Rede da Dança

De Wikidanca

Esse verbete foi construído com base na pesquisa de Paula Gorini Olveira, "A Rede da Dança: uma cartografia em movimento", trabalho apresentado como dissertação de mestrado (UERJ/ 2012). Para entrar em contato com a autora, escreva: paulagorini@gmail.com

Tabela de conteúdo 1 Uma Introdução 2 De DANÇA para REDE 3 A REDE para DANÇA 4 A colaboração que EMERGE da rede 5 Reatando o Nó Górdio 6 Referências Bibliográficas

Uma Introdução

A pesquisa da Rede da Dança (apresentada neste verbete de forma resumida) é uma proposta de abordagem em rede, do ponto de vista da rede de Bruno Latour, para o fenômeno da dança contemporânea. Inicialmente a proposta era de pensar a dança que acontece na internet, consequência do impacto da tecnologia online na produção artística de dança, se expandiu e se reposicionou em uma “rede de relações” que acontece nos diversos procedimentos em que a prática de dança se implica. Nossa pesquisa aposta na abordagem da rede em que a dança se apresenta, potencializada pela colaboração como tecnologia impulsora dessas conexões.

De DANÇA para REDE

Os primeiros vestígios dessa rede se referem às produções artísticas que utilizam a tecnologia como mediação em suas criações, artistas que compartilham seus processos na web através de blogs e redes sociais, e da estrutura de organização através de plataformas online, tanto como ferramenta de comunicação quanto como espaço de produção de conhecimento. Buscando “obras”, fomos encontrados por procedimentos que atravessam as obras e se revelam para fora delas, em muitas outras conexões que aqui estamos chamando de “relações”. Ao refazer o caminho dos vestígios deixados por esses processos, o que ficou mais evidente foi a colaboração como tecnologia, que integra pessoas e compartilha conhecimento, experiência, recursos: uma rede.

Nossa abordagem em rede desloca a idéia do “fazer dança” para um território mais amplo, entendido aqui pelas diversas possibilidades de atuação que a dança contemporânea tem, que está além do que acontece nos palcos, na cena das composições coreográficas, na análise de como o processo criativo se desenvolve. Nossa hipótese é que o que entendemos por dança contemporânea está em processo de construção e transformação constantes, e que se evidencia também pelas articulações que se tramam entre os vários atores que participam do “fazer dança”.

A REDE para DANÇA

Ao pensar a rede da dança, partimos da premissa que tanto a colaboração quanto a rede sempre estiveram presentes nos processos de produção de dança, mas não eram visíveis. Com o “boom” causado pela cultura digital, os processos de organização em rede e a colaboração, que sempre existiram, se tornaram mais evidentes e passaram a ser pensados como uma questão no universo de produção artística contemporânea. A questão da rede, a partir dessa perspectiva, ultrapassa os limites do conceitos de online e offline e revela um momento social de nossa atualidade. Podemos encarar estes fenômenos de rede, tecnologia e colaboração, como mediadores, nos termos latournianos. Para Bruno Latour, o papel da mediação age como espaço de articulação de forças, que revela o presente, conjugando e valorizando tanto os aspectos humanos quanto não-humanos. Assim explica o autor:

"Estas metamorfoses, no entanto, tornam-se explicáveis se redistribuirmos a essência por todos os seres que 
compõem esta história. Mas então eles deixam de ser simples intermediários mais ou menos fiéis. Tornam-se mediadores, 
ou seja, atores dotados da capacidade de traduzir aquilo que eles transportam, de redefini-lo, desdobrá-lo, e também 
de traí-lo." (LATOUR, 1994, p. 80)

Seguindo a pista de Latour, a rede inicial desenhada pela internet, um intermediário que transmite informação com ampla velocidade e alcance, desloca-se como proposta de uma “rede de relações”, que media as várias possibilidades que a dança contemporânea tem enquanto fazer artístico. Para o olhar em rede que estamos propondo à dança, que não está restrito pela delimitação inicial de rede como internet, buscamos “enfatizar os fluxos, os movimentos de agenciamento e as mudanças por eles provocadas, pois, como diz Latour (2002b), 'não há informação, apenas trans-formação', e essa é a principal característica de rede" (FREIRE, 2006, p. 56).

