Curso Técnico em Dança da ETE Adolpho Bloch
De Wikidanca
Autor: Massuel dos Reis Bernardi
O curso técnico em dança de nível médio com matriz curricular integrada é o precursor na América Latina. É considerado um grande salto no cenário da dança carioca e nacional, pois é o primeiro curso técnico em dança integrado ao Ensino Médio do país. Oferecido em uma escola pública e gratuita, a Escola Técnica Estadual Adolpho Bloch que faz parte da rede FAETEC – Fundação de Apoio à Escola Técnica do Rio de Janeiro, a conquista do curso veio após onze anos de existência da já conhecida Cia de atores bailarinos Adolpho Bloch. A Cia existente desde 2000 possui um grande volume de material prático e teórico que vem desenvolvendo uma pesquisa em dança dialogada com outras linguagens artísticas, além de outras disciplinas curriculares. Através de vários projetos desenvolvidos no decorrer desses anos, a experimentação metodológica com a Cia de Atores bailarinos, o curso ganhou espaço e reconhecimento da escola e da rede estadual de ensino. A aposta feita na qualidade dos cursos técnicos oferecidos pela escola fez do sonho e de muito trabalho da coordenadora Rosane Campello e sua equipe do setor de dança da ETE Adolpho Bloch, a realização da implantação do curso.
A proposta do Ensino Médio Integrado ao Curso Técnico de Nível Médio surge da necessidade social de superação de um modelo educacional dividido entre um Ensino Médio voltado para o prosseguimento dos estudos em cursos de nível superior e um Ensino Profissionalizante voltado para a inserção no mercado de trabalho. Tal divisão direcionou a oferta destes cursos para classes distintas da sociedade, restringindo o acesso a um ou a outro.
O curso integrado postula que a educação geral se torne parte inseparável da educação profissional em todos os campos, onde se dá a preparação para o mundo do trabalho, de forma a capacitar o educando a ser um cidadão crítico, capaz de transformar a sociedade em que vive e apto ao mercado de trabalho.
Técnico de Nível Médio em Dança, do eixo tecnológico de Produção Cultural e Design, o curso tem como pressupostos promover uma educação científico-tecnológica e humanística visando à formação integral do profissional-cidadão crítico-reflexivo, com competências éticas e técnicas e em condições de atuar no mundo do trabalho. Sendo capaz de lidar com a rapidez da produção dos conhecimentos científicos e tecnológicos e de sua transferência e aplicação na sociedade em geral.
O curso é decorrente de uma experiência real. Construído ao longo de dez anos de trabalho com essa área de conhecimento, a partir da Cia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch, fruto de recorrentes oficinas oferecidas anualmente nas aulas de Educação Física sob a coordenação da professora Rosane Campello.
Passaram por essa experiência cerca de 700 alunos, dentre os quais vários despertaram para uma formação continuada em dança e teatro, objetivo primeiro do trabalho oferecido. Participando de diversas frentes de trabalho nessas linguagens artísticas, optando pelas diferentes universidades que oferecem bacharelados e licenciatura na área, assim como, complementando a formação com pós-graduação em áreas afins. Vários já se encontram inseridos no mercado de trabalho de dança e teatro, desenvolvendo trabalhos próprios ou engajados em importantes Companhias de dança da cidade, participando como intérpretes, criadores, ensaiadores e, o que mais nos contempla pesquisadores, sendo estes com trabalhos apresentados em diferentes eventos da área.
A proposta deste curso ratifica a importância de tudo o que vem sendo desenvolvido por esse projeto, que atinge esferas de importância social, educativa e artística contribuindo efetivamente para difusão do saber organizado e propiciando a maturação de linhas estéticas, o desenvolvimento do pensamento crítico e a conseqüente prática da cidadania construída desde a primeira aula. Desta forma, a efetivação do mesmo está em consonância com o que a Unidade propõe, articulando sempre arte, cultura e empreendedorismo nos cursos que oferece a comunidade.
