Festival O Boticário na Dança

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[[Arquivo: Logo.jpg]] =O Programa O Boticário na Dança= Lançado em 2012, [http://www.oboticarionadanca.com.br/ <b>O Boticário na Dança</b>] é um programa da marca [http://www.boticario.com.br/ O Boticário] para patrocínios a projetos culturais voltado exclusivamente para a área da dança. Tem como finalidade fortalecer a produção cultural, estimular a formação de público e talentos para a área. O Festival O Boticário na Dança é uma das iniciativas do programa, criado para celebrar a cultura e oferecer ao público brasileiro o que há de mais belo, inovador e contemporâneo no cenário da dança. O programa passou a contemplar em 2013: patrocínio a festivais de dança, patrocínio a companhias de dança e a realização do <i>Festival O Boticário na Dança</i>. =O Festival= [[Arquivo: Logo2.jpg]]<br> O <i>Festival O Boticário na Dança</i> aconteceu de 29 de abril a 9 de maio de 2013, nas cidades de São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Curitiba (PR). Um evento especial em homenagem a [[Angel vianna]] no Dia Internacional da Dança, 29 de abril, deu início ao evento no [http://www.theatrosaopedro.org.br/ Teatro São Pedro]. Companhias brasileiras e estrangeiras se apresentaram durante os onze dias de festival, que contou também com ensaios abertos em São Paulo e <i>workshops</i> ministrados pelas próprias companhias participantes do festival em São Paulo e em Curitiba. ==Programação== <B>SÃO PAULO</B> <b>29 de abril</b><br> Evento especial em homenagem a Angel Vianna – Dia Internacional da Dança <b>1º e 2 de maio</b><br> Shen Wei Dance Arts <b>3 de maio</b><br> Hofesh Shechter Company <b>4 de maio</b><br> Peeping Tom <b>5 de maio</b><br> Maribor Ballet <b>6 de maio</b><br> Grupo de Rua e Quasar Cia. de Dança ---- <b> RIO DE JANEIRO</b> <b>4 de maio</b><br> Shen Wei Dance Arts <b>5 de maio</b><br> Hofesh Shechter Company <b>6 de maio</b><br> Peeping Tom <b>7 de maio</b><br> Mimulus Cia de Dança e Maribor Ballet <b>8 de maio</b><br> Grupo de Rua e Quasar Cia. de Dança ---- <b>CURITIBA</B> <B>7 de maio</b><br> Shen Wei Dance Arts <B>8 de maio</b><br> Peeping Tom <B>9 de maio</b><br> Maribor Ballet =As Companhias= ==Shen Wei Dance Arts== A Shen Wei Dance Arts foi idealizada e é liderada pelo chinês Shen Wei, responsável pela coreografia da abertura das Olimpíadas de Pequim em 2008. Com sede em Nova York, EUA, a companhia revela em cada trabalho um vocabulário de movimentos originais, combinados com elementos de filme, teatro, novas mídias e arte visual. <b>SOBRE SHEN WEI</b> Internacionalmente reconhecido pela amplitude e alcance de sua visão, Shen Wei é um artista completo: coreógrafo, diretor de palco, figurinista, iluminador, pintor, artista plástico e cineasta. Nascido em Hunan, na China, estudou ópera chinesa desde os 9 anos. Em 1991, foi um dos fundadores da primeira companhia de dança moderna da China. Em 1995, como uma bolsa de estudos, mudou-se para Nova York. Em 2001 , formou a Shen Wei Dance Arts. Dentre outros trabalhos importantes, Shen Wei teve a honra de ser o primeiro coreógrafo convidado pelo Metropolitan Museum o Art (EUA) a criar um trabalho especificamente para uma de suas galerias e também recebeu encomendas do Edinburgh International Festival (Reino Unido) e do Park Avenue Armory (EUA). [[Arquivo: Shen.jpg]]<br> <small>Shen Wei, criador e coreógrafo da Shen Wei Dance Arts<br> Foto: Ernestine Ruben<br></small> ===<b>Espetáculos</b>: Sagração da Primavera / Folding === *SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA [[Arquivo: Sagracao.JPG]]<br> <small>Shen Wei Dance Arts – Sagração da Primavera<br> Foto: Christy Pessagno<br></small> Baseado na composição de Stravinsky, o espetáculo <i>Sagração da Primavera</i> traduz