A colaboração que EMERGE da rede

A criação em rede através de processos de colaboração se torna cada vez mais comum e evidente nas artes performáticas e cênicas, sendo não raro encontrar na ficha técnica de uma obra a assinatura coletiva, o nome adjetivado: intérprete-criador, bailarino-diretor, artista-colaborador. Dentro dessa tendência cada vez mais observada atualmente, inclusive como parte dos processos criativos e de produção de obras, surge um artista que possui outras qualidades além da interpretativa e criativa. Por outro lado, podemos observar o conceito de colaboração cada vez mais presente em editais de fomento, em justificativas de programas de criação, em provocações e debates. Podemos observar também como ele é construído e ganha centralidade nesses processos coletivos.

A idéia de colaboração parece estar em voga na produção de arte contemporânea.

Uma hipótese é que o entendimento de rede e de colaboração passou a ser mais fluído a partir da evolução do uso das chamadas novas tecnologias. Fernando do Nascimento Gonçalves, em artigo sobre tecnologia e cultura, aborda essa questão da seguinte forma:

"O estado de ‘conexão’ dos elementos da cultura parece ser evidenciado pelo funcionamento de uma sociedade que 
cada vez mais se organiza de forma constelacional. Falamos hoje de redes sociais, convergências de mídia, sistemas 
financeiros globais com impactos locais, enfim, de fenômenos que apontam para o fato de que objetos, pessoas, ideias 
e ações não existem isoladamente. Contudo, esses fenômenos não inauguram essa ‘conectividade’, própria do social  
(assim como a tecnologia não constitui em princípio sua condição de possibilidade). Esses fenômenos não seriam senão 
um indício dessa ‘conectividade’." (GONÇALVES, 2009, p.102)

O desenvolvimento do acesso à internet, a evolução das plataformas online, possibilitou que as redes (que já existiam antes da internet) se tornassem mais evidentes. A internet potencializa e evidencia um processo de conexão, uma rede simbólica e real, que já conecta diversos atores dessa trama de relações. No entanto, também estamos apostando que esse desenvolvimento da internet, essa potencialização das redes e sua maior visibilidade, impactou na produção de dança contemporânea, evidenciada pela “colaboração”.

A crítica de Latour, e outros pensadores que com ele constroem um novo pensamento para as ciências sociais, é que o material científico não fala sozinho sobre os fenômenos que acontecem no social, que a trama social é composta por cultura, pessoas, animais, objetos, ideias, por materiais diversos, histórias, tradições, ficções. E que todo esse material pode ser revelado como fundamental para o entendimento dos acontecimentos de nossa sociedade, e não podem ser renegados diante do discurso legitimado do conhecimento científico. O homem e as coisas, se afetam mutuamente, e quem dirá qual a relevância de se falar da coisa, ou do homem, e em que peso, é a própria rede.

A colaboração como tecnologia também emerge das novas maneiras de fazer dança. A idéia de emergência desenvolvida no pensamento de Steven Johnson, ao conceituar os sistemas complexos, diz respeito a um comportamento que se modifica de baixo pra cima, bottom up, a partir de padrões criados pelos próprios agentes integrantes do sistema. Sistemas que podem ser computacionais, biológicos ou sociais. Os padrões são referentes a modos de interação entre os agentes, ou se preferirmos, aos atores que compõem a rede. Segundo Johnson:

"[...] os agentes que residem em uma escala começam a produzir comportamento que reside em uma escala acima
deles: formigas criam colônias; cidadãos criam comunidades; um software simples de reconhecimento de padrões aprende
como recomendar novos livros. O movimento das regras de nível baixo para a sofisticação do nível mais alto é que 
chamamos de emergência." (JOHNSON, 2001, p.14)

A mudança observada nas práticas artísticas de dança, que estamos defendendo aqui como múltipla, se tornam evidentes pela emergência da colaboração como “princípio ativo” das relações que se constroem em rede. A colaboração é para nós uma pista do momento atual que a dança contemporânea participa, em que dançar está muito além da movimentação física dos bailarinos no palco. Novos critérios de criação e entendimento sobre “dança” passam a ser relevantes.