Vale destacar que não é oferecido no Estado do Rio de Janeiro nenhum outro curso com este perfil dentro da esfera pública. Busca, dessa forma, a democratização do acesso a dança enquanto meio de conhecimento e trabalho, de forma democrática e inclusiva. A apresentação do curso de dança pela Escola Técnica Adolpho Bloch, deixa longe a utopia e propõe um curso inédito no ensino público. A partir do qual o ensino da dança não ocorrerá por cópia e repetição, preso a qualquer modelo estético padronizado, mas opostamente, estimulará os alunos a pensarem dança como diálogo com o mundo, ampliando o sentido de confiança e o sentido de pertencimento. É a partir desses sentidos que formamos o conceito de comprometimento, o qual resulta em ações realmente ecológicas e transformadoras, valorizados tanto por Wallon quanto por Morin. Um curso onde o pensamento de Edgar Morin – “conhecimento é aquilo que se tece junto” – acontece através de uma real prática transdisciplinar, trazendo a todos a possibilidade de uma vivência até então legada apenas àqueles que pudessem arcar com altas mensalidades cobradas por raros cursos privados.
Tabela de conteúdo |
Trajetória da Implantação
O curso técnico em dança foi organizado junto com a direção pedagógica da escola para ter diálogo direto com o Enem e outras possibilidades profissionais e educacionais do aluno/bailarino após a sua formação dentro da escola.
Durante dois anos de estudos minuciosos, foi elaborado todo o processo de implantação, graças ao apoio incansável de Marcioa Farinazzo do DDE da FAETEC. O protótipo que visava contemplar a formação dos alunos que buscam no ensino médio a possibilidade de início de uma carreira em dança, finalmente foi aprovado pelo CEE.
Objetivos
O Curso Técnico de Nível Médio em Dança, do eixo tecnológico de Produção Cultural e Design, visa preparar profissionais cidadãos com conhecimentos técnicos e éticos, proporcionando sólida formação intelectual, ética e técnica, constatada através de estudos e sondagens realizados junto às oportunidades oferecidas pelo mundo do trabalho.
Desenvolver a formação profissional em Dança de forma integrada e significativa, promovendo cultura, produzindo beleza, “prazer estético”, lazer e entretenimento, capacitando para imediata inserção no mercado de trabalho.
Formar intérpretes criadores capazes de atuar no mercado com competência, qualidade, espírito criativo e cooperação, relacionando os principais aspectos da escolha de movimentos, fontes coreográficas, gênero e estilo no processo de criação, contextualizando as diferentes opções.
Desenvolver o cuidado com a preservação das manifestações artísticas, valorizando e conhecendo a produção artística dos múltiplos grupos sociais,
Despertar o interesse por questões sociais, políticas, artísticas, estéticas e ecológicas a partir da Dança, contemplando atividades integradoras de iniciação científica no campo artístico cultural.
Com esse objetivo pretende-se desenvolver a educação profissional integrada às diferentes formas de educação, ao trabalho, à ciência e à tecnologia, além de oferecer oportunidades para a prática da educação continuada, qualificação e habilitação aos profissionais que já se encontram no mercado de trabalho buscando atualização de conhecimentos tecnológicos integrados ao exercício da cidadania e preocupações com o meio ambiente.
Nesta perspectiva, o ensino médio integrado a formação profissional tem como objetivo a recuperação da relação entre o conhecimento e a prática do trabalho, propiciando aos alunos a formação e o domínio das diversas técnicas utilizadas na produção, atingidas por meio do conhecimento das diversas áreas de conhecimento. As disciplinas do Ensino Médio serão adequadas às necessidades disciplinares do Ensino Técnico, ocorrendo integração entre eles. Promovendo uma formação integral do aluno enquanto cidadão que interfere em seu ambiente social e profissional, de forma consciente e preparada, com qualificação técnica em condições de acompanhar a flexibilidade do mundo do trabalho e preparados para o pleno exercício da cidadania.
Profissionalização
A inserção profissional vê na possibilidade da formação continuada uma grande expansão do mercado para os alunos formados no curso. A complementação de agremiações que o curso oferece dão ao aluno um diferencial, pois ao final do curso lhe é conferido além do diploma do Ensino Médio o título de intérprete. Nesse âmbito o profissional formado pode atuar como criador e ainda gestor de iniciativas voltadas para a dança; dessa forma, ao final do curso, espera-se que este aluno esteja capacitado para dançar em diferentes Grupos e Cias de dança, apresentar propostas de entretenimento em clubes, associações de bairro e demais espaços culturais. Há ainda a preocupação com a difusão do acesso e conhecimento da dança e da própria arte no sentido de ampliar a formação de plateia de espetáculos e eventos artísticos em geral.