em seus passos e acordes o estilo ousado dessa companhia. “Quando ouvi pela primeira vez a Sagração da Primavera, em 1989, na China, fiquei encantado com a pontuação rica e a textura evocativa” – Shen Wei. <b><u>Ficha Técnica</u></b><br> <b>Diretor Artístico:</b> Shen Wei<br> <b>Diretora Executiva Interina:</b> Diane Rosenblatt<br> <b>Concepção, coreografia, figurinos, cenografia e criação de maquiagem :</b> Shen Wei<br> <b>Partitura:</b> Igor Stravisnky<br> <b>Gravação musical:</b> Fazil Say<br> <b>Concepção original de iluminação:</b> David Farri<br> <b>Bailarinos:</b> Cecily Campbell, Sarah Lisette Chiesa<br> Evan Copeland, James Healey, Jordan Isadore, Kathleen Jewett<br> Burr Johnson, Cynthia Koppe, Janice Lancaster Larsen, Russel Stuart Lillie<br> Chelsea Retzloff, Kanako Sato, Austin Selden, Alex Speedie, Brandon Whited<br> <b>Duração:</b> 35 minutos<br> *FOLDING [[Arquivo: Folding.jpeg]]<br> <small>Shen Wei Dance Arts – Folding<br> Foto: Zen Qian<br></small> A obra se destaca nos movimentos e na concepção de figurinos e cenários. A música combina o canto dos rituais do budismo tibetano com as melodias etéreas do compositor britânico John Tavener. Um imenso pano de fundo inspirado em uma pintura chinesa do século XVIII, pintada pelo próprio Shen Wei, os figurinos e estética estabelecem uma atmosfera surreal. “Em 2000, a Companhia de Dança oderna de Guangdong me convidou para criar <i>Folding</i>, meu primeiro trabalho com eles desde que deixei a China em 1995. Durante esse período fiquei bastante pegado à simples ação de dobraduras” – Shen Wei. <b><u>Ficha Técnica</u></b><br> <b>Concepção, coreografia, figurinos, cenografia e criação de maquiagem :</b> Shen Wei<br> <b>Música:</b> John Tavener e Cantos do Budismo Tibetano<br> <b>Concepção original de iluminação:</b> David Farri<br> <b>Bailarinos:</b> Cecily Campbell, Sarah Lisette Chiesa<br> Evan Copeland, James Healey, Jordan Isadore, Kathleen Jewett<br> Burr Johnson, Cynthia Koppe, Janice Lancaster Larsen, Russel Stuart Lillie<br> Chelsea Retzloff, Kanako Sato, Austin Selden, Alex Speedie, Brandon Whited<br> <b>Duração:</b> 35 minutos<br> ==Hofesh Schechter Company== Fundada em 2009, a companhia inglesa Hofesh Shechter leva o nome do seu diretor artístico e se destaca pelo estilo intenso e teatral ao som de <i>rock’n’roll</i> impactante. <B>SOBRE HOFESH SCHECHTER</b> É um dos mais interessantes artistas contemporâneos do Reino Unido. Ex-baterista de uma banda de rock, é conhecido por criar as partituras musicais de suas obras. Formado pela Academia de Música e Dança de Jerusalém, trabalhou com a extraordinária companhia israelense Batsheva. Participou de vários grupos de teatro, dança e percussão corporal na Europa. Em 2002 mudou-se para o Reino Unido e estreou como coreógrafo. [[Arquivo: Hofesh.jpg]]<br> <small>Hofesh Shechter – criador e coreógrafo da Hofesh Shechter Company<br> Foto: Jake Walters<br></small> ===Espetáculo: Political Mother === [[Arquivo: Political.jpg]]<br> <small> Hofesh Schechter Company - Political Mother <br> Foto: Gabriele Zucca <br></small> Dez dançarinos que se movimentam em grupo na pontuação rápida de uma banda ao vivo com guitarras e percussão. O espetáculo <i>Political Mother</i> retrata as emoções humanas. A música pulsante, a técnica, a precisão e a iluminação com linguagem cinematográfica proporcionam uma experiência como nenhuma outra. <b><u>Ficha Técnica</u></b><br> <b>Coreografia e música :</b> Hofesh Schechter<br> <b>Colaboradores Musicais:</b> Neil Catchpole, Yaron Engler <br> <b>Arranjos para percussão:</b> Hofesh Schechter e Yaron Engler<br> <b>Música adicional:</b> J.S. Bach, Cliff Martinez, Joni Mitchell, Verdi<br> <b>Iluminação:</b> Lee Curran<br> <b>Figurino:</b> Merie Hensel<br> <b>Duração:</b> 70 