Festival O Boticário na Dança
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O Programa O Boticário na Dança
Lançado em 2012, O Boticário na Dança é um programa da marca O Boticário para patrocínios a projetos culturais voltado exclusivamente para a área da dança. Tem como finalidade fortalecer a produção cultural, estimular a formação de público e talentos para a área.
O Festival O Boticário na Dança é uma das iniciativas do programa, criado para celebrar a cultura e oferecer ao público brasileiro o que há de mais belo, inovador e contemporâneo no cenário da dança.
O programa passou a contemplar em 2013: patrocínio a festivais de dança, patrocínio a companhias de dança e a realização do Festival O Boticário na Dança.
O Festival
O Festival O Boticário na Dança aconteceu de 29 de abril a 9 de maio de 2013, nas cidades de São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Curitiba (PR). Um evento especial em homenagem a Angel vianna no Dia Internacional da Dança, 29 de abril, deu início ao evento no Teatro São Pedro.
Companhias brasileiras e estrangeiras se apresentaram durante os onze dias de festival, que contou também com ensaios abertos em São Paulo e workshops ministrados pelas próprias companhias participantes do festival em São Paulo e em Curitiba.
Programação
SÃO PAULO
29 de abril
Evento especial em homenagem a Angel Vianna – Dia Internacional da Dança
1º e 2 de maio
Shen Wei Dance Arts
3 de maio
Hofesh Shechter Company
4 de maio
Peeping Tom
5 de maio
Maribor Ballet
6 de maio
Grupo de Rua e Quasar Cia. de Dança
RIO DE JANEIRO
4 de maio
Shen Wei Dance Arts
5 de maio
Hofesh Shechter Company
6 de maio
Peeping Tom
7 de maio
Mimulus Cia de Dança e Maribor Ballet
8 de maio
Grupo de Rua e Quasar Cia. de Dança
CURITIBA
7 de maio
Shen Wei Dance Arts
8 de maio
Peeping Tom
9 de maio
Maribor Ballet
As Companhias
Shen Wei Dance Arts
A Shen Wei Dance Arts foi idealizada e é liderada pelo chinês Shen Wei, responsável pela coreografia da abertura das Olimpíadas de Pequim em 2008. Com sede em Nova York, EUA, a companhia revela em cada trabalho um vocabulário de movimentos originais, combinados com elementos de filme, teatro, novas mídias e arte visual.
SOBRE SHEN WEI
Internacionalmente reconhecido pela amplitude e alcance de sua visão, Shen Wei é um artista completo: coreógrafo, diretor de palco, figurinista, iluminador, pintor, artista plástico e cineasta. Nascido em Hunan, na China, estudou ópera chinesa desde os 9 anos. Em 1991, foi um dos fundadores da primeira companhia de dança moderna da China. Em 1995, como uma bolsa de estudos, mudou-se para Nova York. Em 2001 , formou a Shen Wei Dance Arts. Dentre outros trabalhos importantes, Shen Wei teve a honra de ser o primeiro coreógrafo convidado pelo Metropolitan Museum o Art (EUA) a criar um trabalho especificamente para uma de suas galerias e também recebeu encomendas do Edinburgh International Festival (Reino Unido) e do Park Avenue Armory (EUA).
Shen Wei, criador e coreógrafo da Shen Wei Dance Arts
Foto: Ernestine Ruben
Espetáculos: Sagração da Primavera / Folding
- SAGRAÇÃO DA PRIMAVERA
Shen Wei Dance Arts – Sagração da Primavera
Foto: Christy Pessagno
Baseado na composição de Stravinsky, o espetáculo Sagração da Primavera traduz em seus passos e acordes o estilo ousado dessa companhia. “Quando ouvi pela primeira vez a Sagração da Primavera, em 1989, na China, fiquei encantado com a pontuação rica e a textura evocativa” – Shen Wei.
