Bale-de-rua.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://paulamedeiros.wordpress.com/2009/05/08/companhia-de-danca-bale-de-rua-estreia-em-londres/ Site Paula Medeiros].</small><br />
<br />
<br />
<big>''Homenagem ao Corpo''</big><br />
<br />
----<br />
<br />
[[Arquivo:Bale de rua homenagem.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://fid.com.br/1998/rua.htm Site do FID98 – Território Minas].</small><br />
<br />
<br />
<big>''Òveipa - o sonho não tem fim''</big><br />
<br />
----<br />
<br />
Vídeo - [http://www.youtube.com/watch?v=aqk_jtwgEwc Encerramento do Espetáculo Òveipa]. Acesso em março de 2012. <br />
<br />
<br />
==Bailarinos==<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.correiodeuberlandia.com.br/cultura/grupo-de-danca-bale-de-rua-fara-20-apresentacoes-em-zurique/ Site Correio Uberlândia].</small><br />
<br />
<br />
Alexandre B. da Silva<br />
<br />
Denner Moreira Rodrigues<br />
<br />
Diorge Marlon<br />
<br />
Guilherme Nascimento Souza<br />
<br />
Jardel Santos Silvados Santos<br />
<br />
Jivago Afonso Silva<br />
<br />
Jhonata Gomes Machado<br />
<br />
Jhony Marcos Cardoso Rodrigues<br />
<br />
José Marciel Silva<br />
<br />
Julio Cesar Ferreira<br />
<br />
Marcos Paulo Bertoldo<br />
<br />
Paulo Augusto Carmo dos Santos<br />
<br />
Paulo Edson Cardoso Silva<br />
<br />
Sandra Mara S. Gabriel<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
Vídeo - [http://www.youtube.com/watch?v=LTiTkbMhWLU Entrevista Balé de Rua - Youtube]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
<br />
==Referências e Ligações Externas==<br />
<br />
[http://www.cidadesinvisiveis.org.br/index.php?option=com_content&view=article&id=25&Itemid=38 Site Ponto de Cultura Cia Balé de Rua]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://g1.globo.com/Noticias/PopArte/0,,MUL1439341-7084,00-BALE+DE+RUA+DE+UBERLANDIA+CONQUISTA+AUSTRALIA.html Site do G1]. Acesso em março de 2012. <br />
<br />
[http://fid.com.br/1998/rua.htm Site do FID98 – Território Minas]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://www.correiodeuberlandia.com.br/cultura/grupo-de-danca-bale-de-rua-fara-20-apresentacoes-em-zurique/ Site Correio Uberlândia]. Acesso em março de 2012.<br />
<br />
[http://paulamedeiros.wordpress.com/2009/05/08/companhia-de-danca-bale-de-rua-estreia-em-londres/ Site Paula Medeiros]. Acesso em março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Bal%C3%A9_da_Cidade_de_S%C3%A3o_PauloBalé da Cidade de São Paulo2012-05-15T18:14:53Z<p>Gabrielagoncalves: aspas</p>
<hr />
<div>[[Arquivo:BCSP.jpg | Theatro Municipal de São Paulo]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
O Balé da Cidade de São Paulo (BCSP) é uma companhia de dança contemporânea de São Paulo, de grande excelência e reconhecimento nacional e internacional, com mais de 40 anos de atividades ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]). <br />
<br />
<br />
==Histórico== <br />
<br />
<br />
"O Balé da Cidade de São Paulo, antes de consolidar-se como tal, teve seu início em 07 de fevereiro de 1968, fundada pelo Prefeito Faria Lima, como forma de continuação do corpo de baile da Escola de Bailados do Theatro Municipal da capital de São Paulo, apresentando um repertório clássico. Seu diretor era Johnny Franklin, e a primeira apresentação pública da companhia foi em 12 de setembro de 1968 para acompanhar a ópera, e em 06 de abril de 1969 fez sua primeira apresentação como Corpo de Baile" ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]). <br />
<br />
<br />
Somente em 1974, tornou-se oficialmente a companhia de dança, que permanece até os dias atuais, e que no ano de 2012 completa 44 anos de atividades ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]). <br />
<br />
<br />
Em 1999, o Balé da Cidade destacou de seu elenco alguns bailarinos, os mais experientes e de consolidada carreira, para compor um grupo que busca a vanguarda dentro das tendências da dança contemporânea, abordando linguagens coreográficas através de conceitos e métodos diferenciados. O grupo compõe a então chamada Companhia 2 ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).<br />
<br />
<br />
Em quatro décadas, 309 bailarinos passaram pela companhia. Entre criações e remontagens foram 21 obras apresentadas, incluindo 10 turnês internacionais e 57 prêmios, entre eles o de melhor bailarino, concedido a Dielson Pessoa, pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), em 2007 ([http://www.youtube.com/watch?v=W6vd762WZQM Reportagem Youtube])<sup>1</sup>. <br />
<br />
<br />
Hoje, o Balé da Cidade possui em seu repertório obras dos mais conceituados coreógrafos da atualidade: [[Ohad Naharin]], [[Vasco Wellenkamp]], [[Gagik Ismailian]], [[Germaine Acogny]], [[Mauro Bigonzetti]], [[Angelin Preljocaj]], [[Rodrigo Pederneiras]], [[Henrique Rodovalho]], [[Deborah Colker]], [[Jorge Garcia]], [[Luis Arrieta]], [[Sandro Borelli]], [[Mário Nascimento]], [[Luis Fernando Bongiovanni]], [[Maurício de Oliveira]], dentre outros ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).<br />
<br />
<br />
Entre seus diretores, ao longo destes anos, destacam-se [[Antonio Carlos Cardoso]], [[Iracity Cardoso]], [[Marilena Ansaldi]], [[Klauss Vianna]], [[Mônica Mion]] ([http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]).<br />
<br />
<br />
<br />