Estrutura do Curso
A organização do curso está estruturada na matriz curricular, por componentes curriculares distribuídos em 3 (três) etapas.
A carga horária total das etapas é de 4.282 (quatro mil duzentas e oitenta e duas) horas. A articulação teoria-prática, a ser estabelecida durante o curso, tem a finalidade de atingir as competências e habilidades desejadas, de modo que os alunos possam adquirir conhecimentos e informações sobre métodos e técnicas próprios da dança. E que, sobretudo, possam ser capazes de criar, compor e construir novos conhecimentos, informações e técnicas, articulando e aplicando esse novo conjunto, em situações reais ou similares no processo de produção artística.
A estrutura curricular que resulta das diferentes etapas estabelece a organização de conhecimentos e saberes provenientes de distintos campos disciplinares e de atividades formativas que integram a formação técnica e a formação prática, em função das competências profissionais que se propõe a desenvolver.
O aluno que concluir o curso, obtendo aprovação em todos os componentes curriculares, receberá o diploma do Eixo Tecnológico Produção Cultural e Design, com habilitação em Técnico em Dança.
O currículo está organizado por competências, sendo direcionado para a construção da aprendizagem do aluno, enquanto sujeito do seu próprio desenvolvimento. Para tanto, a organização do processo de aprendizagem privilegiará a definição de projetos, problemas e/ou questões geradoras que orientam e estimulam a investigação, o pensamento e as ações, assim como a solução de problemas.
Dessa forma, a problematização, a interdisciplinaridade, a contextualização e os ambientes de formação se constituem em ferramentas básicas para a construção das habilidades, atitudes e informações relacionadas que estruturam as competências requeridas.
A prática profissional, atividade essencial à formação do aluno, integra o currículo da habilitação proposta e está inserida na carga horária total do curso.
A prática profissional será iniciada nos laboratórios da Unidade Escolar, sob a orientação do professor, que coordenará atividades voltadas para os procedimentos técnicos e orientação na utilização de produtos, materiais e equipamentos da área e pressupõe intercâmbio permanente entre a teoria e a prática, perpassando todas as etapas, de forma interdisciplinar, contextualizando os conhecimentos práticos oriundos das teorias tratadas nos conhecimentos científicos.
A prática profissional pode ser desenvolvida na própria unidade de ensino e fora dela, através de atividades como: estudos de caso; conhecimento do mercado; pesquisas individuais e em equipe; visitas técnicas a instituições públicas e/ou particulares; e, elaboração de projetos, individuais ou coletivos, com prazos para início e término e apresentação de relatórios.
A prática profissional oportuniza ao aluno:
Integração entre os componentes curriculares; Visão de como e onde atua o técnico de nível médio; Relacionamento com o mercado de trabalho e Aprimoramento dos alunos em sua área de atuação profissional.
Habilitação
Habilitação: Técnico em Dança Forma de Oferta: Integrado ao Ensino Médio Carga Horária: 4282 horas
Perfil Profissional de Conclusão do Curso
Habilitação em Técnico de Nível Médio em Dança – é o Profissional que atua como intérprete, criador de danças e gestor de atividades profissionais ligadas a área.