Ficha Técnica
Diretor Artístico: Shen Wei
Diretora Executiva Interina: Diane Rosenblatt
Concepção, coreografia, figurinos, cenografia e criação de maquiagem : Shen Wei
Partitura: Igor Stravisnky
Gravação musical: Fazil Say
Concepção original de iluminação: David Farri
Bailarinos: Cecily Campbell, Sarah Lisette Chiesa
Evan Copeland, James Healey, Jordan Isadore, Kathleen Jewett
Burr Johnson, Cynthia Koppe, Janice Lancaster Larsen, Russel Stuart Lillie
Chelsea Retzloff, Kanako Sato, Austin Selden, Alex Speedie, Brandon Whited
Duração: 35 minutos
- FOLDING
Shen Wei Dance Arts – Folding
Foto: Zen Qian
A obra se destaca nos movimentos e na concepção de figurinos e cenários. A música combina o canto dos rituais do budismo tibetano com as melodias etéreas do compositor britânico John Tavener. Um imenso pano de fundo inspirado em uma pintura chinesa do século XVIII, pintada pelo próprio Shen Wei, os figurinos e estética estabelecem uma atmosfera surreal. “Em 2000, a Companhia de Dança oderna de Guangdong me convidou para criar Folding, meu primeiro trabalho com eles desde que deixei a China em 1995. Durante esse período fiquei bastante pegado à simples ação de dobraduras” – Shen Wei.
Ficha Técnica
Concepção, coreografia, figurinos, cenografia e criação de maquiagem : Shen Wei
Música: John Tavener e Cantos do Budismo Tibetano
Concepção original de iluminação: David Farri
Bailarinos: Cecily Campbell, Sarah Lisette Chiesa
Evan Copeland, James Healey, Jordan Isadore, Kathleen Jewett
Burr Johnson, Cynthia Koppe, Janice Lancaster Larsen, Russel Stuart Lillie
Chelsea Retzloff, Kanako Sato, Austin Selden, Alex Speedie, Brandon Whited
Duração: 35 minutos
Hofesh Schechter Company
Fundada em 2009, a companhia inglesa Hofesh Shechter leva o nome do seu diretor artístico e se destaca pelo estilo intenso e teatral ao som de rock’n’roll impactante.
SOBRE HOFESH SCHECHTER
É um dos mais interessantes artistas contemporâneos do Reino Unido. Ex-baterista de uma banda de rock, é conhecido por criar as partituras musicais de suas obras. Formado pela Academia de Música e Dança de Jerusalém, trabalhou com a extraordinária companhia israelense Batsheva. Participou de vários grupos de teatro, dança e percussão corporal na Europa. Em 2002 mudou-se para o Reino Unido e estreou como coreógrafo.
Hofesh Shechter – criador e coreógrafo da Hofesh Shechter Company
Foto: Jake Walters
Espetáculo: Political Mother
Hofesh Schechter Company - Political Mother
Foto: Gabriele Zucca
Dez dançarinos que se movimentam em grupo na pontuação rápida de uma banda ao vivo com guitarras e percussão. O espetáculo Political Mother retrata as emoções humanas. A música pulsante, a técnica, a precisão e a iluminação com linguagem cinematográfica proporcionam uma experiência como nenhuma outra.
Ficha Técnica
Coreografia e música : Hofesh Schechter
Colaboradores Musicais: Neil Catchpole, Yaron Engler
Arranjos para percussão: Hofesh Schechter e Yaron Engler
Música adicional: J.S. Bach, Cliff Martinez, Joni Mitchell, Verdi
Iluminação: Lee Curran
Figurino: Merie Hensel
Duração: 70 minutos
Bailarinos: Maëva Berthelot, Chien-Ming Chan, Sam Coren, Frédéric Despierre
James Finnemore, Bruno Karim Guilloré, Philip Hulford, Yeji Kim, Kim Kohlmann, Merel Lammers, Hannah Shepherd.
Peeping Tom
Com sede em Bruxelas, a companhia belga Peeping Tom se destaca pela dança teatral. Fundada no ano de 2000 por Gabriela Carrizo e Franck Chartier, responsáveis pela direção artística do grupo, o grupo conquistou respeito da crítica especializada e do público por ser um dos mais provocativos e inteligentes da dança contemporânea. A condição humana está no núcleo dos projetos artísticos da Peeping Tom.
SOBRE GABRIELA CARRIZO E FRANCK CHARTIER
Gabriela Carrizo – fundadora e diretora da Peeping Tom
Disponível em: Vicky Bogaert Photography
GABRIELA CARRIZO é argentina e começou a dançar em uma escola multidisciplinar quando tinha 10 anos. Até os 19 dançou e criou suas primeiras coreografias com o Ballet de l’Université, em Córdoba. Mudou-se para a Bélgica para trabalhar com Caroline Marcadé e se envolveu em diferentes projetos entre Paris e Bruxelas.