Em 2010, [[Lara Pinheiro]] assumiu a direção da companhia ([http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,troca-de-comando-no-bale-da-cidade-de-sp-,523305,0.htm Site Estadão]).<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<sup>1</sup><small>Reportagem exibida no programa Bom Dia São Paulo, na Rede Globo de televisão sobre os 40 anos do BCSP, exibido em 27/02/2008. Acesso em 25 de fevereiro de 2012.</small><br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=z_iknXgC30c Vídeo Comemorativo dos 40 anos do BCSP] - Realização de Osmar Zampieri.<br />
<br />
<br />
==Referências== <br />
<br />
[http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/teatromunicipal/noticias/?p=5080 Site Prefeitura de São Paulo]. Acesso em 25 de fevereiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,troca-de-comando-no-bale-da-cidade-de-sp-,523305,0.htm Site Estadão]. Acesso em 25 de fevereiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Arnaldo_AlvarengaArnaldo Alvarenga2012-05-15T18:11:10Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Arnaldo alvarenga.jpg]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_11/2010/12/05/ficha_teatro/id_sessao=11&id_noticia=31963/ficha_teatro.shtml Site Divirta-se Uai]. Acesso em fevereiro de 2012.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Arnaldo Leite de Alvarenga é bailarino, coreógrafo, pesquisador e professor de dança mineiro. Atual coordenador do [[Curso de Licenciatura em Dança da UFMG]] - Universidade Federal de Minas Gerais.<br />
<br />
Tem experiência na área de Artes Cênicas com ênfase nos seguintes temas: ensino de dança, consciência e Leitura Corporal, Preparação Corporal, coreografia e direção de espetáculos de dança-teatro ([http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=N837889 Curriculo Lattes]). <br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
"Formou-se em dança no Trans-Forma Centro de Dança Contemporânea de Belo Horizonte e em Leitura Corporal no Núcleo de Terapia Corporal de Belo Horizonte, Minas Gerais" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
"Graduou-se em Geologia pela UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais; é Mestre e Doutor em Educação pela FAE – UFMG. É docente do Curso de Graduação em Teatro da EBA – UFMG e coordenador da Licenciatura em Dança da mesma instituição" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
"Pesquisador do NACE – Núcleo Interdisciplinar de Pesquisa em Artes Cênicas da EBA - UFMG e do PHO – Programa de História Oral da FAFICH – UFMG, coordena o GT – Pesquisa em Dança no Brasil: investigações e processos, da ABRACE e é associado ao Dança Minas" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
"Tem livros e artigos publicados e desenvolve pesquisas na área de Estudos Corporais e Memória em Dança no Brasil" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
"Atua como coreógrafo e professor, tendo recebido prêmios como bailarino, coreógrafo e roteirista do Minc-Inacem; Prêmio Cauê para coreografia, Prêmios Klauss Vianna para Dança da FUNARTE em 2006 e 2009" ([http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]). <br />
<br />
<br />
==Livros Publicados==<br />
<br />
*ALVARENGA, A. L. . ''Klauss Vianna'': abrindo caminhos. 1. ed. Belo Horizonte: Halt Editora, 2010. v. 1. 96 p. <br />
<br />
<br />
*ALVARENGA, A. L. . ''Dulce Beltrão, o sentimento em dança''. 1. ed. Belo Horizonte: Halt Editora, 2010. v. 1. 96 p. <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.youtube.com/watch?v=onnIb2nkmjY Espetáculo Arrotos e Desejos (1992), com Arnaldo Alvarenga]. Acesso em fevereiro de 2012.<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
[http://www.fcs.mg.gov.br/popups/default.aspx?idpopup=2341 Site da Fundação Clóvis Salgado]. Acesso em fevereiro de 2012.<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=N837889 Curriculo Lattes]<br />
<br />
<br />
==Ligações Externas==<br />
<br />
[http://www.divirta-se.uai.com.br/html/sessao_11/2010/12/05/ficha_teatro/id_sessao=11&id_noticia=31963/ficha_teatro.shtml Site Divirta-se Uai]. Acesso em fevereiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Semin%C3%A1rio_Argumentos_do_CorpoSeminário Argumentos do Corpo2012-05-15T17:58:27Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Argumentos.JPG]]<br />
<br />
<small>Disponível em [http://3.bp.blogspot.com/_e7QJEwEHbbY/TKIY1JI2FpI/AAAAAAAAAAQ/EQyN7WwzRlY/S220-h/argumentos.JPG Blog Argumentos do Corpo].</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
“O Seminário Argumentos do Corpo é um evento acadêmico teórico-prático, idealizado e produzido pelo Programa Argumentos do Corpo (PARC), efetivado no Curso de Dança da Universidade Federal de Viçosa, que tem como objetivo fomentar o intercâmbio cultural entre universidades, bem como o fazer artístico dos estudantes da UFV e comunidade viçosense. Conta com financiamento da FAPEMIG e apoio da FUNARBE, além de parcerias com a Pró-Reitoria de Extensão e Cultura e a Divisão de Assuntos Culturais. Tem como propósito incentivar estratégias pedagógicas interdisciplinares, estimular e divulgar produções acadêmicas e artísticas” ([http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog Argumentos do Corpo]).<br />
<br />
==Histórico==<br />
<br />
O Argumentos do Corpo surgiu inicialmente como um projeto idealizado por [[Andréa Bergallo]] e [[Marcellus Ferreira]], com o intuito de reunir colegas profissionais da área de dança em uma oportunidade de apresentar seus trabalhos uns para os outros, proporcionando um diálogo sobre a construção deles, e consequentemente sobre a realidade da dança contemporânea no país <sup>1</sup>. <br />