minutos<br> <b>Bailarinos:</b> Maëva Berthelot, Chien-Ming Chan, Sam Coren, Frédéric Despierre<br> James Finnemore, Bruno Karim Guilloré, Philip Hulford, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Merel Lammers, Hannah Shepherd. ==Peeping Tom== Com sede em Bruxelas, a companhia belga Peeping Tom se destaca pela dança teatral. Fundada no ano de 2000 por Gabriela Carrizo e Franck Chartier, responsáveis pela direção artística do grupo, o grupo conquistou respeito da crítica especializada e do público por ser um dos mais provocativos e inteligentes da dança contemporânea. A condição humana está no núcleo dos projetos artísticos da Peeping Tom. <b>SOBRE GABRIELA CARRIZO E FRANCK CHARTIER</b> [[Arquivo: Gabrielac.jpg]]<br> <small>Gabriela Carrizo – fundadora e diretora da Peeping Tom<br> Disponível em: [http://www.noticiasdenavarra.com/2010/05/04 Noticias de Navarra]<br></small> GABRIELA CARRIZO é argentina e começou a dançar em uma escola multidisciplinar quando tinha 10 anos. Até os 19 dançou e criou suas primeiras coreografias com o Ballet de l’Université, em Córdoba. Mudou-se para a Bélgica para trabalhar com Caroline Marcadé e se envolveu em diferentes projetos entre Paris e Bruxelas. FRANCK CHARTIER é francês e começou a dançar aos 11 anos. Aluno de Rosella Hightower, em Cannes, aprendeu as técnicas clássicas até 1986. Aos 19 anos juntou-se a Maurice Béjart no Ballet du 20eme Siècle, em Bruxelas. Mais tarde trabalhou com Angelin Prelijocaj e criou o programa Le Spectre de la Rose para a Ópera de Paris. Em 1994, voltou para Bruxelas. ===Espetáculo: 32 Rue Vandenbranden=== [[Arquivo: 32.jpg]]<br> <small> Peeping Tom - 32 Rue Vandenbranden <br> Foto: Divulgação <br></small> Criado e dirigido por Gabriela Carrizzo e Franck Chartier, a ação do espetáculo <i> 32 Rue Vandenbranden</i> acontece sob um céu totalmente aberto, em uma paisagem de montanha com trailers para abrigo. É a representação de uma pequena comunidade isolada, onde os habitantes são confrontados com a própria solidão. A música é uma versão de Lullaby do concerto <i>O Pássaro de Fogo</i>, de Stravinsky. <b><u>Ficha Técnica</u></b><br> <b>Concepção e direção:</b> Gabriela Carrizo e Franck Chartier <br> <b>Criação:</b> Seoljin Kim, Hun-Mok Jung, Marie Gyselbrecht, Jos Baker Sabine Molenaar, Eurudike De Beul<br> <b>Bailrinos:</b> Seoljin Kim, Hun-Mok Jung, Marie Gyselbrecht, Jos Baker Maria Carolina Vieira, Eurudike De Beul <br> <b>Composição de som:</b> Juan Carlos Tolosa, Glenn Vervliet<br> <b>Iluminação:</b> Peeping Tom, Nele Dirckx, Yves Leirs, Frederik Liekens<br> <b>Figurino:</b> Diane Fourdrignier, Hyo Jung Jang<br> <b>Duração:</b> 80 minutos<br> ==Maribor Ballet== Da Eslovênia, o Ballet do Teatro Nacional Esloveno Maribor, utilizando-se do estilo neoclássico e contemporâneo, possui um repertório de performances únicas que encantam plateias. À frente da companhia desde 2003 está o coreógrafo romeno Edward Ckug, reconhecido por diversos prêmios e responsável por colocar a Companhia no mapa internacional da dança. <b>SOBRE EDWARD CLUG</B> Edward Clug completou os estudos em dança em 1991, na Escola Nacional de Balé em Cluj-Napoca, Romênia, e no mesmo ano, foi contratado como solista no Teatro Nacional da Eslovênia, em Maribor. Em 2003, tornou-se o diretor da Companhia. Como coreógrafo, Clug foi convidado de companhias como? Ballet Nacional de Lisboa, Stuttgart Ballet, Ballet Nacional de Zagreb e Ballet Nacional de Bucareste. Recebeu prêmios internacionais em competições de dança e festivais em Varna, Moscou, Hannover, Nagoja, Belgrado e Sarajevo. ===Espetáculo: Radio & Juiet=== Releitura moderna do clássico Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Ao som da banda inglesa Radiohead e com coreografia de Edward Clug. Encontramos no palcom uma Julieta