Franck Chartier – fundador e diretor da Peeping Tom
Disponível em: Vicky Bogaert Photography
FRANCK CHARTIER é francês e começou a dançar aos 11 anos. Aluno de Rosella Hightower, em Cannes, aprendeu as técnicas clássicas até 1986. Aos 19 anos juntou-se a Maurice Béjart no Ballet du 20eme Siècle, em Bruxelas. Mais tarde trabalhou com Angelin Prelijocaj e criou o programa Le Spectre de la Rose para a Ópera de Paris. Em 1994, voltou para Bruxelas.
Espetáculo: 32 Rue Vandenbranden
Peeping Tom - 32 Rue Vandenbranden
Foto: Divulgação
Criado e dirigido por Gabriela Carrizzo e Franck Chartier, a ação do espetáculo 32 Rue Vandenbranden acontece sob um céu totalmente aberto, em uma paisagem de montanha com trailers para abrigo. É a representação de uma pequena comunidade isolada, onde os habitantes são confrontados com a própria solidão. A música é uma versão de Lullaby do concerto O Pássaro de Fogo, de Stravinsky.
Ficha Técnica
Concepção e direção: Gabriela Carrizo e Franck Chartier
Criação: Seoljin Kim, Hun-Mok Jung, Marie Gyselbrecht, Jos Baker
Sabine Molenaar, Eurudike De Beul
Bailarinos: Seoljin Kim, Hun-Mok Jung, Marie Gyselbrecht, Jos Baker
Maria Carolina Vieira, Eurudike De Beul
Composição de som: Juan Carlos Tolosa, Glenn Vervliet
Iluminação: Peeping Tom, Nele Dirckx, Yves Leirs, Frederik Liekens
Figurino: Diane Fourdrignier, Hyo Jung Jang
Duração: 80 minutos
Maribor Ballet
Da Eslovênia, o Ballet do Teatro Nacional Esloveno Maribor, utilizando-se do estilo neoclássico e contemporâneo, possui um repertório de performances únicas que encantam plateias. À frente da companhia desde 2003 está o coreógrafo romeno Edward Ckug, reconhecido por diversos prêmios e responsável por colocar a Companhia no mapa internacional da dança.
SOBRE EDWARD CLUG
Edward Clug – coreógrafo do Maribor Ballet
Disponível em: Plesna scena.hr
Edward Clug completou os estudos em dança em 1991, na Escola Nacional de Balé em Cluj-Napoca, Romênia, e no mesmo ano, foi contratado como solista no Teatro Nacional da Eslovênia, em Maribor. Em 2003, tornou-se o diretor da Companhia. Como coreógrafo, Clug foi convidado de companhias como? Ballet Nacional de Lisboa, Stuttgart Ballet, Ballet Nacional de Zagreb e Ballet Nacional de Bucareste. Recebeu prêmios internacionais em competições de dança e festivais em Varna, Moscou, Hannover, Nagoja, Belgrado e Sarajevo.
Espetáculo: Radio & Juiet
Maribor Ballet – Radio & Juliet
Crédito Foto: 6-Prime Agency
Disponível em: Balet Fest Sarajevo
Releitura moderna do clássico Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Ao som da banda inglesa Radiohead e com coreografia de Edward Clug. Encontramos no palcom uma Julieta elegante, feminina, suave e forte que navega em um mundo de homens desde o momento em que desperta. Os “Romeus” se revezam. Só um vai ganha-la, e o encontro entre os amantes é lindo e raro, em momentos que hipnotizam o público.
Ficha Técnica
Projeto:Edward Clug
Música: Radiohead
Coreografia: Edward Clug
Cenografia: Marko Japelj
Figurino: Leo Kulas
Realização do filme: Janja Glogovak
Iluminação: Tomaz Premzi
Bailarinos: Demetrius King, Olesja Hartmann, Gaj Zmavc, Matjaz Marin
Tiberiu Marta, Denis Darab, Edward Clug
Duração: 60 minutos
Grupo de Rua
Fundado em 1996, o Grupo de Rua é comandado pelo coreógrafo Bruno Beltrão. Com uma brilhante trajetória internacional, iniciada em 2002, a companhia carioca já se apresentou em 26 países e chama atenção ao misturar de forma única o hip-hop e a dança contemporânea.