<br />
Partindo da mesma ideia, [[Andréa Bergallo]] resolveu criar, em 2007, um seminário na Faculdade [[Angel vianna]], onde fazia parte do corpo docente, e no qual as discussões tinham a possibilidade de tornarem-se publicações, fator contribuinte para a manutenção e fortalecimento da pesquisa acadêmica da faculdade, e claro, para o cenário da pesquisa em dança como um todo. Ainda que na Faculdade [[Angel vianna]], o seminário acabou não levando o nome original do projeto, “Argumentos do Corpo”, e tenha contado apenas com uma edição, que também não conseguiu produzir de fato as publicações <sup>2</sup>. <br />
<br />
Somente em 2010, quando [[Andréa Bergallo]] já fazia parte do corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, e viu-se responsável pela disciplina de produção administrativa e artística, a ideia de unir o projeto Argumentos do Corpo e o seminário, concretizou-se <sup>3</sup>. <br />
<br />
Surgiu então o Seminário Argumentos do Corpo, com sua primeira edição em 2010, e segunda edição em 2011. O Seminário Argumentos do Corpo atualmente faz parte do Programa Argumentos do Corpo (PARC), que conta com o apoio da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais <sup>4</sup>.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
----<br />
<small>'''NOTA:'''</small> <br />
<br />
<small><sup>1</sup> '''Andrea Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<small><sup>2</sup> Idem.</small> <br />
<br />
<small><sup>3</sup> Idem.</small> <br />
<br />
<small><sup>4</sup> Idem.</small> <br />
<br />
<br />
==Edições==<br />
<br />
<br />
'''PRIMEIRA EDIÇÃO'''<br />
<br />
A primeira edição aconteceu nos dias 03, 04 e 05 de novembro de 2010, e contou com palestras de [[Solange Caldeira]], [[Fátima Wachowicz]], [[Juliana <br />
Silveira]], [[Alba Pedreira Vieira]], [[Evanize Siviero Romarco]], [[Ana Tereza Isola]], [[Patrícia Lima]], [[Michelle Gabrielli]], entre outros, e oficinas de salsa com Jônatas Raine, jazz com Aline Vilaça, danças brasileiras com o Grupo [[Gengibre]], entre outros. Além das apresentações artísticas. <br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog Argumentos do Corpo].</small><br />
<br />
<br />
'''SEGUNDA EDIÇÃO'''<br />
<br />
A segunda edição aconteceu entre os dias 23 e 26 de novembro de 2011. Contou com a presença dos palestrantes [[Hélia Borges]] e [[Marcos Moraes]] (FAV), [[Denise Siqueira]] (UERJ), Euler David(UFJF), [[Ana Maria Macara]] (Universidade Técnica de Lisboa), [[Marcellus Ferreira]] (UFRJ), [[Arnaldo Alvarenga]] (UFMG), [[Carmen Luz]] (Centro Coreográfico do Rio de Janeiro), [[Sara Calaza]] e [[Patrícia Lima]]. <br />
<br />
Promoveu oficinas de [[Danças Urbanas]], [[Dança e Multimídia]], [[Feldenkrais]], [[Jazz/Musical]] e [[Dança Contemporânea]]. <br />
<br />
A programação contou também com a apresentação de espetáculos de [[Ana Botafogo]] e [[Moacir Emanuel]], [[Focus Cia. de Dança]], [[Priscila Teixeira]], [[Soraya Bastos]], [[Lakka]] e [[Grupo Êxtase]].<br />
<br />
<br />
<small>Disponível em [http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog Argumentos do Corpo].</small><br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog do Argumentos do Corpo]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Andréa Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.<br />
<br />
[http://www.argumentosdocorpo.blogspot.com Blog do Argumentos do Corpo]. Acesso em 26 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Maristela_Moura_Silva_LimaMaristela Moura Silva Lima2012-05-15T17:52:13Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''TEINHA'''<br />
<br />
[[Arquivo:TEINHA.JPG | Teinha]]<br />
<br />
<small>Festival de Dança-Coral na UFV, 2010. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Maristela Moura Silva Lima ou Teinha, como é mais conhecida, nasceu na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais, no dia 23 de fevereiro de 1953. <br />
<br />
É uma das fundadoras do [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até hoje como professora adjunta. Tem como especialidade na área de dança o método do pesquisador do movimento alemão [[Rudolf Von Laban]] (LIMA, 2012). <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Caçula de 12 irmãos, e filha de músicos amadores, desde pequena gostava de dançar. Na época, em Belo Horizonte, estava no auge a escola de [[Dança Clássica]] de [[Carlos Leite]]. Como seus pais não tinham condições financeiras de matriculá-la, Teinha guardou consigo o sonho de dançar para mais tarde (LIMA, 2012).<br />
<br />
Completados seus 17 anos, na escolha de um curso superior, deparou-se com mais um obstáculo, o único curso superior em dança que existia no Brasil, na época, era da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em Salvador. Teinha então acabou optando por fazer o curso de graduação em Educação Física na UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais (LIMA, 2012).<br />
<br />
Formou-se em 1976, e logo em seguida foi contemplada com uma bolsa para realizar o mestrado em Educação Física nos Estados Unidos. Desta vez, seus laços com a dançam começaram a se estabelecer, pois no mestrado teve disciplinas da área de dança: dança moderna, folclórica e aeróbica (LIMA, 2012).<br />
<br />