Ora, nosso estudo trata de um fazer artístico de dança que se evidencia por sua característica múltipla. Quando dizemos “múltiplo”, estamos tentando demonstrar que a dança não está apenas no que se entende por dançar, na lógica de conhecimento da dança pautada na linguagem do movimento, (que classifica diferentes manifestações artísticas em “gêneros de arte”, por exemplo), mas na construção de pensamento, documentação, criação, experimentação que se dão em rede, em relações que conectam os diversos atores que participam da rede que o dançar e o fazer dança implica.

Na prática artística de dança como prática social relacional e comunicativa, a colaboração evidenciada pelo compartilhamento de autoria, pela composição entre diferentes linguagens, pelo cruzamento entre diferentes disciplinas, o intercâmbio e a manutenção de vínculos, podem ser entendidas como decisões tomadas de acordo com as necessidades, vontades, ou ideias dos atores que compõem a dança como rede. Na medida em que novas experimentações se apresentam, novas possibilidades de colaboração também se fazem presentes: o compartilhamento de um processo criativo num blog, a produção e publicação de pesquisa temática em dança numa plataforma online, a criação de um coletivo que se organiza na internet, a produção de uma obra coletiva (ainda que coletivo aqui esteja menos no resultado que no processo). Nossa pesquisa aposta na abordagem da rede que a dança se apresenta enquanto prática contemporânea, mas é potencializada em sua movimentação de rede pela colaboração como matéria impulsora dessa conexão.

Reatando o Nó Górdio

A ideia de tradução ou mediação, desenvolvida por Latour, traz uma perspectiva sobre a rede como um movimento de articulação e transformação entre elementos heterogêneos, que neste artigo se evidencia pela colaboração. Os híbridos revelados na rede da dança, analisada nesta pesquisa, seria o “estatuto” que o fazer de dança assume na atualidade, ou seja, ao mesmo tempo linguagem, forma expressiva, conceito, forma de falar do mundo, do sujeito, do corpo, da vida, etc.

Como mediador, entendemos que o artista-rede, (“artista” não como sujeito, mas como experiência de rede), ao ser afetado pelas mudanças ocorridas na sociedade, é capaz de ressignificar tais mudanças através de sua produção e de (re)apresentá-las à sociedade em outra organização, como por exemplo a obra de arte. Ao experienciar uma obra de arte, um espetáculo por exemplo, o público é confrontado por um discurso que tem um potencial de transformação. Reorganizando espaço e discurso, a arte permite que a comunicação aconteça por outros sentidos, sensoriais ou intelectuais, e que o espaço ou discurso ressignificado permaneça alterado mesmo após a experiência da obra. Neste sentido, a arte (ou a dança) contemporânea que não está mais comprometida com a representação do real, pode, no entanto, reapresentar, apresentar novamente o real, e dessa forma trazer novas possibilidades de significados para o real. Porque a arte pressupõe uma certa dose de liberdade para ser criadora.

Esta é uma forma de reatar o nó que a “purificação” separou, no caso da dança que não é só uma forma de expressão do corpo, uma linguagem às vezes concebida como isolada das tecnologias, da história da arte, da sociedade em que floresce. Essa visão reduzida que a dança contemporânea nos convida a rever, graças a esse tipo novo de abordagem, na verdade nunca existiu, do ponto de vista da crítica de Latour.

Referências Bibliográficas

• GONÇALVES, F. N. Tecnologia e cultura: usos artísticos da tecnologia como prática de comunicação e laboratório de experimentação social. In: Revista FAMECOS, PUC –RS, v.1, p.100-110, 2009.

• GORINI, Paula O. A Rede da Dança: uma cartografia em movimento. 2012. 147 f. Dissertação (Mestrado em Comunicação – Tecnologia de Comunicação e Cultura) – Faculdade de Comunicação Social, Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, 2012.

• LAW, John. Notes on the Theory of the Actor Network: Ordering, Strategy and Heterogeneity. In: Centre for Science Studies. Lancaster University, Reino Unido. 1992. Disponível em: <http://www.comp.lancs.ac.uk/sociology/papers/Law-Notes-on-ANT.pdf>. Acesso em: 12 jul. 2012.

• LATOUR, Bruno. Jamais fomos modernos. Rio de Janeiro: Editora 34, 1994.

• _______________. Reensamblar lo Social: una introducción a la teoría del actor-red. 1a ed. Buenos Aires: Manantial, 2008.