SOBRE BRUNO BELTRÃO
Bruno Beltrão – coreógrafo e fundador do Grupo de Rua
Foto: Leonardo Ferreira
Disponível em: Wikimedia Commons
Bruno Beltrão começou a dançar aos 13 anos nas matinês de Niterói (RJ), na sua cidade natal. Lá, iniciou sua relação com o hip-hop e, em 1994, fez sua primeira aula de dança com o professor israelense Yoram Szabo. Em 1996, aos 16 anos, criou o Grupo de Rua de Niterói com o amigo Rodrigo Bernardi. O duo “Do Popping ao Pop”, que estreou em 2001, pode ser considerado um ponto de virada na carreira de Beltrão. Em 2005, foi escolhido coreógrafo revelação do ano pela revista alemã Balletanz, o que impulsionou uma carreira internacional cada vez mais brilhante.
Espetáculo: H3
Grupo de Rua – H3
Foto: Bruno Beltrão
Disponível em: Culturebot
Treze jovens, organizado ora solos, ora em duos ou trios, formam um fluxo contínuo de corpos que se tocam e se chocam. Um mergulho profundo nas possibilidades teatrais do hip-hop. Conta com trilha sonora minimalista, iluminação sofisticada, projeções de cenários imaginários e ruídos de rua.
Ficha Técnica
Direção artística e coreografia:Bruno Beltrão
Assistente de direção: Ugo Alexandre Neves
Iluminação: Renato Machado
Direção de arte: Gualter Pupo
Figurino: Leo Kulas
Realização do filme: Janja Glogovak
Iluminação: Tomaz Premzi
Bailarinos: Bárbara Lima, Bruno Duarte, Cleidson Almeida, Jonathan Canito
Joseph Antonio, Leonardo Galvão, Leonardo Laureano, Leandro Rodrigues
Luiz Carlos Gadelha, Ronielson Araújo ‘Kapu’, Thiago Lacerda, Sid Yon Sá
Samuel Lima ‘Chairspin’
Figurino: Marcelo Sommer
Música: Lucas Marcier, Rodrigo Marçal - ARPX
Dramaturgia: Rodrigo Bernardi
Duração: 60 minutos
Patrocínio: Petrobras
Quasar Cia de Dança
Fundada em 1988 por Vera Bicalho, diretora geral, e Henrique Rodovalho, diretor artístico e coreógrafo, a Quasar Cia de Dança, ao longo desse tempo, tem construído uma carreira carreira cujas marcas são a qualidade artística e o desenvolvimento de uma linguagem sólida e própria. Do planalto central do Brasil para os grandes teatros internacionais, o grupo pe referência da estética da dança brasileira.
SOBRE HENRIQUE RODOVALHO
Henrique Rodovalho – Coreografo da Quasar Cia de Dança
Foto: Oficinas Culturais/Divulgação
Com formação em Artes Marciais e Educação Física, Henrique Rodovalho atuou como ator e bailarino antes de iniciar seus trabalhos como coreógrafo em 1988. Ao longo dos anos, sua linha de pesquisa, baseada na complexidade existencial do corpo e da alma, resultou na criação de trabalhos inconfundíveis, que deram identidade própria à Quasar, alternando momentos de vigor e pungência, humor e simplicidade. Ganhador de prêmios nacionais e internacionais como o Mambembe e o XXI Prêmio de Composição Coreográfica no México.
Espetáculo: No Singular
Quasar Cia de Dança
Foto: Lu Barcelos/Chocolate Fotografias
Disponível em: Pirapro Dança
O excesso de velocidade de informações no mundo contemporâneo servem de base para o espetáculo No Singular. Um dos pontos altos é quando u desafio é proposto ao público durante a apresentação, que surpreende pela proposta inusitada e, no mínimo, curiosa. A coreografia possui uma trilha sonora variada e, que inclui sonos produzidos pelo corpo e que são emitidos pelos próprios bailarinos.
Ficha Técnica
Direção geral:Vera Bicalho
Direção artística e coreografia: Henrique Rodovalho
Direção de ensiao: Henrique Calvet
Direção de arte: Gualter Pupo
Figurino: Leo Kulas
Realização do filme: Janja Glogovak
Iluminação: Tomaz Premzi
Bailarinos: Andrey Alves, Carolina Ribeiro, Daniel Calvet, João Paulo Gross
José Vilaça, Marcos Buathi, Martha Cano, Paula Machado, Valeska Gonçalves, Flora Maria
Cantora Convidada: Grace Carvalho
Trilha Sonora: How How, Rollerblades, Tout Dit, Bad Things, Recanto Escuro
Drunking’ the mat mobile, Le Tunnel, Night Over Manaus, Samba vocalizado
Tranquilo, Bastard memory, Harvest moon, Foundu au Noir, Lift Up Your Hat
Por toda a minha vida, Mansidão, Baile das Ilusões, Pizza, Esplendor.