Terminado o mestrado, novamente foi contemplada com bolsa para continuar sua pesquisa nos Estados Unidos, só que desta vez, finalmente na área de dança. Com 27 anos de idade, Teinha teve a oportunidade de fazer e dedicar-se pela primeira vez à aulas de Balé Clássico, Moderno, Sapateado, Improvisação, Tai Chi Chuan, Tae Kwon Do, com os professores [[Sarah Chapman]], [[Edrie Ferdun]], [[Helmutt Schmit]], entre outros. Foi quando entrou também em contato com as teorias e pesquisas de [[Rudolf Von Laban]], pelas quais se apaixonou – “(...) ele tinha uma visão mais aberta na área de dança. Seu estudo de movimentos traz mais autenticidade e expressão (...)”, diz Teinha (2012). <br />
<br />
Voltou para o Brasil, em 1983, com o primeiro título de Doutorado em Dança do país. Soube então que o Departamento de Educação Física, da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, tinha aberto concurso para professores. Ingressou primeiramente como professora visitante, e posteriormente efetivou-se, sempre ministrando aulas de rítmica. Como tinha gosto pela área de dança, conseguiu que em 1987, a disciplina rítmica fosse transformada em três disciplinas específicas de dança – Arte do Movimento (Teorias de Laban), Consciência Corporal e Folclore/Dança de Salão (LIMA, 2012).<br />
<br />
Depois de quase 18 anos atuando no Departamento de Educação Física, especificamente com a área de dança, recebeu o convite de Frederico Passos para, juntamente da professora [[Alba Pedreira Vieira]], organizarem uma comissão destinada à criação do [[Curso de Dança da UFV]], no ano de 2000 (LIMA, 2012). <br />
<br />
Em 2001, recebe mais uma vez o convite para realizar o pós-doutorado na Temple University, nos Estados Unidos, o qual destinou-se à pesquisa sobre Programas de Graduação em Dança, e que veio a contribuir muito também para a consolidação do recém aberto [[Curso de Dança da UFV]] (LIMA, 2012).<br />
<br />
Em 2002, retorna ao Brasil, para inauguração oficial do [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até os dias de hoje, como professora titular e coordenadora de diversas atividades e projetos de extensão, dentre eles, Curso de Extensão em Dança de Salão, Dança para Terceira Idade, Dança do Ventre, Projetos Vitrine Dançante, Pé-de-Serra no Campus, Danciplina – a poesia do movimento na escola, e Arte na Comunidade, aprovado pelo Pró-Cultura (LIMA, 2012).<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=W16719 Currículo Lattes Teinha]<br />
<br />
[[Curso de Dança da UFV]]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Maristela Moura Silva Lima''' – Entrevista cedida à autora em 01 de março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Juliana_SilveiraJuliana Silveira2012-05-15T17:45:33Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>'''JULIANA CARVALHO SILVEIRA'''<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Desiderium, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo ''Desiderium'', do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Juliana Carvalho Franco da Silveira é mineira, nascida na cidade de Belo Horizonte, no dia 26 de novembro de 1966. <br />
<br />
Bailarina, pesquisadora, e mestre em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), afirma que desde criança gosta de dançar, ainda que não tivesse nenhuma referência artística na família<sup>1</sup>.<br />
<br />
<br />
<small><sup>1</sup>Entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Segundo Silveira (2012), seus primeiros passos na dança deram-se em aulas de dança oferecidas em escolas do ensino formal da capital mineira: aos cinco anos de idade na Escola Cecília Meirelles, e aos 11 anos no Instituto Zilah Frota. Passou também por um curto período na Escola de dança do [[Grupo Corpo]], e logo em seguida, em 1978, entrou para o Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]].<br />
<br />
No Ballet [[Ana Lúcia de Carvalho]] ficou por mais de dez anos, onde fez aulas de [[Dança Clássica]] e participou do corpo de baile da escola. Silveira (2012) considera que esta foi sua primeira formação consolidada em dança. Lembra das viagens ao Rio de Janeiro com Ana Lúcia para assistir espetáculos de dança no Theatro Municipal, e onde teve também a oportunidade de fazer aulas com [[Tatiana Leskova]] e [[Eugenia Feodorova]]. Durante o período em que freqüentou a escola de [[Ana Lúcia de Carvalho]] também fez aulas com [[Betina Belomo]], [[Walter Areas]] e [[Graça Salles]]. <br />
<br />
Estagiou na [[Cia. de Dança Palácio das Artes]], e em 1988, entrou para o [[Baleteatro Minas]], sob a direção de [[Dulce Beltrão]] e [[Silvia Calvo]], conta Silveira (2012). <br />
<br />
Em 1989, a convite de [[Kátia Rabelo]], entra para companhia de dança [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], na qual permaneceu por dezesseis anos, afirma Silveira (2012). Durante este período participou de todas as montagens realizadas, ao todo foram mais de dez espetáculos apresentados em turnês por todos os estados brasileiros, e diversos países tais como Argentina, Uruguai, Colômbia, Bolívia, Estados Unidos, Portugal, Espanha e Alemanha. Também conta com participações em Festivais Nacionais e Internacionais.<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira em Quebra-Cabeça, espetáculo do Grupo 1° Ato.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo Quebra-cabeças, do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]]. Acervo Pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Silveira (2012), realizou alguns trabalhos como intérprete, paralelos ao [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como a [[Videodança]] Cubo, sob a direção de Gustavo Schettino. Também paralelo ao grupo, graduou-se no Bacharelado em Filosofia, pela UFMG, no período de 1986 a 1992.<br />