Competências
Conhecer as diversas propostas de danças e suas características e significados (pessoais, culturais, políticos) articulados e veiculados nas danças criadas;
Dominar os processos do fazer/criar artístico da dança considerando a relação/necessidade de ajuste, cooperação e respeito entre as escolhas individuais e grupais;
Analisar a história da dança nacional e internacional contextualizando épocas, regiões e países;
Desenvolver a expressão estética;
Elaborar ideias e emoções de maneira sensível, imaginativa, estética tornando-as presentes em produtos de dança;
Aperfeiçoar a capacidade de discriminação verbal, visual, cinestésica e de preparo corporal de forma reflexiva;
Pesquisar as possibilidades expressivas, técnicas e estéticas corporais, faciais do movimento, da voz, do gesto;
Elaborar propostas de improvisação, atuação e interpretação de personagens, tipos, coisas, situações;
Adaptar textos dramáticos e não dramáticos com vista à montagem coreográfica de cenas, performances, espetáculos em televisão, vídeo, cinema, telas informáticas, entre outros;
Conhecer e distinguir no fazer/criar os estilos, escolas, tendências da dança relacionando-os com o seu momento cultural e com a sua produção;
Pesquisar as aplicações de dança em projetos diversos;
Elaborar projetos, pesquisa e documentação em dança com vista ao registro da memória;
Conhecer, pesquisar e analisar os sistemas de significação em imagens e som;
Conhecer, pesquisar e aplicar os elementos da composição, roteirização e direção coreográfica para musicais, shows, TV, vídeo, cinema e de reinterpretações de danças folclóricas;
Analisar e categorizar a matéria-prima da dança e as ideias a serem escolhidas e manipuladas no processo criativo;
Aplicar em produtos de dança as fontes de improvisação (instruções diretas, descobertas guiadas, respostas selecionadas, jogos, etc.) e de composição coreográfica a partir de diversas fontes culturais;
Relacionar os conhecimentos e estruturas do movimento corporal e da linguagem musical;
Compatibilizar projetos cenográficos às características ou requisitos técnicos do processo de produção (elementos de iluminação, sonorização, posicionamento e movimentação de equipamentos e de pessoas), bem como a condições básicas e gerais de preservação da segurança de todos (elenco, equipe técnica, pessoal de produção e público), quando este for o caso;
Conhecer, analisar e aprimorar a técnica da dança clássica;
Captar a expressão estética do coreógrafo;
Analisar as estruturas corporais;
Relacionar, analisar e utilizar os elementos básicos de postura, leitura do movimento e memória;
Dominar artisticamente seu corpo e a gramática do movimento dos diversos gêneros e estilos de dança, no contexto da execução;
Improvisar, atuar e interpretar personagens, tipos, coisas e situações;
Identificar e organizar as ações e insumos para projetos de dança;
Conhecer as práticas e teorias de produção, apreciação e reflexão das culturas artísticas em suas interconexões;
Planejar, organizar, controlar e coordenar providências e ações preparatórias do processo de produção, de forma a garantir que recursos humanos, físico-materiais e técnicos estejam prontos e disponíveis nos tempos previstos e nos espaços certos;
Elaborar e propor roteiros, assim como orientar e supervisionar os processos de produção da área;
Identificar, interpretar e utilizar, de forma ética e adequada, as possibilidades oferecidas por leis de incentivo fiscal à produção na área;
Articular os elementos da prática em grupo.
Habilidades
Conhecer e aplicar os recursos da improvisação;
Utilizar a criatividade, valendo-se do corpo com instrumento de comunicação e arte;
Organizar materiais bibliográficos e documentos audiovisuais;
Conhecer a história da dança;
Conhecer basicamente a escritura e registro de vídeo documentais cênico-coreográfica;
Utilizar os processos de seleção e tratamento dos elementos de composição coreográfica, numa perspectiva estética e comunicacional;
Conduzir propostas de improvisação, atuação e interpretação de personagens, tipos, coisas, situações adaptadas para musicais, shows, TV, vídeo, cinema e apresentações de releituras (re-interpretações) de dança folclórica;
Redigir e dirigir propostas de roteirização e de composição coreográfica explorando as possibilidades de articulação da dança com outras linguagens artísticas;
Conduzir a operação de elementos cenotécnicos para a dança;
Utilizar a criatividade, valendo-se do corpo como instrumento de comunicação e arte;
Executar repertório específico e adequado ao seu nível de profissionalização, em solos, duos e trios priorizando a prática coletiva;
Aplicar, na atuação, as técnicas de postura e controle muscular das diferentes técnicas de dança;
Expressar-se em grupo;
Atuar na convenção palco/plateia em suas diferentes formas e meios;
Levantar e organizar fundamentos e vocabulário básico para dialogar com institutos de pesquisa, fontes de informações e pesquisadores da área;
Comunicar-se utilizando vocabulário técnico dos segmentos de produção de dança;
Utilizar as tecnologias disponíveis;
Comunicar oralmente ideias, impressões, instruções e expectativas, de forma acessível aos diversos componentes das equipes de produção;
Aplicar estratégias ou ferramentas de motivação e integração de equipes.