elegante, feminina, suave e forte que navega em um mundo de homens desde o momento em que desperta. Os “Romeus” se revezam. Só um vai ganha-la, e o encontro entre os amantes é lindo e raro, em momentos que hipnotizam o público. <b><u>Ficha Técnica</u></b><br> <b>Projeto:</b>Edward Clug <br> <b>Música:</b> Radiohead<br> <b>Coreografia:</b> Edward Clug<br> <b>Cenografia:</b> Marko Japelj<br> <b>Figurino:</b> Leo Kulas<br> <b>Realização do filme:</b> Janja Glogovak<br> <b>Iluminação:</b> Tomaz Premzi<br> <b>Bailrinos:</b> Demetrius King, Olesja Hartmann, Gaj Zmavc, Matjaz Marin<br> Tiberiu Marta, Denis Darab, Edward Clug<br> <b>Duração:</b> 60 minutos<br> ==Grupo de Rua== Fundado em 1996, o Grupo de Rua é comandado pelo coreógrafo Bruno Beltrão. Com uma brilhante trajetória internacional, iniciada em 2002, a companhia carioca já se apresentou em 26 países e chama atenção ao misturar de forma única o hip-hop e a dança contemporânea. <b>SOBRE BRUNO BELTRÃO</b> Bruno Beltrão começou a dançar aos 13 anos nas matinês de Niterói (RJ), na sua cidade natal. Lá, iniciou sua relação com o hip-hop e, em 1994, fez sua primeira aula de dança com o professor israelense Yoram Szabo. Em 1996, aos 16 anos, criou o Grupo de Rua de Niterói com o amigo Rodrigo Bernardi. O duo “Do Popping ao Pop”, que estreou em 2001, pode ser considerado um ponto de virada na carreira de Beltrão. Em 2005, foi escolhido coreógrafo revelação do ano pela revista alemã <i>Balletanz</i>, o que impulsionou uma carreira internacional cada vez mais brilhante. ===Espetáculo: H3=== Treze jovens, organizado ora solos, ora em duos ou trios, formam um fluxo contínuo de corpos que se tocam e se chocam. Um mergulho profundo nas possibilidades teatrais do hip-hop. Conta com trilha sonora minimalista, iluminação sofisticada, projeções de cenários imaginários e ruídos de rua. <b><u>Ficha Técnica</u></b><br> <b>Direção artística e coreografia:</b>Bruno Beltrão <br> <b>Assistente de direção:</b> Ugo Alexandre Neves<br> <b>Iluminação:</b> Renato Machado<br> <b>Direção de arte:</b> Gualter Pupo<br> <b>Figurino:</b> Leo Kulas<br> <b>Realização do filme:</b> Janja Glogovak<br> <b>Iluminação:</b> Tomaz Premzi<br> <b>Bailrinos:</b> Bárbara Lima, Bruno Duarte, Cleidson Almeida, Jonathan Canito<br> Joseph Antonio, Leonardo Galvão, Leonardo Laureano, Leandro Rodrigues<br> Luiz Carlos Gadelha, Ronielson Araújo ‘Kapu’, Thiago Lacerda, Sid Yon Sá, Samuel Lima ‘Chairspin’ <br> <b>Figurino:</b> Marcelo Sommer<br> <b>Música:</b> Lucas Marcier, Rodrigo Marçal - ARPX<br> <b>Dramaturgia:</b> Rodrigo Bernardi<br> <b>Duração:</b> 60 minutos<br> <b>Patrocínio:</b> Petrobras<br> ==Quasar Cia de Dança== Fundada em 1988 por Vera Bicalho, diretora geral, e [[Henrique Rodovalho]], diretor artístico e coreógrafo, a [[Quasar Cia de Dança]], ao longo desse tempo, tem construído uma carreira carreira cujas marcas são a qualidade artística e o desenvolvimento de uma linguagem sólida e própria. Do planalto central do Brasil para os grandes teatros internacionais, o grupo pe referência da estética da dança brasileira. <b>SOBRE HENRIQUE RODOVALHO</b> Com formação em Artes Marciais e Educação Física, [[Henrique Rodovalho]] atuou como ator e bailarino antes de iniciar seus trabalhos como coreógrafo em 1988. Ao longo dos anos, sua linha de pesquisa, baseada na complexidade existencial do corpo e da alma, resultou na criação de trabalhos inconfundíveis, que deram identidade própria à Quasar, alternando momentos de vigor e pungência, humor e simplicidade. Ganhador de prêmios nacionais e internacionais como o Mambembe e o XXI Prêmio de Composição Coreográfica no México. <!-- PÁGINA EM CONSTRUÇÃO --> --[[Usuário:Gabriel Lima|Gabriel Lima]] 18h40min de 18 de junho de 2013 (BRT)

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