<br />
Silveira (2012) considera a experiência vivida no [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], como uma segunda grande formação em dança, que contou com aulas de [[Dança Clássica]], com [[Betina Belomo]], e [[Dança Contemporânea]], com [[Dudude Hermann]] e [[Lydia Del Picchia]]. Além da oportunidade de trabalhar com coreógrafos, diretores e artistas consagrados no universo da dança, como [[Tuca Pinheiro]], [[Dudude Hermann]], [[Arnaldo Alvarenga]], [[Gerald Thomas]], [[Sônia Mota]], [[Paulinho Polika]] e [[Rodrigo Campos]]. <br />
<br />
Em 2005, deixou o [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], dando início, no ano de 2006, a uma carreira independente, participando das montagens dos espetáculos E se... , ganhador do Prêmio Estímulo às Artes da Fundação Clóvis Salgado e 1920, patrocinado pelo Fundo Municipal de Cultura de Belo Horizonte (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Juliana Silveira no espetáculo 1920.jpg | Juliana Carvalho Silveira]]<br />
<br />
<small>Espetáculo 1920. Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Em 2007, concluiu a licenciatura em Filosofia na UFMG, entrando, neste mesmo ano, no programa de mestrado em Artes também da UFMG, concluído em 2009. Nesta ocasião da pesquisa, a bailarina [[Morena Nascimento]], amiga desde a época do [[Grupo de Dança Primeiro Ato]], fazia parte da cia de dança dirigida por [[Pina Bausch]], o Tanztheater Wuppertal, o que possibilitou que Silveira realizasse pesquisa de campo junto à cia e coletasse dados para sua pesquisa, que tinha como tema a dramaturgia na [[Dança-Teatro]] de [[Pina Bausch]](SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
Em 2010, entrou para o corpo docente do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, como professora, e do qual, atualmente, é também coordenadora. Neste mesmo ano, dirigiu o espetáculo Coletivo 18, apresentado no mês de julho. Desde 2011, coordena o [[Grupo Rascunho]], cujo trabalho é baseado em processos colaborativos de criação em dança (SILVEIRA, 2012). <br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Grupo de Dança Primeiro Ato]]<br />
<br />
[[Grupo Rascunho]]<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=W6922679 Curriculo Lattes Juliana Silveira]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Juliana Carvalho Franco da Silveira''' – entrevista cedida à autora em 16 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Andr%C3%A9a_BergalloAndréa Bergallo2012-05-15T17:36:25Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:41762 1648462510 5850 n.jpg | Andréa Bergallo]]<br />
<br />
<small>Acervo pessoal.</small><br />
<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Andréa Bergallo Snizek é bailarina, pesquisadora do movimento, professora efetiva do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais. <br />
<br />
Idealizadora da Cia NECC, na escola de dança [[Angel vianna]], e do [[Seminário Argumentos do Corpo]], no [[Curso de Dança da UFV]], Andréa nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 09 de junho de 1963 <sup>1</sup>.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
-----<br />
<small><sup>1</sup> '''Andréa Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.</small> <br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Desde pequena Andréa <sup>2</sup> (2012) demonstrou aptidão para as artes, brincava de dançar, de vestir fantasias, inventava histórias. Aos 07 anos, sua mãe incentivou seus primeiros passos na dança, a levando para uma escola de dança em Uruguaiana, Rio Grande do Sul, onde teve aulas de balé com o argentino [[Alexander Sidorof]] até os 10 anos de idade. <br />
<br />
Em Florianópolis, Santa Catarina, fez aulas de [[Ginástica Rítmica Desportiva]], cursos de verão com [[Jorge Rodrigues]], bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, quem lhe aplicou a técnica [[Barra Solo]], também fez aulas de balé clássico com [[Bila D’Ávila Coimbra]], [[Jazz]] e [[Dança Moderna]] com [[Sandra Meyer]], com a qual ganhou vários prêmios nos Festivais de Dança de Joinville, Santa Catarina. Graduou-se em Educação Física pela Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
Também neste período fez audição e entrou para a Escola de Dança [[Balé Teatro Guaíra]], onde permaneceu por pouquíssimo tempo, mas que permitiu o encontro com [[Paulinho Buarque]] (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
Mudou-se para a capital carioca, onde continuou seus estudos em dança, fazendo aulas com renomados bailarinos, tais como, [[Tatiana Leskova]], [[Laudo Lotufo]], [[Flávio Sampaio]], [[Ana Christina Maguê]], [[Jorge Rodrigues]], [[Ruth Amarante]], [[Lurdes Bastos]] (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
No início dos anos 90, foi bailarina, professora e ensaiadora do [[Balé Contemporâneo do Rio de Janeiro]], sob a direção do coreógrafo [[Fábio de Melo]], onde permaneceu por 03 anos, conquistando prêmios e participando de inúmeras turnês (SNIZEK, 2012).<br />
<br />
Ainda no Rio de Janeiro, Andréa desenvolveu trabalhos com [[Ana Botafogo]], [[Carlota Portella]], [[Andréia Maciel]], e [[Hugo Dela Valle]] (SNIZEK, 2012).<br />