Figurino: Cássio Brasil
Cenografia: Shell Jr. e Henrique Rodovalho
Iluminação: Henrique Rodovalho
Produção: Giselle Carvalho
Duração: 60 minutos
Mimulus Cia de Dança
Sob a direção artística de Jomar Mesquita, a MIMULUS CIA DE DANÇA, DE Belo Horizonte (MG), se destaca no cenário da dança desde 1990. Nesse período, construiu uma linhagem nova e original ao assumir os desafios do experimentalismo e valorizar o processo coletivo de criação.
SOBRE JOMAR MESQUITA
Jomar Mesquita – Coreografo da Mimulus Cia de Dança
Disponível em: Oficinas Culturais
Professor, coreógrafo e bailarino, Jomar Mesquita dirige a Associação Cultural Mimulus, a Mimulus Cia de Dança e a Mimulus Escola de Dança desde 1990. Dirigiu e coreografou todos os espetáculos da companhia. Na Bienal de Dança de Lyon, na França, além de apresentar espetáculos em 2002 e 2006, foi responsável pela direção das aulas abertas, realizadas em praças, com cerca de 600 alunos cada uma. Ganhou prêmios e críticas favoráveis em todo o mundo, tais como o certificado de Master Artist of Dance pela Universidade de Stanford (EUA). Em 2011, foi diretor do programa especial Cultural Traditions, no Jacob’s Pillow Dance Festival (EUA).
Espetáculo: Entre
Mimulus Cia de Dança - Entre
Foto: Guto Muniz
Disponível em: Mimulus.com
O espetáculo resgata caminhos encorajadores, as possibilidades de encontro, os motivos que encantam. É o espaço de ligação, do encontro, o lugar que nos seduz à carinhosa tarefa de descobrir o outro enquanto se está sendo descoberto. O espetáculo reflete alguns dos significados que essa palavra possa sugerir e, portanto, atravessa as questões de identidade e do encontro.
Ficha Técnica
Direção artística:Jomar Mesquita
Coreografia: Bailarinos da Mimulus Cia de Dança
Bailarinos: Jomar Mesquita, Juliana Macedo, Rodrigo de Castro
Andréa Pinheiro, Samuel Samways, Nayane Diniz, Alexandre Tadra, Fabiana Dias
Iluminação: Rodrigo Marçal
Cenografia: Ed Andrade
Figurino: Baby Mesquita e Juliana Macedo
Produção: Fabiana Bergamini, Fábio Ramos, Baby Mesquita
Trilha Sonora:
1. Solitude – Duke Ellington (Duke Ellington)
2. Summertime – Ella Fitzgerald e Louis Armstrong (George Gershwin)
3. At Last – Etta James (Mack Gordon e Harry Warren)
4. Dark End of the Street – Diamanda Galas (Dan Penn e Chips Moman)
5. Feeling Good – Nina Simone (Anthony Newley e Leslie Bricusse)
6. Swing Valse – Gus Viseur (Gus Viseur)
7. All I Could Do Was Cry – Beyoncé (Billy Davis, Gordy Berry e Gwen Gordy)
8. La Vie en Rose – Edith Piaf (Edith Piaf)
9. Sleepwalk – The Brian Setzer Orchestra (Santo e Johnny Farina)
10. I Put a Spell on You – Nina Simone (Screamin’ Jay Hawkins)
11. Stormy Weather – Etta James (Harold Arlen e Ted Koehler)
12. Gimme Some – Nina Simone (Andy Stroud)
13. Java – (E.Marnay y E. Stern.)
14. Do I Move You? – Nina Simone (Nina Simone)
15. I Just Wanna Make Love to You – Etta James (Willie Dixon)
16. Try a Little Tenderness – The Commitments (Harry Woods, Jimmy Campbell
e Reg Connelly)
17. Besame Mucho – Elvis Presley (Consuelo Velásquez)
Duração: 60 minutos
Referências
- Programa do Festival O Boticário na Dança
--Gabriel Lima 20h46min de 20 de junho de 2013 (BRT)