Bases Tecnológicas
Diversas manifestações artísticas no tempo e no espaço;
Formas de expressão corporal de imagens, ideias e sentimentos;
Conhecimentos filosóficos, históricos, sociológicos, antropológicos, psicológicos, científicos e tecnológicos, entre outros aplicados à dança;
Métodos e técnicas e recursos de improvisação;
Técnicas de notação dos movimentos;
Movimentos, passos e gestos relacionados à técnica da dança clássica e da dança moderna;
Técnicas de execução de performance coletiva (corpo de baile), em solos, duos e trios;
Estilos, gêneros e modalidades de dança;
Estruturas do corpo, seu funcionamento e cuidados na prevenção de lesões;
Análise da relação música, movimento, figurino na concepção do personagem e contexto coreográfico;
Terminologia do balé clássico, do balé moderno;
História da dança das culturas populares nacionais e internacionais;
Expressão corporal;
Roteirização e direção coreográfica para musicais, shows, TV, vídeo, cinema e de re-interpretações de danças folclóricas;
Dramaturgia teatral em suas diferentes propostas;
Vocabulário técnico da área;
Notação dos movimentos;
Elementos de música e sua aplicação prática na execução do movimento (contagem, andamento, relação expressiva da música e sua ligação com a relação expressiva do movimento);
Técnicas e métodos de motivação e liderança aplicados à coordenação de trabalhos em equipes.
Bases científicas e instrumentais
Língua Portuguesa;
Educação Física;
Artes;
Matemática;
Física;
Química;
Biologia;
Geografia;
História;
Sociologia;
Filosofia;
Língua Estrangeira Moderna;
Literatura Brasileira;
Informática.
Formas de aproveitamento de Conhecimento, Competências e Experiências Anteriores
Na Educação Profissional Técnica de Nível Médio, poderão ser aproveitados os conhecimentos e experiências anteriores, após análise da Supervisão Educacional e Coordenação de Curso Técnico, quando diretamente relacionados com o perfil profissional de conclusão da respectiva qualificação ou habilitação profissional.
O aproveitamento de estudos da educação profissional de formação inicial e continuada de trabalhadores para a Educação Profissional Técnica de Nível Médio poderá ser feito pela Supervisão Educacional e pela Coordenação de Curso Técnico, mediante avaliação das competências, carga horária cumprida e o perfil de conclusão da habilitação requerida, nas seguintes condições:
• Se adquirido em qualificações profissionais, etapas ou módulos técnicos concluídos em outros cursos, desde que cursados nos últimos cinco anos e • Se adquirido no trabalho ou por meios informais, mediante avaliação do aluno pela Supervisão Educacional e pela Coordenação de Curso Técnico, mediante avaliação das competências, carga horária cumprida e o perfil de conclusão da habilitação requerida.
Certificação
Após a integralização dos componentes curriculares que compõem a matriz curricular do curso técnico, será conferido ao egresso o Diploma de Técnico de Nível Médio em Dança.
Deverá constar no diploma de habilitação de nível técnico o perfil de conclusão do curso. Todos os certificados e diplomas serão expedidos e validados, mediante providências pela Unidade Escolar, conforme diretrizes da Portaria FAETEC.
Os prazos para expedição de certificados e diplomas seguirão critérios fixados em Portaria FAETEC.
Os diplomas serão acompanhados de histórico escolar expedidos pela Unidade Escolar.
Os históricos escolares do técnico devem explicitar as competências referentes a cada etapa cursada.
Expansão do Ensino de Dança
Após a criação do curso, têm-se percebido um momento em que “economia da dança” é tema de congressos e encontros, e que os horizontes da dança estão se ampliando.
Referências
Acervo da Cia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch
Dossiê 2013 Cia de Atores Bailarinho Adolpho Bloch
Clipping Cia de Atores Bailarinho Adolpho Bloch
Ementa do Curso Técnico em Dança da Escola Técnica Estadual Adolpho Bloch