<br />
Em 1996, recebeu o convite para dar aulas de dança na UniverCidade/RJ, fato que marcou o início de sua trajetória acadêmica como professora, e onde trabalhou até o ano de 2004 (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
Em 1997, entrou para o Balé [[Ana Vitória Dança Contemporânea]], no qual permaneceu por 09 anos. Neste período comenta sobre seus desafios e afinidades com a técnica de Ana Vitória, o que a instigou muito a realizar trabalhos independentes. Participou de várias edições do Solos de Dança do SESC – Rio de Janeiro (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:PÈS.jpg | Andréa Bergallo - Pés]]<br />
<br />
<small>Espetáculo ''Pés''. Solos de Dança do SESC, 2007.</small><br />
<br />
<small>Acervo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Em 2001, ingressou como docente na Escola de Dança [[Angel vianna]], onde criou a [[Cia NECC]], e deu à luz o que hoje é o Programa Argumentos do Corpo, que tem como principal atividade o [[Seminário Argumentos do Corpo]], realizado na Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais (SNIZEK, 2012). <br />
<br />
Também na área acadêmica trabalhou por 02 anos, 2005 a 2007, como professora substituta no [[Curso de Dança da UFRJ]] - Universidade Federal do Rio de Janeiro (SNIZEK, 2012).<br />
<br />
Em 2009, Andréa (2012) deixa a Escola de Dança [[Angel vianna]], no Rio de Janeiro, e no ano seguinte muda-se para Viçosa, onde foi aprovada em primeiro lugar no concurso para professor efetivo no [[Curso de Dança da UFV]], e no qual permanece até os dias de hoje. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
----<br />
<small><sup>2</sup> '''Andréa Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.</small> <br />
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==Ver também==<br />
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[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?metodo=apresentar&id=H325209&tipo=completo&idiomaExibicao=1 Currículo Lattes Currículo Lattes Andréa Bergallo]<br />
<br />
[[Curso de Dança da UFV]]<br />
<br />
[[Seminário Argumentos do Corpo]]<br />
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<br />
==Referências==<br />
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'''Andréa Bergallo Snizek''' – Entrevista cedida à autora em 27 de janeiro de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Alba_Pedreira_VieiraAlba Pedreira Vieira2012-05-15T17:30:56Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Espetáculo de Dança 1983.jpg | Alba Pedreira Vieira]]<br />
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<small>Espetáculo de Dança em Goiás, 1983. Acervo pessoal.</small><br />
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<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Alba Pedreira Vieira nasceu em Anápolis, Goiás, no dia 26 de agosto de 1966. <br />
<br />
É uma das fundadoras do [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até hoje como professora adjunta. É também professora colaboradora do mestrado em artes da UNESP/SP, e professora do curso de especialização Pedagogias da Dança de Goiás. Membro-fundadora do COOPERAC Dança e do ENGRUPE Dança. Tem como especialidade na área de dança o estudo de processos criativos e atividades envolvendo projetos sociais (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
<br />
== Formação e Carreira==<br />
<br />
Alba cresceu dançando. Sua mãe vinha de uma família dançante. Aos dez anos estudava em um colégio particular de freiras em Anápolis, Goiás, que oferecia atividades artísticas extracurriculares. Alba logo se matriculou nas aulas de dança, que na época constituía um mix de balé, jazz e moderno. Lembra da estrutura da escola para as aulas de dança, de ter um estúdio próprio para dança, e uma professora contratada especialmente para isso. Foi ali então que deu seus primeiros passos de técnicas codificadas, fez suas primeiras e inúmeras apresentações. Também neste período, havia uma escola de dança em Anápolis com aulas específicas de balé, jazz, e moderno; Alba matriculou-se na escola, sem deixar as aulas que já fazia anteriormente, e assim somou aulas e apresentações até completar seus 17 anos (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
Com 16 anos, mudou-se para Goiânia, Goiás, onde continuou a fazer aulas de dança com a coreógrafa [[Sinhá]]. Continuou a fazer apresentações na sua escola de dança, inclusive com coreógrafos convidados de outros estados, como [[Carlota Portella]]. Foi então que, neste mesmo período, em 1983, deparou-se com a escolha de um curso superior. Na época o único curso de Graduação em Dança era o da Universidade Federal da Bahia, em Salvador, como seus pais não aprovaram a idéia de forma alguma, resolveu inscrever-se para o curso de Educação Física, nas Faculdade de Educação Física e Fisioterapia da Universidade Estadual de Goiás – ESEFFEGO (VIEIRA, 2012). A escolha se deu justamente por ser o curso superior que lhe pareceu mais próximo de suas futuras pretensões profissionais na área da Dança. <br />
<br />
Na faculdade encontrou várias pessoas que também estavam ali por acreditar ser o curso mais próximo da área de dança, entre elas, [[Henrique Rodovalho]] (fundador e diretor da [[Quasar Cia de Dança]]), [[Márcia Campos]] (professora de Dança da Pontíficia Universidade Católica de Minas Gerais), e [[Valéria Figueiredo]] (professora fundadora do Curso de Dança de Goiás - [[Graduação em Dança da UFG]]). Outra colega goiana é [[Luciana Ribeiro]] (diretora do [[¿Por quá?]] Grupo de Dança). Nessa época, conheceu o coreógrafo [[Julson Henrique]], que tinha uma escola em Goiânia chamada Energia, cujo trabalho era pioneiro na época. “Julson já praticava naquela época o que hoje chamamos de dança contemporânea. Também tinha um trabalho que hoje compreendo como [[Educação Somática]]” – comenta. Alba saiu da escola de Sinhá e passou então a freqüentar as aulas de [[Julson Henrique]]. Sentiu-se como que deixando uma escola tradicional para ingressar no universo da dança contemporânea atual (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
De 1985 a 1987, Alba começou a dar aulas de dança (dança moderna, danças folclóricas, dança contemporânea, balé) em um colégio particular de freiras em Goiânia, Colégio Santa Clara, semelhante ao que freqüentou no ensino regular. Além da intensa carga horária como professora de dança (ministrava 4 horas de aulas todos os dias, de segunda a sexta-feira), ela ainda coreografou e dirigiu inúmeras apresentações de gêneros variados de dança e espetáculos para suas alunas. A experiência na escola como professora, somada à da escola Energia, despertou questionamentos que a impulsionavam a buscar cada vez mais cursos, inclusive em outros estados (VIEIRA, 2012).<br />
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<br />
[[Arquivo:Improvisação com Projeções Alba Vieira 2011.jpg | Alba Pedreira Vieira]]<br />
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<small>Improvisação com Projeções, 2011. Acervo pessoal.</small><br />
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<br />
Como seu marido era de Viçosa, Minas Gerais, e estudava agronomia na universidade, namoraram por quatro anos à distância. Alba formou-se em Educação Física em 1987, casou-se e decidiu mudar-se para lá. Em Viçosa, foi sócia-proprietária da academia, Mywo, onde dava aulas de balé e de ginástica aeróbica. Devido ao desgaste físico das aulas intensas e constantes que ministrava, começou a ter lesões diversas, fato este que levou-a a repensar o seu fazer profissional, a necessidade de uma maior responsabilidade e consciência corporal, e de estruturas físicas mais adequadas para o ensino da dança, como piso apropriado, que não tinha em sua academia (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
Neste ínterim, surgiu a oportunidade de estudar nos Estados Unidos, onde fez seu mestrado. Assim que voltou para o Brasil, terminado o mestrado em dezembro de 1996, surgiu uma vaga no departamento de Educação Física da Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais, para as disciplinas de dança. Alba fez então parte do corpo docente do departamento, junto da professora Teinha ([[Maristela Moura Silva Lima]]). Em 1998, as duas iniciaram um processo de criação de um Curso de Especialização Lato Sensu em dança – Dança Educativa Moderna, no departamento de Educação Física, o qual concretizou-se e contou com a participação, no corpo docente, de [[Isabel Marques]] e [[Myriam Evelyze Mariani]], da Universidade Federal de Minas Gerais, sendo Alba a responsável pela coordenação, além de ministrar aulas. Com o grupo de discentes e docentes do Curso de Especialização, foram realizados espetáculos de dança contemporânea em Viçosa, em uma época em que na cidade predominava o balé clássico (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
No mesmo ano recebe, juntamente da professora Teinha ([[Maristela Moura Silva Lima]]), o convite do reitor Frederico Passos, para organizar uma comissão para a criação do Curso de Dança da UFV - Universidade Federal de Viçosa, Minas Gerais (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
Em agosto de 2003, no ano seguinte da inauguração do curso, Alba foi realizar seu doutorado em Dança na Temple University, na Filadélfia nos Estados Unidos. Lá voltou a fazer aulas de balé (teve aulas por dois anos da técnica de [[Martha Graham]] com o ex-bailarino da sua companhia, o coréografo [[Kun-Yang Lin]], diretor da Companhia Kun-Yang Lin Dancers), composição, análise do movimento, educação somática, Pilates, fazia e assistia inúmeras apresentações, incluindo as que viu em Nova York como as da companhia de [[Pina Bausch]] e [[Merce Cunningham]]. Também teve a oportunidade de fazer oficinas, ou master classes, com a companhia de [[Martha Graham]], com o coreógrafo [[Bill Evans]] e [[Anne Green Gilbert]], além de atuar na escola de dança de [[Jeanne Ruddy]], a Jeanne Ruddy Dance, ex-bailarina da companhia de [[Martha Graham]], ajudando em ensaios e produções de espetáculos (VIEIRA, 2012).<br />
<br />
Em 2007, volta ao Brasil, e ao [[Curso de Dança da UFV]], no qual atua até os dias de hoje como professora adjunta, e coordenadora do Programa Educação em Artes, apoiado pela FAPEMIG (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais) de 2008 a 2009, pelo CNPq (2008 até o presente), e pela CAPES (2011 até o presente). Ela assina a direção geral, desde 2008, do Espetáculo de Dança Mosaico, o qual inclui os trabalhos em dança de diversos intérprete-criadores, alunos do [[Curso de Dança da UFV]], além da Mostra de Dança “Ladrilho, Ladrilhando e Brincando”, que abarca trabalhos coreográficos de alunos de escolas e creches públicas viçosenses que participam dos projetos de dança em escolas que Alba coordena, além de inúmeros bailarinos convidados. <br />
<br />
<br />
==Livro Digital==<br />
<br />
- Educação para as Artes (2010).<br />
<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=P718541 Currículo Lattes]<br />
<br />
[[Curso de Dança da UFV]]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Alba Pedreira Vieira''' - Entrevista cedida à autora em 01 de março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Evanize_Siviero_RomarcoEvanize Siviero Romarco2012-05-15T17:20:16Z<p>Gabrielagoncalves: </p>
<hr />
<div>[[Arquivo:Evanize.JPG | Evanize Siviero Romarco]]<br />
<br />
<small>Arquivo pessoal.</small><br />
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<br />
==Apresentação==<br />
<br />
Evanize Kelli Siviero Romarco é bailarina, pesquisadora do movimento, e professora efetiva do [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG. <br />
<br />
Nasceu em São José do Rio Pardo, interior de São Paulo, no dia 12 de julho de 1975 (ROMARCO, 2012).<br />
<br />
<br />
==Formação e Carreira==<br />
<br />
Evanize Siviero Romarco <sup>1</sup> deu seus primeiros passos na dança aos 09 anos de idade, em uma academia de sua cidade natal, São José do Rio Pardo/SP, com o então ex-bailarino do [[Raça Cia de Dança]], Mauro Rodrigues (ROMARCO, 2012). <br />
<br />
Neste mesmo período, Mauro havia fundado um grupo de dança chamado “As Corpos”, investigando técnicas de jazz, dança contemporânea, danças brasileiras e consciência corporal, e no qual Evanize participou até completar seus 17 anos (ROMARCO, 2012).<br />
<br />
Com 17 anos, com intuito de continuar e aprofundar seus estudos na área de dança, Evanize (2012) decide prestar o vestibular para o [[Curso de Dança da Unicamp]] – Universidade Estadual de Campinas/SP. É aprovada e muda-se para Campinas, São Paulo. <br />
<br />
No [[Curso de Dança da Unicamp]] fez parte da [[Domínio Público Cia. de Dança]], sob a direção de [[Holly Cravell]], e da Viadultera Trupe – Artes Integradas, com o espetáculo “Versos de Amor", de Garcia Lorca, que contribuiu notavelmente na construção de seus processos de interpretação. Foi também intérprete-criadora de “Fios de Maria”, trabalho desenvolvido como conclusão de curso, a partir do método BPI – Bailarino-Pesquisador-Intérprete, de Graziela Rodrigues, além de participar dos grupos de estudo sobre Educação Somática, orientados por [[Maria Lucia Lee]], área que mais tarde tornou-se foco central em sua pesquisa no universo da dança (ROMARCO, 2012). <br />
<br />
<br />
[[Arquivo:Fios de Maria.JPG | Evanize Siviero Romarco]]<br />
<br />
<small>Espetáculo Fios de Maria. Arquivo pessoal.</small><br />
<br />
<br />
Evanize (2012) também destaca as importantes influências em sua formação em dança por [[Eusébio Lobo]] e [[Inaicyra Falcão]].<br />
Já graduada em dança, ainda morando em Campinas/SP, Evanize (2012) continua seus estudos em [[Educação Somática]] com [[Maria Lucia Lee]], viajando para São Paulo, capital, durante o período de 04 anos, e atuando nesta área em empresas . <br />
<br />
Entra para o corpo docente da Faculdade de Educação Física, FEUC, de São José Pardo/SP, onde permanece por oito anos, sendo responsável pelas disciplinas de dança e capoeira. Também na FEUC, funda o Grupo Factos de Dança, com integrantes alunos da Educação Física, que contava com o apoio e patrocínio da faculdade para participações em festivais (ROMARCO, 2012). <br />
<br />
Em 2002, ainda na FEUC, entra também para o corpo docente da FAFIBE, em Bebedouro, São Paulo, onde permanece por seis anos, e ministra disciplinas de Metodologia da Pesquisa, Atividades Rítmicas Folclóricas e de Dança e Práticas Corporais Alternativas. (ROMARCO, 2012).<br />
<br />
Também no período entre 2002 e 2004, realiza o mestrado em Ciências da Motricidade Humana, na UNESP de Rio Claro/SP, na Linha de Práticas Alternativas, com o título: “O papel da ginástica terapêutica chinesa Lian Gong em 18 terapias no comportamento psicomotor e cotidiano de praticantes adultos” (ROMARCO, 2012).<br />
<br />
Em 2005, conclui uma especialização na área de Educação Física Adaptada – Esclerose Múltipla e Educação Somática (ROMARCO, 2012). <br />
<br />
Em 2006, muda-se de Campinas, São Paulo, para Viçosa, Minas Gerais, onde entrou como professora substituta, e posteriormente, efetivou-se no [[Curso de Dança da UFV]] – Universidade Federal de Viçosa/MG, no qual atua até os dias de hoje (ROMARCO, 2012).<br />
<br />
Recentemente, em 2011, iniciou sua pesquisa para doutorado, pela Universidade Técnica de Lisboa, na área de dança da Faculdade de Motricidade Humana, com o título: "Dança e educação somática: a aplicação do método GDS para o aprimoramento do movimento expressivo e performático em dança, com graduandos de curso de dança" (ROMARCO, 2012).<br />
<br />
<br />
<br />
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<small><sup>1</sup> '''Evanize Kelli Siviero Romarco''' – entrevista cedida à autora em 05 de março de 2012.<br />
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<br />
<br />
==Ver também==<br />
<br />
[[Curso de Dança da UFV]]<br />
<br />
<br />
==Referências==<br />
<br />
'''Evanize Kelli Siviero Romarco''' – entrevista cedida à autora em 05 de março de 2012.</div>Gabrielagoncalveshttp://wikidanca.net/wiki/index.php/Arquivo:Evanize.JPGArquivo:Evanize.JPG2012-05-15T17:17:52Z<p>Gabrielagoncalves: arquivo pessoal</p>
<hr />
<div>arquivo pessoal</div>Gabrielagoncalves